Lucy Andreson – Día del Amigo

Este invierno las uñas intensas y los labios brillantes son los protagonistas. Por eso, Lucy Anderson presenta sus nuevos colores en Esmaltes y Brillos Labiales. 
Un regalo ideal para festejar el Día del Amigo con mucha onda.
El Día del Amigo es la ocasión perfecta para mimar a las amigas y nada mejor que con los nuevos colores de Lucy Anderson para labios y uñas. Un regalo súper chic y muy alegre que encantará a todas las chicas.
Los Esmaltes Lucy Anderson se presentan en tonos cremosos y perlados, desde los clásicos Rojos vibrantes, Rosa pastel y Azul Marino. De gran adherencia a la uña, secado rápido, larga duración y eficaz protección, los esmaltes Lucy Anderson son diseñados con una fórmula especial que protege la piel cercana a las uñas.
El High Definition Ultra Gloss, ilumina los labios con un centelleante brillo que se presenta Puro o Perlado, en la gama de los Fucsia, Rosados y hasta el clásico transparente. De máxima duración y fijación, sus partículas esféricas rellenan las imperfecciones de los labios generando un efecto de labios perfectos y una deliciosa sensación en la boca.

Sorprende a tus amigas y disfruten del invierno a puro color.

Los productos Lucy Anderson se consiguen en las principales Perfumerías y farmacias del país. Para más información: www.lucyanderson.com.ar
Acerca de LUCY ANDERSON
Una empresa, con más de 50 años en el mercado, creando  productos cosméticos que se venden  en grandes Tiendas, Perfumerías y Farmacias de todo el país. Con un importante desarrollo de productos en las líneas de Tratamientos Faciales,  Maquillaje Color, Toiletterie, Fragancias Femeninas, Masculinas y Estuchería de regalo. Para este año tienen previsto una producción que alcance el millón de productos.  


Vanesa Make up Artist

“En el mes del amigo, el regalo para tu mejor amiga te lo hace ‎Revlon”

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Durante todo el mes de Julio, en productos seleccionados de la línea de make up, podes llevarte DOS al PRECIO de UNO
Para regalarte todo el color de este invierno y compartirlo con tus amigas‎! 
Revlon lo hace posible!
Imperdible hasta el 30 de Julio o hasta agotar stock en las mejores farmacias y perfumerías de todo el país! 

‎#LoveIsOn más que nunca para celebrar la amistad!”


Vanesa Make up Artist

PROPUESTA DÍA DEL AMIGO

FLORLILA
Monedero $ 478
Pañuelo $ 506

Portacomesético cubo $ 562
  


Paraguas $ 968

CIPITRIA
Remera Ashley gris $ 800

Pantalón pijama animal $ 890
 
Carrie puntilla $ 600
SECO
Zapatillas Camufladas $ 990
Camisa $ 599
Pañuelo Dalmata $ 350
BUDUAR
Soutien Margot $ 605
Culotte Fay $ 600
MARIANA DAPPIANO
Sweater King  $ 1350
Buzo Carnaby $ 1879
FOTTER.COM.AR (www.fotter.com.ar)
Bandeja $ 200
Collar gargantilla$ 300   (Yael G para FOTTER.COM.AR )
Porta Ipad $ 273 (Chimmy Churry para FOTTER.COM.AR)
RENOVA TU VESTIDOR (www.renovatuvestidor.com)
Zapatillas Puma $ 750


Vanesa Make up Artist

MIS RAZONES PARA QUE HERNÁN DUPRAT CAMBIE LA COLGADA DE ARTE ARGENTINO DEL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES CURADA POR ROBERTO AMIGO Y LA GESTIÓN KIRCHNER

En el 2015, el, entonces, Curador en Jefe del Museo Nacional de Bellas Artes, Roberto Amigo reorganizó la colgada de la colección de arte argentino con la presencia no sólo de lo más granado de la comunidad artística sino también con la presencia de la entonces Presidente de la Nación, Cristina Kirchner. Dicha colgada fue el producto de cuatro años de trabajos y refacciones y el resultado puso en blanco sobre negro un tipo de lectura de la historia del arte argentino que considero, valga la redundancia, muy argentina por brindar al espectador una lectura estabilizada que allane toda ambiguedad inherente a la practica artistica, en tanto tal, al tiempo que empuja al virtuosismo de la pintura a un lugar secundario. Para esa lectura, la estética solo tiene sentido si se presenta como instrumento ético o, mejor dicho, político.

