ESIC Valencia analiza el impacto de la economía colaborativa en el turismo

Edificio de ESIC Valencia.
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Edificio de ESIC Valencia.

Valencia Noticias | Redacción.- La situación del sector turístico se está transformando de manera vertiginosa con la generalización masiva de la economía colaborativa o p2p y la consolidación de un turista hiperconectado. Ante estas nuevas tendencias resulta imprescindible abrir un espacio de debate orientado a reflexionar sobre la nueva realidad turística que se impone en los entornos social y económico.

Con el objetivo de analizar este nuevo contexto, el pasado 24 de mayo se celebró en ESIC Valencia un debate en el que se analizaron los “problemas” relacionados con la nueva realidad que ha perfilado el p2p y el nuevo consumidor turista. La iniciativa fue impulsada desde INMETUR, el Centro de Innovación de Marketing en Empresas Turísticas integrado en ESIC Business & Marketing School y dirigido por la doctora María Guijarro.

El encuentro estuvo moderado por Esther Montalvá, jurista especializada en turismo. Desde el sector empresarial participaron Manuel Giner, CEO de Muchosol; Chema González, director de estrategia de Be Mate; Fernando Ibáñez, general manager de Ética Patrimonios; Antonio Lois, responsable comercial de Covamur; Manuel López, cosejero delegado de Grupo Intermundial; Javier Solsona, director de Invattur; Javier Velasco y Nacho Mas de OuiShare y Fernando Castelló, director de C.S. Consultores de Negocio. Representando a ESIC Valencia intervinieron Agustín Carrilero, director de postgrado y Jaime Picher, subdirector comercial.

Uno de los principales aspectos que se abordaron durante el almuerzo de trabajo fue el de la fiscalidad. Todos los asistentes estuvieron de acuerdo en que es necesario perseguir y erradicar el fraude fiscal. No obstante, existieron diferencias al respecto. Mientras algunos empresarios determinaron que las diferentes actividades deben tener un tratamiento fiscal distinto, la opinión dominante apuntaba a la necesidad de establecer cargas similares al sector tradicional para no dotar al modelo p2p de una ventaja competitiva.

Respecto al vacío legal evidente en las plataformas de intercambio, se desechó la posibilidad de una regulación trasversal del p2p que pueda homogeneizar bases esenciales del consumo colaborativo en cualquier sector de servicios. Todos los participantes coincidieron en que la regulación que se establezca debe tener como objetivo posibilitar la sana competencia y la seguridad del tráfico jurídico.

El impacto de la economía colaborativa en el turismo se abordará durante el III Simposio Internacional de Innovación en Marketing Turístico–IMAT 2016.
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El impacto de la economía colaborativa en el turismo se abordará durante el III Simposio Internacional de Innovación en Marketing Turístico–IMAT 2016 los días 30 de junio y 1 de julio en ESIC Valencia.

Las conclusiones del encuentro evidenciaron que muchas cuestiones precisan de una solución inmediata para ser competitivos en este sector: la inclusión de una regulación adecuada, la liberalización de los mercados, la introducción de la competencia en el sector, los riesgos de terceros en el desarrollo de la actividad empresarial… En definitiva, el futuro se muestra repleto de desafíos y oportunidades.

Precisamente, el impacto de la economía colaborativa en el turismo se abordará durante el III Simposio Internacional de Innovación en Marketing Turístico–IMAT 2016 que tendrá lugar los días 30 de junio y 1 de julio en ESIC Valencia.

