LEOPOLDO BRIZUELA, EL ESCRITOR ARGENTINO QUE USA LA LENGUA PARA COMERSE LA PROPIA LENGUA

Por Omar Genovese

Noté que Brizuela ha caído en desgracia en este blog al ser excesivamente elusivo y manipulador de su imagen. La reciente reproducción de la pieza de diálogo retitulada: “La Cañechat5 es con un histérico patológico que obtuvo el premio Alfaguara 2012”, me ha sorprendido. No es porque sea inocente, sino que la cuestión de la homosexualidad, o de la seducción en el diálogo entre dos personas, para ser exacto, no me pareció que fuera relevante o que marcara una diferencia con cualquier diálogo intelectual. Pero, recordando, en un momento Cañete le reclama a Brizuela que tardíamente le reconoció que estaba casado. Acá lo dicho:

C: Entonces no me estás dando nada, con eso de cuidarte. Dijiste una cosa, tenés que escribir la verdad. No me contaste que estabas casado. Cuál es la relación de esta construcción ingenieril en donde lo que manejás muy bien es la expectativa, te doy pero no te muestro. Yo diría: LB es un gran administrador del ritmo de lo que se da.

B: Es el suspenso.

Cañete, tal vez considerando que su generosidad es contagiosa y recíproca con el escritor, llevó el corte final del intercambio luego de agotadoras jornadas de chat, se prestó a un juego donde el malentendido más terrible es el desagrado por la deshonestidad intelectual, por eso escribe:
“Es por esto que cuando balbuceó, en la Cañechat, no sin poca crueldad, que él no dice la verdad sino que la administra ‘estilística y estéticamente’ me dolió como amigo. La alquimia se interrumpió allí mismo y el oro se disolvió en su opuesto.” (1)

Como lector (o espectador) de la pieza, noté que Brizuela apenas refiere a otros escritores, como si su saber fuera únicamente lo que él mismo escribe. La calificación de histérico le va perfecta. Pero es en relación con la narrativa donde dicha histeria oculta cierta megalomanía respecto a la calidad de su producción. Brizuela no es proclive a la autocrítica. Y esto plantea una duda bastante cruel: ¿para qué se expone en un diálogo estético e intelectual si no lo puede sostener por otro medio que la representación de su yo, generando un suspenso que nunca deja de serlo?

Alguna vez un escritor me expresó por qué no tenía twitter: “A las frases importantes las guardo para mis libros”. Pensé: qué pocas ideas debe tener. En el mismo sentido, esta tacañería de Brizuela tira por tierra todo lo que dijo. Una pena. La lucidez intelectual escasea.

  • Ver: http://loveartnotpeople.org/2016/03/22/cuando-el-escritor-leopoldo-brizuela-me-dijo-te-quiero/

NO TE QUEDES AFUERA DEL CURSO SUPERINTENSIVO QUE VIAJO A DAR EN BUENOS AIRES EL 23 Y 24 DE ABRIL!

EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

Fin del Curso Superintensivo ​

PARA INFORMES O INSCRIPCIÓN

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TRAS ESCANDALIZAR CHILE, VUELVE LA CAÑECHAT CON LEOPOLDO BRIZUELA, PREMIO ALFAGUARA 2012


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