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Desde el nivel más alto de la curaduría del Estado, el arte argentino pasó con esa colgada a ser leído como un instrumento en una lucha, básicamente, de clases que presenta como punto de inflexión a la obra de Antonio Berni.  Segun el texto curatorial: ‘La obra de Antonio Berni permite recorrer el arte argentino del siglo XX tanto desde los avatares políticos como a partir de los cambios de los lenguajes artísticos. Berni postula ‘el nuevo realismo’ en los años 30: búsqueda de lo mágico en la vida cotidiana y de lo trascendente. En la posguerra toma partido por la figuración frente a la abstracción, alineado con los intelectuales comunistas realiza obras como San Sebastián en Paris. (…) Durante la dictadura militar argentina (1976-1983), poco antes de su muerte, retorna a la apropiación de la iconografía religiosa para dar cuenta del terror y la represión, como el Cristo en el departamento y Magdalena’. El MNBA y Roberto Amigo, en particular, no se equivocan al tratar a la pintura como un modo de ‘decir sin decir’, sobretodo en tiempos de autoritarismos; sin embargo, este lugar de ‘actor social y político’ deja al ‘pintor’ en tanto artista en un segundo plano y el resultado es que, con él, se acaba sesgando toda la lectura del arte argentino. Voy a volver a la obra de Berni y el modo en el que las lecturas ‘peronistas’ han desviado la atencion de la pintura en tanto tal como si la celebracion de la materialidad de los pigmentos y los trazos tuviera que ver con algun tipo de ornamentalismo politicamente ineficaz y por lo tanto, burgues.

Es quizá por ello que a metros de Berni en la sala correspondiente al ‘Arte de la Posguerra I’, el subtítulo colocado por la curaduría es el de ‘la nueva hegemonía’, uno supone de los Estados Unidos, en el marco de la Guerra Fría. El texto plantea que había ‘una disputa por la hegemonía cultural que se simplificó en una polémica entre abstracción y figuración’ (sic), para luego decir que ‘en Europa perduran los rasgos de una modernidad de preguerra. La innovación surge desde las superficies texturadas, la búsqueda de gestos infantiles o la violencia de colores contrastantes’. Este debate entre ‘abstracción y figuración’, uno debe suponer, presupone que la abstracción está vinculada al ‘Expresionismo Abstracto’ norteamericano en el que el subjetivismo no figurativo funciona como alegoría del sujeto maximizador de beneficios capitalista y la figuración tiene que ver con la claridad politica necesaria para comunicar el mensaje del ‘realismo socialista’.

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El problema con una aproximación tan simplificante del debate del arte de posguerra es que la evidencia visual no encaja en lo planteado por la curaduría. Es quizá por esto que dos de las obras más maravillosas de la coleccion deben ser marginadas al pasillo de una sala en la que dos muy menores Mark Rothko y un Jackson Pollocks sostienen el peso de tener que demostrar la supuesta ‘hegemonía cultural’ postulada.. Las obras que no encuentran su lugar en esta narrativa son ni mas ni menos que tres obras del británico Ben Nicholson y la Natura Morta de 1964 de Giorgio Morandi, cuatro pruebas fieles de los problemas que tamaña simplificacion conllevan. El problema con esta colgada es que al leer el arte como una ejemplificacion de un juego de posiciones ideologicas empuja las cuestiones formales y esteticas a un lugar irrelevante. IMG_1059

La sala siguiente esta dedicada al Arte Concreto y Abstracto Argentino y allí, las contradicciones del planteo curatorial de Roberto Amigo se siguien profundizando. Si bien uno podría pensar que, de acuerdo a lo planteado en las dos salas anteriores, el desarrollo del arte abstracto argentino estaría vinculado con la resistencia o alineación a los designios del centro hegemónico expresionista abstracto, la curaduría de Amigo cambia el eje del conflicto, aunque mantiene la lectura dialéctica y materialista al colocar al Arte Concreto Argentino en las antípodas del nacionalismo peronista. En este contexto, las exploraciones de Victor Magariños de la obra como ampliación perceptiva de los avances de la ciencia, Cesar Paternosto y la prolongacion de la pintura hacia lo laterales del bastidor para generar una continuidad espacial que subraya el character de objeto de la obra, aproximandose a las ‘estructuras primarias’, y los desarrollos de Alejandro Puente en material de análisis linguístico como base de la ‘programación’ del color, aparecen como anécdotas irrelevantes comparados a las grandes fuerzas dicotómicas que parecen dinamizar la historia, de acuerdo a la curación oficial.