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CAÑETE ANALIZA LUCKY LADIES ARGENTINA

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Luckyladies aburre. De hecho, el final es tan abrupto y el ritmo tan lento que uno ya esta por la mitad del programa siguiente conducido con Fantino y copiado del formato de un programa ingles, cuando se da cuenta que eso fue todo. Creo que el problema radica en el descreimiento pocas veces logra suspenderse debido a la mala ‘actuacion’ de todos sus participantes con la excepcion, probablemente, de nuestra musa Choripane Blaquier quien, ya viene actuando, de sí misma desde que uno tiene uso de razón y ademas lo logra porque el personaje por ella construida no esta basado en mostrarse sino en cubrirse con una serie de filtros como por ejemplo el color negro o rojo, los lentes negros, los sombreros y siempre esta rodeada de gente o de escenas como la del helicopter (para ir a tomar el te en un paramo deprimente con Grillo) o la cama del hotel Alvear que, dicho sea de paso, ella no podria pagar. Hay un par de momentos en los que Choripane muestra su cara y sorprende por lo feos de sus rasgos aniñados. Tiene cara de nena resentido de colegio catolico de mujeres pero quince años despues. Los rasgos de Choripane son entre tristes y aguilenos y uno entiendo el por qué de su cubrirse permanentemente. Sin embargo, el problema del personaje de Choripane es su inverosimilitud dado que, como es de publico conocimiento, (pobrecita) roza la linea de pobreza.

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El programa, en si mismo, es una mezcla entre ‘Real Housewives of…’ y cual serie de Cris Morena pero con señoras que luchan por mantenerse ya no lindas sino relevantes (dado su obvia falta de ingenio e inteligencia). Al mism tiempo, el programa, supone transformar en comedia, atraves de la hyperbole, el supuesto bienestar (o ‘status’) de sus participantes. Es en la puesta en escena de dicho ‘status’ que se hacen evidentes los problemas de produccion. La calidad de la imagen, las camaras y sobretodo de la iluminacion es mala y deja la piel de las protagonistas en evidencia al punto de lo ‘monstruoso’. Tal es el caso de Solana Gassiebayle quien lisa y llanamente no esta en buena condicion fisica. Sus ‘pornocos’ son del tamaño de mi dedo gordo y las manchas de su piel se filtran a traves de su costra de maquillaje. Respecto de su departamento, en el que supone tener una mucama que hace las veces de madre pero tambien de esclava a la que se ama al tiempo que desprecia, es de una precariedad intolerable si el tema del programa es el supuesto lujo, por aspiracion que pretenda ser. Sin ornamentos, sin arte y sin muebles de valor, su pretension de ‘status acomodado’ es dejada a la imaginacion del espectador que tiene que construir la ficcion casi sin ayuda del programa ni su produccion. Además, hay algo de estetica narco en ese departamento y, a decir verdad, en todo el programa. Como si todo estuviera listo para ser abandonado en cualquier momento cuando llegue Interpol.

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Respecto a Martina, sus cambios de ropa son multiples pero la calidad de la misma es lamentable ysu pareja, a falta de otro sentido para la vida –no nos olvidemos que ambos participan de esta farsa prostibularia sin más- se abraza a la bebida frente a camara y pasa, por esa razon, quiza a ser el mejor actor al no estar pendiente de la camara sino de lo que le falta para terminar su copa. Martina parece y se comporta como un caballo y tiene dos ‘cambios’: el de la muerte en vida (‘asi estaremos siempre y hay que hacer lo que hay que hacer’) y el de los ataques histericos (provocados porque sus amigas no salen con pancartas a la calle a celebrar su partida a Republica Dominicana por un par de meses.) Como dice Julieta Kemble: ‘el polo es asi’. Es en la emergencia de estos conflictos donde Kemble le pone el tono etico al programa diciendo lo que realmente piensa: ‘Hay que adaptarse con dignidad para sobrevivir. No queda otra’. Desde ya, estas palabras se deshacen al ser pronunciadas y ver que el prestigio de su padre y la herencia que supuestamente maneja (ya que esa es la funcion de su vida) terminan por el piso en medio de comentarios racistas, clasistas y expresiones tacitamente sexistas.

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El tema del polo como plasticola de todo es insuficiente porque no termina de generar la empatia necesaria (atraves de la narrativa) para que tenga sentido. Es por eso que cuando la Kemble habla de polo uno en vez de poner atencion a lo que dice no deja de preguntarse qué carajo sabe esta mina de eso. La respuesta de Kemble es la que tiene para la vida : ‘el polo es asi’ y sigue pelotudeando sin que a nadie, absolutamente a nadie, ya le importe.

