Fotos desnuda de Jenna J abierta en el sofa

Fotos desnuda de Jenna J abierta en el sofa

Fotos desnuda de Jenna J abierta en el sofa

Imagenes HOT de Jenna J , hermosa morena y un tío travieso que le gusta el sexo muy caliente , que desnuda y mostrando su cuarpazo . Tetas grandes hermoso y un coño afeitado la mitad que es muy caliente , que está allí con el fin de conocer el camino de su felicidad ? para los que le gustan las fotos de vaginas delipadas.

 

Chicas Porno

IMÁGENES DEL PRIMER GRUPO DEL GRAND TOUR LANP A ROMA Y ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA MADRID EN OCTUBRE

ALGUNAS IMÁGENES DE LA SEMANA PASADA EN ROMA Y TIVOLI

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NO TE QUEDES AFUERA DEL GRAND TOUR LANP A ROMA DEL 8 DE MAYO AL  14 DE JUNIO 2017 –
PARA MÁS INFORMACIÓN CLIQUEÁ AQUÍ 

EL VIAJE A MADRID EN OCTUBRE DEL 2016 ESTÁ LLENO PERO PARA SUMARTE A LA LISTA DE ESPERA ENVIÁ UN EMAIL A [email protected] 

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10 datos curiosos sobre Taylor Swift que te dejarán con la boca abierta

Taylor Swift es una de las cantantes más exitosas de los últimos tiempos y que causa furor como ninguna otra. Es también de polos, porque están los que la aman con toda el alma y los que no.

¿Quieres saber más de ella?, te contamos que su nombre completo es Taylor Alison Swift y nació el 13 de diciembre de 1989 en Reading, Estados Unidos.

Si quieres descubirir más más sobre ella, si eres fan de ella,  sigue leyendo a continuación.

1 . ¡Es una ganadora!

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Taylor ya tiene en su colección de premios 11 American Music Awards, 7 premios Grammy, y 6 Country Music Association Awards.

Según la lista The Celebrity 100 de la revista Forbes,  en 2009 Swift ganó 18 millones de dólares, en 2010 pasó a 45 millones, en 2011 a 45 millones, en 2012 a 57 millones en 2012, 55 millones en 2013, 64 millones en 2014 y en 2015 la cantante facturó ¡80 millones de dólares! ¿Cuánto ganará en 2016?

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El MuVIM mantiene abierta la exposición sobre la Modernidad republicana hasta el 22 de mayo

El Péndulo | Redacción.– La exposición ‘La Modernidad republicana en Valencia. Innovaciones y pervivencias en el arte figurativo (1928-1942)’, que se muestra en el Museu Valencià de la Il·lustració i de la Modernitat (MuVIM), se inauguró el pasado mes de febrero y continuará abierta hasta el 22 de mayo.

El marco histórico de la exposición incluye las postimetrías de la dictadura de Primo de Rivera y la efímera Dictablanda, los inicios del régimen republicano, el primer bienio (el ‘reformista’) y el segundo (también conocido como ‘negro’), los primeros meses de gobierno del Frente Popular, la Guerra Civil y los primeros años del franquismo.

La muestra, que reúne alrededor de 280 piezas (Foto-Abulaila).
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La muestra, que reúne alrededor de 280 piezas (Foto-Abulaila).

La muestra, que reúne alrededor de 280 piezas entre carteles de propaganda política y ferias taurinas, documentos oficiales de la época, periódicos y otros elementos contextualizadores, muestra las obras de artistas que defendieron la modernidad y la innovación, así como de creadores que permanecieron fieles a las tradiciones estéticas.

El diputado de cultura, Xavier Rius, declaró que “esta exposición está atrayendo un gran número de visitantes porque ha despertado tanto interés como se esperaba cuando el equipo del MuVIM estaba elaborándola con las nuevas líneas que han marcado un cambio de ciclo y de formas”.

Valencia Noticias

ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO LANP DE ARTE GÓTICO Y PINTURA PRE-RENACENTISTA

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

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Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
PARA RESERVAR TU LUGAR CLIQUEÁ ACÁ O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO LANP ONLINE DE ARTE GÓTICO E ITALIANO PRE-1400 ABRIL/JUNIO

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

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Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
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CARTA ABIERTA A LA PRIMERA DAMA DE LA ARGENTINA

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Señora Juliana Awada,

En LANP criticamos y muchas veces lo hacemos con virulencia. No contar con la infraestructura de un medio de comunicación tradicional hace que todo sea a pulmón y muchas veces uno tiene que gritar para ser escuchado. La gravedad del caso nos oblige a bajar la voz e intentar serle de ayuda. Usted representa a nuestro país y necesita recibir toda la ayuda que se le pueda dar. Este es nuestro grano de arena. Con cariño, LANP.