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El Hegelianismo de la lectura de Roberto Amigo hace muy difícil ver a la pintura por lo que es y ‘Simulacros’ (1966) de Alfredio Hlito, ‘Pintura (en rojos)’ de Sarah Grillo (1958), ‘Pintura’ (1958) de Jose Antonio Fernandez Muro, ‘Lineas tangentes’ (1955/1956) de Alfredo Hlito, ‘Pintura’ (1966) de Manuel Espinosa, ‘Pintura’ (1964) de Victor Magariños D., ’Naranja, magenta y azul’ (1966) de Cesar Paternosto y ‘Composición geométrica’ (1949) de Juan Del Prete acaban siendo presentados como meros ejercicios plásticos que no logran expresar con la claridad de sus contraparte norteamericana el punto individualista y extranjerizante del que son acusados por el ‘nacionalismo peronista’.

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Esto hace que el espectador vea al arte abstracto argentino como un mero ejercicio intelectual sin relevancia histórica. Podría afirmarse que el modo en el que el MNBA presenta al arte abstracto argentino es ornamentalista y esto se profundiza en la sala siguiente dedicada al Arte Cinético Argentino. La maravillosa obra de Gregorio Vardanega de 1965 parece la version cinetica de la obra de Manuel Espinosa en la sala anterior. El espejamiento es obvio pero irrelevante para los fines de la diferenciación entre arte cinético y abstracto.

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Es en la sala siguiente en donde los limites de la lectura ideologizante se hace evidente y la curación decide darla por finalizada con el gesturalismo e informalismo Kasuya Sakai, ‘Gris con puntos oscuros’ (1959) de Clorindo Testa, la ‘Combustione’ (1960) de Alberto Burri y por supuesto, con Alberto Greco. Según el texto curatorial, ‘el fin de las utopias modernistas abre paso a los artistas que reivindican la materialidad fisica de la pintura, lo informe, la huella, el automatismo’. Es como si, para Amigo, la vuelta a la materialidad solo pueda ocurrir por fuera de todo control pictorico y virtuosismo que sigue siendo presentado como ‘burgues’. A esta altura uno se pregunta donde ha quedado la pintura argentina en medio de un esquema interpretativo tan rigido que, sin embargo, fue iniciado tres salas antes con Antonio Berni.

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La sala siguiente parece querer dar una respuesta parcial a estos interrogantes pero el resultado es preocupante ya que la pintura parece ir de la mano de la celebración de la tierra y lo indígena excluyendo toda iconografía que por urbana o de clase media pueda ser confundida con ‘burguesa’. En esta sala el canón de la pintura nacionalista, indigenista y gauchesca emerge con fuerza con Alfredo Gramajo Gutierrez y su ‘Retablo de Jesús’ (1937/8) y ‘El Embrujado’ de Cesareo Bernardo de Quiros y los paisajes serranos y cordilleranos de Walter de Navezio y Martin Malharro, respectivamente. A esta altura, es evidente que la curaduria del arte argentino no prestó ninguna atención a un genero fundamental en un país con la extension y belleza del argentino como el de la pintura de paisajes. Esto obedece que para Amigo el único arte importante es el que cuenta la historia de la lucha de ‘clases’.