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Es ahi donde el personaje de Julieta Kemble empuja a Lucky Ladies al plano de aquello que pretende representar que es la obsenidad de un pais desigual. Sin embargo, y esto debe quedar muy claro, dicha desigualdad no se ve en la pantalla atraves de la actuacion inverosimil de un puñado de apellidos de cierto abolengo (Blaquier, Pereyra Iraola, Kemble) sin real prestigio ni dinero (no estarian hacienda esto, si ese fuera el caso) sino en el hecho de que la directora de un museo publico como el Museo de Arte Moderno, Victoria Noorthoorn presto no solo el museo y su tiempo (financiado por los contribuyentes) sino el tiempo de un curador (Javier Villa) como gestalt de una ridicula escena en la que Julieta Kemble termina de destrozar la reputacion, a duras penas ganada, por su padre, Kenneth Kemble. En un pais serio, el que Victoria Noorthoorn, como directora del museo se preste a un programa que promueve este tipo de valores, como por ejemplo: el maltrato racista y clasista de Gassiebayle a su mucama paraguaya, la negociacion burda de Kemble para usar los recursos de los contribuyentes, la anorexias como justificacion de las performance ‘musicales’ de Gassiebayle quien dice que no importa la musica que ponga ‘lo que importa es lo que me ponga’. Finalmente tenemos a Choripane Blaquier y Facundo Garayalde pero ellos merecen un post en si mismo. J A T

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El Congreso analiza hoy la posibilidad de que taxis y vehículos con conductor lleven matrículas azules

La Comisión de Seguridad Vial del Congreso analizará este martes la posibilidad de modificar el Reglamento General de Vehículos para establecer que los taxis y los vehículos de alquiler con conductor de hasta nueve plazas lleven matrículas azules para distinguirlos de otros vehículos pirata y combatir así el intrusismo laboral.
LA VOZ LIBRE

El Consejo Andaluz de IU analiza este viernes los resultados del 20D con la mirada puesta en la próxima asamblea federal

El Consejo Andaluz de IULV-CA se reúne este viernes en Antequera (Málaga) para analizar los resultados de las elecciones generales del pasado 20 de diciembre y con la mirada puesta en la próxima asamblea federal de la organización, que se convocará el próximo sábado por parte del Consejo Político Federal.
LA VOZ LIBRE

CAÑETE ANALIZA A TAQUINI ANALIZANDO A ALŸS EN EL MALBA

En mi ultimo viaje a Buenos Aires, realicé con un grupo de amigos y amantes del arte, una visita guiada al MALBA donde tuvimos la oportunidad de discutir la muestra de Francis Alÿs, artista nacido en 1959 en Bélgica quien ha sido un referente, al mas alto nivel del circuito del arte durante los ultimos veinte años. La respuesta que la obra de Francis Alys tiene es, casi siempre, inmediatamente favorable y está  vinculada con lo ‘poético’ y lo ‘politico’.

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Casi simultaneamente a mi visita guiada, en el Diario La Nación, Graciela Taquini, escribia algo que oscila entre una reseña y un panegírico de la obra del belga. Taquini, una empleada municipal que, contando durante casi toda su vida activa con el dinero publico para financiar, casi a modo de beca, tanto su actividad ‘artística’ como el lobby para legitimar dicha actividad, se ha constituido, por razones que escapan a mi entendimiento, en uno de los referentes argentinos del video arte al punto de ser designada como Academica de Número en la Academia Nacional de Bellas Artes y poner en crisis a esa misma institución. Sin embargo, este articulo es una buena oportunidad para analizar su ojo critico y su concepción del arte al que, supuestamente, debería ser ‘el más alto nivel’.