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LOS SIETE PECADOS (DE ESTILO) QUE USTED, SEÑORA DE MACRI, NO PUEDE REPETIR…

  • Llevar cartera o clutch a cena de ceremonia con mandatario extranjero. Además si la intención es apoyar a la industria del diseño argentino, Bottega Veneta no es una buena elección.
  • Ir a esa misma cena con su hija adolescente y, lo que es peor, llevarla a la mesa donde estaba sentado el Presidente homenajeado al punto de hacerlo levantar para que hable con la criatura y sacar fotos con celular. Ni hablar de Bárbara Diez, que fue con su última bebé en brazos!
  • Pararse con las piernas abiertas y tomar de la mano a su marido para una foto oficial de esa comida. Para ver cual seria la forma de comportarse siga el ejemplo de Michelle Obama, bien parada, con manos cruzadas.
  • Tocar al mandatario extranjero. De hecho, Usted no debe tocar a nadie salvo saludar y NUNCA JAMÁS UN ABRAZO. Lo de la foto en Bariloche es un hito en la relaciones penetrativas sin profilaxis entre nuestros dos paises.
  • En el brindis, sólo se levanta la copa, no se choca entrecruzándose todos con todos, como si estuviera en su casa. Esto va para ambos (la pareja presidencial).
  • Cuando el Presidente Obama (o cualquier mandatario extranjero) está  hablando en forma oficial, en esa comida ceremonial, no se come ni se bebe. Usted nunca paró de comer ni de tomar.
  • En la Catedral y en ceremonias religiosas, no se deben cruzar las piernas. Ninguno de los dos. Esto es parte de la educación elemental de las personas.

Reconozcamos un punto a favor, esta vez se peinó como corresponde, porque eso de la colita quinceañera ….

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No hay nadie en ceremonial que les de curso intensivo de protocolo? o algún heredero in pectore del conde de Chikoff?  Para empezar, son unos pocos puntos, que pueden entrar en la cabeza de los más simples (casi como el camino óctuple del Buda): NO MANOSEAR A NADIE,  pararse bien, sentarse bien, no comer ni beber cuando no corresponde, vestirse con prudencia (sin tajos),  eliminar  jeans y desterrar niños y carteras de cenas oficiales.

Aunque es cierto que esto de los modales viene mal en todos lados. Recordas la foto de Sarkozy tocándole el traste a su mujer en público? JAT

PS: Gracias Elsa!

Y…JULIANA, NO TE INVITO A ROMA PORQUE ES PARA UN TIPO DE GENTE QUE MANEJA CIERTOS CODIGOS PERO PARA TODOS AQUELLOS QUE CREEN QUE LOS MANEJAN, SUMENSE A NUESTRO SEGUNDO VIAJE DE ESTUDIOS LANP A ROMA

SI QUERÉS INFO SOBRE NUESTROS VIAJE DE ESTUDIOS, ENVIAME UN EMAIL A [email protected]

HAY DOS GRUPOS – EL PRIMERO DEL 16 AL 22 DE MAYO QUEDA UN LUGAR.

EL SEGUNDO  DEL 30 DE MAYO AL 5 DE JUNIO

EL VIAJE SIGUE EL MODELO DE APRECIACION ARTISTICA DE LOS GRAND TOUR DEL SIGLO XVIII

CURSO DE INDUCCIÓN PREPARATORIA INCLUÍDA (6 HORAS)

ESTE ES UN VIAJE DE ESTUDIOS CON LECTURES IN SITU

 CLIQUEÁ ACÁ PARA MÁS INFORMACIÓN

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[ Videos para Descarga] – Ailen Bechara (modelo argentina) sexy en shortcitos ajustados, abierta de piernas & mostrando culo

Ailen Bechara (modelo argentina) sexy en shortcitos ajustados, abierta de piernas & mostrando su culo en una sesion de fotos:

Descargar: (30,37 MB, 1 min 18 secs, 1280×720, MP4)

http://depositfiles.org/files/zf7a0ajjk

http://rg.to/file/262a598a5505bfae56…deos).mp4.html

Aqui Mas Videos de Ailen Bechara:

http://www.denunciando.com/fotos-y-m…l#post10960570

DeNunCianDo – Fotos y Modelos

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL ‘ME EXPLOTÓ LA CABEZA’ WORKSHOP DE ARTE CONTEMPORANEO (FEBRERO)

Screen Shot 2016-01-16 at 00.18.18

COMIENZA EL 15 DE FEBRERO Y DURA CINCO SEMANAS

ALGUNOS DE LOS ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO EL WORKSHOP EN ENERO HAN DICHO LO SIGUIENTE:

‘Que hermosa la clase de ayer, Rodrigo, de Warhol y Richter…no puedo dejar de pensar en muchas de Las cosas que hablaste…’ GZ

‘Alucinante! Me explotó la cabeza’ GR

PARA VER EL PROGRAMA Y RESERVAR TU LUGAR

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SI NO VISTE LA PASTELA DEDICADA A SEBASTIAN GORDIN, ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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[ Videos para Descarga] – Marian Farjat (modelo argentina) sexy en pantalones de cuero ajustados, abierta de piernas

Marian Farjat (modelo argentina) sexy en pantalones de cuero ajustados, abierta de piernas & mostrando su gran culo en sesion de fotos:

Descargar: (25,67 MB, 1 min 19 secs, 1280×720, MP4)

http://depositfiles.org/files/tovknrm26

http://rg.to/file/a659bd38e30f742f05…deos).mp4.html

DeNunCianDo – Fotos y Modelos

ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL GRUPO DE FEBRERO DEL PRIMER WORKSHOP DE ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORANEOS

Screen Shot 2016-01-16 at 00.18.18

COMIENZA EL 15 DE FEBRERO Y DURA CINCO SEMANAS

ALGUNOS DE LOS ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO EL WORKSHOP EN ENERO HAN DICHO LO SIGUIENTE:

‘Que hermosa la clase de ayer, Rodrigo, de Warhol y Richter…no puedo dejar de pensar en muchas de Las cosas que hablaste…’ GZ

‘Alucinante! Me explotó la cabeza’ GR

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ALGUNOS DE LOS TEMAS TRATADOS ESTAN EN LA CHARLA CON MAURICIO CORBALAN. PARA VERLA, PONE PLAY


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10 escándalos de Hollywood que te dejarán con la boca abierta.

Hollywood está lleno de actores muy talentosos ¡y gente muy loca!. Las noticias de farándula están llenas de famosos que frecuentemente están cometiendo locuras y cosas inimaginables. Muchos de ellos tal vez sólo busquen llamar la atención de los medios para añadir más fama y reputación a su vida pública.

Como dicen por ahí, no importa que hablen bien o mal, lo importante es que hablen, ¿no?. Pues aquí te dejamos 10 escándalos de Hollywood que dejan mucho de qué hablar.

1. Werner Herzog amenaza a muertewerzer

Fuente

El director de cine Werner Herzog llegó a amenazar a muerte a uno de sus actores porque no soportaba su comportamiento. En realidad, nadie alrededor del rodaje lo soportaba. Fue durante la grabación de la película “Fitzcarraldo” cuando Klaus Kinski, uno de los actores, se estaba comportando de manera muy extraña y sus acciones llegaron a ofender a las tribus locales. Fue tanto así que el jefe del lugar se ofreció a matar al actor pero el director se negó, aunque parece que lo consideró por un momento.

Luego, en una entrevista en la premiere del Festival de Cine de Cannes, Herzog confesó que los dos planearon en algún momento acabar con sus vidas pero aclaró que “las amenazas de muerte fueron sólo para obligarlo a trabajar”.

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[ Videos para Descarga] – Jesica Cirio (modelo argentina) lycras negras & top azul, abierta de piernas en indoor-cycle (67va)

Jesica Cirio (modelo argentina) en mallas negras & top azul, abriendo bien sus piernas & haciendo indoor-cycle en clases de gym (67va):

Descargar: (37,52 MB, 1 min 51 secs, 1280×720, MP4)

http://depositfiles.org/files/p2w35ye2f

http://rg.to/file/763c17ffc3270195ff…deos).mp4.html

Aqui Mas Videos de Jesica Cirio:

http://www.denunciando.com/fotos-y-m…l#post11089453

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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL SEGUNDO GRUPO DEL PRIMER WORKSHOP LANP DE ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días martes y jueves a las 6 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

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