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La lectura política y social se reafirma en la sala dedicada a ‘los lenguajes modernos 1920-1945 en tanto ilustraciones de situaciones sociales (inmigración, el campo, el trabajo, el teatro, etc). Esta sala presenta una obra por artista y la superposición de estilos y cercanía de una obra con la otra es tal que el disfrute de la pintura se pierde en lo que, a esta altura, podría ser considerado como un catálogo de pintura pero difícilmente una curación. Allí, ‘Santiagueños’ (1927) de Ramón Gomez Cornet, ‘La Mujer del Pantano’ de Juan Carlos Castagnino (1944), la increible ‘Mujer frente al mar’ (1947) de Luis Seoane, ‘La pérdida del hijo’ (1945) de Eugenio Daneri, ‘(Estudio) Retrato de Mujer’ (1937) de Miguel Diómede, ‘Entre telones’ (1936) de Enrique Jose de Larrañaga, ‘La Venus criolla’ (1934) de Emilio Centurion, ‘Cocina bohemia’ (1941) de Miguel Carlos Victorica, ‘Ribera de la Isla Maciel’ (sin fecha en el catalogo!) de Alfredo Lazzari, la maravillosa ‘Desde mi estudio’ (1938) de Fortunato Lacamera, la bizarra ‘Bocacalle de Sarandi’ (1940) de Gertrude Chale, ‘Playa’ (sin fecha en el catologo!) de Horacio Butler y ‘Calle de la Boca’ (1930) de Victor Cúnsolo pierden toda relevancia como manipulacion de la pintura y pasan a ser meras ilustraciones de procesos historicos y sociales. Esta no es una muestra de pintura sino de como la pintura ilustró lo que acontecía en el país leído desde una perspectiva ideologizada. A esta altura, uno comienza a creer que Roberto Amigo modelo el corpus del arte argentino como si fuera una gran escultura cuya forma coincide con el discurso nacionalista de centro izquierda del gobierno de Cristina Kirchner que, mas alla del posicionamiento politico del espectador, resulta irrelevante al momento de la construcción de un discurso visual de la pintura argentina, en tanto tal. Esto, en algún momento, debe ser revisado por el nuevo director.

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Nuevo tráiler de ‘Mi amigo el gigante’, de Steven Spielberg

Nuevo tráiler de ‘Mi amigo el gigante’, de Steven Spielberg

‘Mi amigo el gigante’ es la nueva película de Steven Spielberg, quien presentó la película en el Festival de cine de Cannes. El director de cine norteamericano sigue imparable en la gran pantalla, y esta película promete ser un éxito y todo un icono en innovación cinematográfica. Hace unos días se lanzó el segundo tráiler de la película, que llegará a nuestros cines el próximo 8 de julio.

La película cuenta con el ganador del Óscar Mark Rylance como el gigante protagonista, un ser marginado por su especie al no comer niños. Cuando conozca a una intrépida y curiosa niña, decidirá llevársela. Juntos vivirán aventuras rodeados de fantasía. Aquí el nuevo tráiler.

‘Mi amigo el gigante’ es la adaptación a la gran pantalla del libro ‘El gran gigante bonachón’ de Roald Dahl, una historia de amistad y superación repleta de secretos mágicos. La vida de la protagonista es un orfanato es muy aburrida, y una noche, cuando no puede conciliar el sueño, descubre a un gigante paseando cerca de su habitación. Al ver que alguien lo ha descubierto, el gigante decidirá llevarse a la niña consigo para evitar problemas. La película mezcla acción real con animación por ordenador, de lo más realista, creando un cuento perfecto para toda la familia.

steven_spielbergParece ser que al director norteamericano le gustan las historias protagonizadas por niños y monstruos. Una relación de amistad entre criaturas sobrenaturales e inocentes niños que aporta valores de lo más interesantes. Por no hablar de que es una fórmula que parece funcionar al director: ya lo vimos en ‘E.T: el extraterrestre’. En julio podremos comprobar cómo son las aventuras con un gigante como amigo.

¿Qué te parece este nuevo adelanto de la película de Steven Spielberg? ‘Mi amigo el gigante’ llega a nuestra cartelera el próximo 8 de julio. ¡No te la pierdas!

Imágenes: youtube

El contenido de este post Nuevo tráiler de ‘Mi amigo el gigante’, de Steven Spielberg es propiedad de Nosotras.

Nosotras

LE PEDÍ A MI AMIGO YOSSI MILO, EL MEJOR GALERISTA DEL MUNDO DE FOTOGRAFÍA QUE ELIJA SUS CINCO FOTOS PREFERIDAS Y SON..

SE VIENE EL DEBATE LANP SOBRE LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA EN UN PAR DE MESES CON UN MEGACURSO EN BUENOS AIRES EN OCTUBRE Y VARIAS PASTELAS.

STAY TUNED…

Eastman Kodak Elite S3P, exact expiration date unknown, ca. 1980s, proce...