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En su articulo en La Nación, Taquini comienza proyectando sus propias inseguridades ‘cipayísticas’ al decir que ‘Alÿs nació en Bélgica, un país central que abandonó en 1986 para irse a vivir a México. Dejó su profesión de arquitecto para dedicarse a la práctica artística contemporánea y encontró su lugar en el mundo buscando inspiración en lo excéntrico. No lo excéntrico como extraño o diferente, sino como una vocación de señalización y compromiso con territorios marginales. Alÿs trata de hacer visible lo invisible, con una estricta identificación con el tiempo que le toca vivir.’ Dicho de otro modo, para Taquini una de las fuentes de valor artistico de Alÿs es haberse dignado a ‘descender del privilegio de vivir en un país central para bajar a los bordes, es decir, a Latinoamerica’. Ese privilegio de ‘ser Europeo, arquitecto y blanco’ le da, aparentemente, la autoridad suficiente como ‘señalar lo marginal’ y ‘hacer visible lo invisible’. Desde ya, Taquini, fascinada por su objeto de estudio, no se hace la pregunta del millón: Quién  se cree que es Francis Alÿs para venir a decirnos que somos pobres y marginales? O dicho de otro modo, por qué gente como Dominique Gonzalez Forrester o Francis Alÿs han transformado su aburrimiento de mediana edad centro-europea en un segundo renacer personal (y en sus carreras) exoticizando lo Latinoamericano?

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Luego Taquini avanza en la legitimacion de su objeto de estudio para decir que su ‘Quijoteada’ cuenta con un ’Sancho Panza’ en la persona del mexicano Cuauhtémoc Medina, curador de la muestra del Malba, quien encarna el tipo de curador profesional responsable de transformar a Latinamerica en un objeto ‘excéntrico’ pero lo suficientemente digerible como para que su arte se constituya en objeto de consumo o ‘commodity’ del mainstream del arte internacional. Mientras Medina trabajaba en el International Council of Acquisitions de la Asociacion de Amigos del Tate Modern como curador de Arte Latinoamericano, yo conocía a Alÿs en Lisson Gallery. Lejos de ‘excéntrico’ y ‘marginal’, tanto el uno como el otro participaban y, en cierto medida todavia lo hacen pero con menos momentum, del sistema del arte internacional del mainstream comercial.

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Taquini, a continuacion nos cuenta que a Alÿs siempre ‘se lo ha considerado siempre un artista conceptual, que realiza performances efímeras, obras abiertas, con múltiples capas de sentido. Son imágenes-ideas muy poderosas y contundentes, no exentas de un humor sutil. A veces él mismo aparece como protagonista y en otras puede convocar multitudes. Para realizar Cuando la fe mueve montañas (2002) juntó a más de quinientas personas para mover una duna pocos centímetros en las afueras de Lima, Perú. (…) En Zapatos magnéticos (1994) coloca imanes en sus botas para que aquellos elementos pegados al azar en las suelas sean casuales testigos de su andar por La Habana. (…) En Paradoja de la práctica (1997) patea un cubo de hielo por la ciudad de México hasta que se derrite. En ese seguimiento, con un gesto mínimo, construye el espacio urbano (…) Mas tarde, en Paradoja de la práctica #5 (2013), en el conflictivo escenario de Ciudad Juárez, la misma acción se complica con una pelota en llamas.

En Proyecto Lada Kopeika (2014) narra una travesía en un viejo auto soviético que va de Bélgica a San Petersburgo. Termina con el choque del auto contra un árbol frente al Palacio de Invierno, insinuando una metáfora del fin de una utopia.’

Digamos que el caso de Alÿs es uno de esos casos en los que su obra se legitima por su propio tema y si bien como video-artista logra que el espectador se coloque casi de puntas de pie como un participante más de la performance, el significado y la relevancia de la misma depende de un cúmulo de informacion que le es impuesto desde afuera como un dogma de fe. Dicho de otro modo, aunque el juntar a muchas personas para mover una duna en Perú puede ser leído como una alegoría del trabajo migrante por el lugar en el que ocurre y por la cantidad de gente movilizada para tales efectos y la caminata en La Habana solo tiene sentido por ocurrir allí, el único modo de entender lo forzada (aunque también lineal) de la alegoria es siendo informados de ello por el propio artista o por…el curador. De ahí que la relación entre ambos (Quijote y Sancho Panza) sea tan importante.