Escr

Alison Rossiter (American, b. 1953)

Eastman Kodak Elite S3P, exact expiration date unknown, ca. 1980s, processed 2015
Four Gelatin Silver Prints
24″ x 20″ (60.9 x 50.8 cm) each element
Framed: 51 7/8″ x 44″ (131.8 x 111.8 cm)
Signed, Titled and Dated Verso in Pencil
Unique

Untitled (C-713), 2007. Chromogenic Paper, embossed-cut. 13 3-8 x 10 9-1...

Marco Breuer (German, b. 1966)

Untitled (C-713), 2007
Chromogenic Paper, embossed/cut
13 3/8″ x 10 9/16″ (34 x 26.8 cm)
Framed: 15 3/4″ x 12 7/8″ (40 x 32.7 cm)
Signed and Dated Verso in Pencil
Unique

W40th Street at 11th Avenue, 2016, 34 x 28 inches JChi.16349

JOHN CHIARA
W40th Street at 11th Avenue, 2016
Negative Chromogenic Photograph
Approximately 34” x 28” (86.4 x 71.1 cm)
Framed: Approximately 38 1/2” x 32 1/2” (97.8 x 82.5 cm)
Signed and Dated Verso in Ink
Unique

W107th Street at Broadway, Variation D, 2015, 34 x 28 inches JChi.16048

TAMBIEN DE JOHN CHIARA
W107th at Broadway, Variation D, 2015
Negative Chromogenic Photograph
Approximately 34” x 28” (86.4 x 71.1 cm)
Framed: Approximately 38 1/2” x 32 1/2” (97.8 x 82.5 cm)
Signed and Dated Verso in Pencil
Unique

Wells, Cathedral Church of St. Andrews, 2015-2016

MARCUS BRUNETTI Y UNA CATEDRAL QUE MIS ALUMNOS DEL CURSO DE GÓTICO RECONOCERIAN INMEDIATAMENTE….Wells, Cathedral Church of St. Andrews, 2015-2016
Archival Pigment Print
Paper: 59” x 70 13/16” (180 x 150 cm)
Framed: 62″ x 74″ (157.5 x 188 cm)

SI QUERÉS LEER EL ARTICULO DE JOHN CHIARA EN EL NEW YORK TIMES, LO PODÉS HACER AQUÍ 

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Alison Rossiter (American, b. 1953)

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24″ x 20″ (60.9 x 50.8 cm) each element
Framed: 51 7/8″ x 44″ (131.8 x 111.8 cm)
Signed, Titled and Dated Verso in Pencil
Unique

Untitled (C-713), 2007. Chromogenic Paper, embossed-cut. 13 3-8 x 10 9-1...

Marco Breuer (German, b. 1966)

Untitled (C-713), 2007
Chromogenic Paper, embossed/cut
13 3/8″ x 10 9/16″ (34 x 26.8 cm)
Framed: 15 3/4″ x 12 7/8″ (40 x 32.7 cm)
Signed and Dated Verso in Pencil
Unique

W40th Street at 11th Avenue, 2016, 34 x 28 inches JChi.16349

JOHN CHIARA
W40th Street at 11th Avenue, 2016
Negative Chromogenic Photograph
Approximately 34” x 28” (86.4 x 71.1 cm)
Framed: Approximately 38 1/2” x 32 1/2” (97.8 x 82.5 cm)
Signed and Dated Verso in Ink
Unique

W107th Street at Broadway, Variation D, 2015, 34 x 28 inches JChi.16048

TAMBIEN DE JOHN CHIARA
W107th at Broadway, Variation D, 2015
Negative Chromogenic Photograph
Approximately 34” x 28” (86.4 x 71.1 cm)
Framed: Approximately 38 1/2” x 32 1/2” (97.8 x 82.5 cm)
Signed and Dated Verso in Pencil
Unique

Wells, Cathedral Church of St. Andrews, 2015-2016

MARCUS BRUNETTI Y UNA CATEDRAL QUE MIS ALUMNOS DEL CURSO DE GÓTICO RECONOCERIAN INMEDIATAMENTE….Wells, Cathedral Church of St. Andrews, 2015-2016
Archival Pigment Print
Paper: 59” x 70 13/16” (180 x 150 cm)
Framed: 62″ x 74″ (157.5 x 188 cm)