Debo confesar que disfruté Tornado, obra incluida la muestra del MALBA que según Taquini ‘le demandó años de trabajo. Como un héroe romántico, inmerso en una amenazante naturaleza, Alÿs avanza a campo traviesa hacia los remolinos de tierra que se levantan en tiempos de sequía al sur de la ciudad de México, hasta que lo envuelve un caos pictórico’. En realidad, no sé de donde saca Taquini lo de ‘caos pictórico’ porque el video es filmado por Alys quien persigue a fuertes remolinos de tierra (o Twisters) para meterse en su centro. Dicho de otro modo, lo que él persigue es ‘el ojo de la tormenta’. Si bien el video es entretenido porque uno puede sentir su esfuerzo y compromiso, su valor artistico está dado por el texto inicial en donde el espectador es informado que para Alÿs los ‘remolinos’ alegorizan ‘las crisis e inestabilidades de Latinoamericana’. Es aquí en donde toda esta poesía política se vuelve pretenciosa y narcisista. Cómo se llega a equiparar ‘remolino de viento’ con ‘inestabilidad social y política’? Nota al pie se merece el otro rasgo de narcisismo que constituye el querer transformar a la década que le llevó hacer el video en una fuente de valor artistico per se ya que uno puede contra-argumentar que lo que se pretende alquimicamente transformar en arte es la desidia (ósea, la vagancia) del artista.

Es por esto que no estoy tan seguro de que Taquini tenga razón al decir que ‘en ese caminar, no hay que pensar en las derivas de un flâneur. En las prácticas de Alÿs no hay diletancia; todo conduce a un fin y a un propósito crítico y consciente.’ En realidad, el artista está lejos de ser un flaneur porque su proyecto es siempre automonumentalizante, en tanto, se constituye como ‘el gran artista conceptual europeo que señala poéticamente las injusticias en Latinoamerica’ y esto se hace con un tipo de diletancia que es presentada con un supuesto ‘proposito critico’ porque lo dice él y sin clave visual alguna que permita que el espectador saque sus propias conclusiones. Dicho de otro modo, si el artista tiene que decirme que el ‘remolino de tierra’ representa a ‘la inestabilidad latinoamericana’, es que no es tan buen artista como todos parecen señalar.

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Es por eso que toda referencia a Alys habla más de él y de sus intereses que de lo que visualmente se presenta al expectador. Esta queda claro cuando la Academica de Número dice: ‘De forma elíptica, sus obsesiones tienen que ver con la realidad social contemporánea. En su compromiso con zonas de conflicto, apunta a territorios de frontera’. Sin embargo, filmar en zonas de conflicto o territorios de fronteras tiene que ver con su materia artistica, es decir, con esa material que manipula para hacer su ‘arte’. Pero esa material, de manera alguna, puede por si sola definer su arte como tal.

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Para referirse al segundo video presentado en la muestra del MALBA, Taquini dice: ‘No cruzarás el puente antes de llegar al río (2008), que también se exhibe en el Malba, instala dos escenarios de límites acuáticos y hegemónicos. Construye una arquitectura de puentes virtuales que establecen un diálogo ficticio -aunque no por eso menos efectivo- entre migrantes ubicados en cada orilla. Primero fue Cuba/Florida, luego España/Marruecos. En el primer caso lo hizo con barcos de pescadores; en el Mediterráneo eligió a niños con botes de juguete hechos con zapatillas y pantuflas. Con el devenir histórico se revelan nuevas connotaciones en este proyecto visionario’. Esta obra es efectista y solo adquiere valor una vez que el espectador es informado que tiene lugar en Cuba y en Marruecos. Es como si Alÿs usara el medio del video-documental para confeccionar ‘poesias visuales’. El tema es que usando a los derechos humanos como justificacion, todo, y digo, absolutamente todo va a ser poetico. En lugar de niños puedo poner bebés y en lugar de barquitos puedo poner pequeñas balsas o zapatos flotando y el así ad infinitum.