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UN AMIGO DE IVÁN DE PINEDA LE RESPONDE AL BLOG (PERO, COMIENZA EN FRANCÉS?)

resto_del_mundo__el_papa_francisco_con_ivan_de_pineda_en_resto_del_mundo_rdm_9

TEXTO DE CADORCHA

Cañete mon cher pédé méchant: lo que tenés deforme no es el culo, sino el ano. Ya quisieras ser LEAN y “lanky” (mal usada la palabra: se usa más para un cierto tipo de pelo lacio y sin vida). Decirle “aspiracional” a Pineda c’est trop fort. Hasta donde yo sé su padre fue un noble español. No sé a que alta sociedad crees pertenecer vos. Solo podes -creo- ufanarte de un oscuro y remoto Cañete que tuvo que ver con la Pirámide de Mayo… No sos ni Alvear, ni Riglos, ni Escalada. Sos “Cañete”, apellido irrisorio si nos hay. Se me ocurren tantas rimas… pero, aunque no soy bourgeois, la vulgaridad no es lo mío.

Sigamos: ¿Qué es esa manía de los putos pasivos de forzar el “outing” de los closeted gays?? Déjenlos en paz!!! Si quiere tragar verga en privado que lo haga, no jode a nadie. Tal vez te joda a vos. Seguramente él, con sus “deformidades” físicas debe levantar mil veces más de lo que vos habrás soñado levantar en tu obesa, mulata, resentida y patética existencia.

Bisous, xoxoxoxo

PS: Tratá de conseguirte un macho que te haga feliz, pero no pagando. Vas a ver cómo vas a empezar a ver la vida desde una óptica diferente

MI COMENTARIO: WTFLYINFUCK?

EL VIDEO EN CUESTION ES EL SIGUIENTE:

Y SI QUERÉS ESCUCHAR MI CHARLA CON MARÍA PAULA ‘BRUTA Y ENTONGADA’ ZACHARÍAS, ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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TEXTO DE CADORCHA

Cañete mon cher pédé méchant: lo que tenés deforme no es el culo, sino el ano. Ya quisieras ser LEAN y “lanky” (mal usada la palabra: se usa más para un cierto tipo de pelo lacio y sin vida). Decirle “aspiracional” a Pineda c’est trop fort. Hasta donde yo sé su padre fue un noble español. No sé a que alta sociedad crees pertenecer vos. Solo podes -creo- ufanarte de un oscuro y remoto Cañete que tuvo que ver con la Pirámide de Mayo… No sos ni Alvear, ni Riglos, ni Escalada. Sos “Cañete”, apellido irrisorio si nos hay. Se me ocurren tantas rimas… pero, aunque no soy bourgeois, la vulgaridad no es lo mío.

Sigamos: ¿Qué es esa manía de los putos pasivos de forzar el “outing” de los closeted gays?? Déjenlos en paz!!! Si quiere tragar verga en privado que lo haga, no jode a nadie. Tal vez te joda a vos. Seguramente él, con sus “deformidades” físicas debe levantar mil veces más de lo que vos habrás soñado levantar en tu obesa, mulata, resentida y patética existencia.

Bisous, xoxoxoxo

PS: Tratá de conseguirte un macho que te haga feliz, pero no pagando. Vas a ver cómo vas a empezar a ver la vida desde una óptica diferente

MI COMENTARIO: WTFLYINFUCK?

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‘MI AMIGO JUAN SAROBA SE PEGÓ UN TIRO EN LA CASA DE ALEJANDRO ROEMMERS EN PUNTA CHICA PORQUE NO AGUANTABA MÁS ESA VIDAS’

 

Alejandro Roemmers.jpg

Hola. Me llamo Diego y conosco bien a Alejandro Roemmers. Trabaje para el hace 12 años mas o menos. Es mentira eso de Rabollini porque Ale es gay, Pablo el hermano se curte a Carina aunque tambien tiene una mujer que se llama Katerin y dos mellisos. yo lo escuche a Ale hablar de eso.

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Ale tiene un monton de pibes a los que les paga. Yo fui uno de ellos y me costo mucho salir de ahi porque es como estar en disney. Te lleva de viaje por todos lados, Miami, aspen, Paris, Punta del este y mucho mas. Ale te regala plata, auto, casa y no exije mucho en la cama, mas que nada hay que abrazarlo y dejarlo que te toque.

Los pibes se van turnando y siempre hay alguno favorito del momento. Yo fui al sicologo despues de salir de ahi porque no podia volver a la vida normal. Siempre estuve gateando tipos pero este era distinto. Mi medico me ayudo y me esplico que Alejandro es un sicotico que manipula a las personas y que esta mal de la cabeza. El te obliga a viajar y no le importa tu vida una mierda. Tampoco quiere escuchar problemas.

Se rodea de pibes grosos que compiten entre ellos para sacarle todo lo que puedan y muchos tambien le roban. Hay bandos porque estan los mas viejos y los mas nuevos. La mayoria se droga fuerte y se matan con anabolicos y gimnasio que hay en todas las casas de ale hay gimnasio. Siempre hay problema entre los pibes pero a el hay que esconderle todo.

Mi amigo Juan Saroba que se pego un tiro en la casa de Ale de punta chica porque no aguantaba mas esa vida y otro pibe mariano Manso que ya casi esta que no puede hablar de lo mal que le quedo el cerebro de tanto que se metio para aguantar esa mierda. Me contaron que se caso con Deby que es una puta de gaterio vip.

Ale se quedo con los hijos de Juan Saroba y tiene a la abuela y a la madre de domestica en la casa. Escribe libros todo el tiempo y dicen que paga millones para que le den todos esos premios. A la casa van diputados, politicos y millonarios, tambien te lleva al colon donde yo conoci a Ratasi scioli y muchos mas. Tambien me quiso entregar al gordo puto de Saldivar para que me lo coja pero yo no quise a ese sorete que le vende muchos cuadros.

Ale se lleva mal con el padre y la madre es una vieja del orto que anda siempre con la hermana. Ahora esta con la obra de teatro con Flavio Mendoza y me dicen que tiene a los pibes trabajando de mozos y de acomodadores en el teatro. seguro que Flavio le vende pibes a Ale porque siempre anduvo en esa. Una mierda Roemmers.

MIRÁ LA ÚLTIMA CAÑECHAT CON LEOPOLDO BRIZUELA


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Tener sexo con tu mejor amigo, ¿sí o no?

Tener sexo con tu mejor amigo, ¿sí o no?

A la hora de tener un encuentro íntimo con una persona siempre hay ciertos mitos o tapujos que salen a la luz y uno de ellos consiste en tener sexo con nuestro mejor amigo. ¿Por qué pasa esto? ¿Es realmente algo negativo? Intentamos sospesar los pros y los contras.

Para tener un encuentro sexual de calidad lo mejor es que haya confianza entre ambos y lo que está claro es que con tu mejor amigo la habrá con total seguridad. Así que, en este sentido, tendréis libertad para hablaros con total sinceridad.

Además, si vais a tener sexo con vuestro mejor amigo lo mejor será que dejéis bien claro qué tipo de relación queréis. Si sólo va a ser eso, lo más recomendable será exponer la situación para evitar luego posibles sorpresas desagradables que puedan enturbiar la relación. Si los dos sabéis de antemano qué tipo de relación tenéis, es algo positivo.

amigos

 No obstante, si por lo contrario no se aclara y una noche os enrolláis, será mejor que habléis de vuestro encuentro. Haced un buen uso de vuestra confianza y aclarar la situación porque de lo contrario puede ser contraproducente.

Precisamente la confianza que hay entre ambos hará que os despojéis de vuestros pequeños complejos, por lo que os relajaréis mucho más y disfrutaréis del sexo como nunca antes. Sin duda, toda una ventaja y algo que no siempre ocurre, más aún si de lo que hablamos es de la primera vez con una persona. Ese reparo inicial, en el caso de tener sexo con vuestro mejor amigo, desaparecerá.

Así que, tener sexo con vuestro amigo íntimo puede tener ventajas pero también desventajas. Lo mejor será que habléis con naturalidad de vuestro encuentro sexual y dejéis claro si queréis que cambie o no vuestro tipo de relación para evitar confusiones posteriores.

 

Imágenes: 

 

El contenido de este post Tener sexo con tu mejor amigo, ¿sí o no? es propiedad de Nosotras.

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