En la muestra en el MALBA se colocan tambien una serie de pequeñas pinturas de muy mala confección que se suman, en forma de instalacion, a este universe de significados y alegorias impuestos desde arriba y el efecto, debo confesar, es emocionante pero esto no es arte sino kitsch. J A T

NO TE PIERDAS LA PASTELA DE MIGUEL HARTE QUE YA VIENE LA DE SEBASTIAN GORDIN

 


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Democracia y Libertad analiza este lunes en Madrid sus opciones para formar grupo propio en Congreso y Senado

Democracia y Libertad (DL) reúne este lunes en Madrid a sus diputados y senadores en un primer encuentro que encabezará el número uno al Congreso, Francesc Homs, y en el que se abordará los pasos que puede dar el partido para lograr tener grupo propio en ambas Cámaras.
LA VOZ LIBRE

CAÑETE ANALIZA LA ‘ELEGANCIA’ DE JULIANA AWADA

Hace un par de días analizamos la primer parte de la entrevista a la nueva Primera Dama, Juliana Awada, en la Revista La Nación. La parte verdaderamente interesante es, sin embargo, la segunda en donde Awada habla de lo que ella concibe como ‘estilo’. Ese es el momento en el que la nueva Primera Dama emite, quizá por vez primera, opinión sobre algo.

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La segunda parte de la entrevista comienza con la periodista preguntándole si aprovechará su nuevo rol de Primera Dama para ser embajadora en el mundo de ‘nuestro diseño’ a lo que Awada responde: ‘Es la idea. Considero que hubo un crecimiento importante en cuanto a talentos. Hay gente que trabaja impecable, grandes creadores. (sic)  Algunos muy conocidos y otros no, así que me encantará poder mostrar lo más lindo de nuestro diseño’. Esto dicho por cualquier hijo de vecino no ameritaría analisis alguno pero Juliana Awada tiene intereses personales y familiares en dicha industria por lo que cabe preguntarse con qué criterio ‘curará’ ese guardarropas que ‘nos representará en el mundo’. Sin entrar en análisis del modo en el que habla el idioma castellano, podemos decir que respecto de que ‘nuestro diseño tuvo un crecimiento importante’, Awada entra con el pie izquierdo al pretender representar la originalidad del diseño argentino y lucir en la Gala Presidencial en el Teatro Colón un modelo de una de las marcas que más plagia en la Argentina. Por supuesto, me refiero a Menage a Trois.

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Es este el punto en el preguntas como ‘qué es el estilo’ le permiten a Awada decirnos qué piensa de la moda y de cómo ser una mujer elegante. Para ella el estilo es ‘la manera de expresar lo que uno es. Yo siempre fui muy fiel a mi estilo. No soy tendenciosa sino bastante clásica. Me defino como simple, natural. Priorizo estar cómoda’. Lo que comienza como una poco inteligente taulogía que en un medio serio no debería ser publicado (‘A es la manera de expresar B ergo B es fiel a A’) para no dejar a la primera dama en evidencia como poco inteligente, luego pasa a definiciones más específicas sobre la elegancia. Para ella ser elegante es ser ‘simple y natural’. Esto es articulado de dos maneras: su vida cotidiana  y su vestimenta.

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Respecto de su vida (cotidiana) en Olivos su modelo parece ser Martha Stewart al decir: ‘Voy a intentar reproducir mi vida de ahora. Será Olivos, pero también una casa de familia, con chicos, con aroma rico a la hora del té, con muchas flores blancas. No quiero que se alteren las cosas básicas. Si fuera por mí, seguiría yendo al banco y al supermercado, sobre todo esto último. Me encanta hacer las compras porque cocino. Más allá de la ayuda que podamos tener voy a seguir haciéndolo porque me encanta’. Cómo se compatibilidad esto con enamorarse primero de un Conde y luego de Mauricio Macri? El Conde la debe haber tenido enorme para convencerla a renunciar a tanta simplicidad…

Es este el punto de la entrevista en el que Awada nos cuenta lo que ella entiende como tener una ‘conducta simple y natural’ al decir que en la cocina le gustan ‘las milanesas con papas fritas para cuya preparación su truco es que las hago con pan rallado que me prepara el panadero y al huevo batido le agrego un chorrito de crema de leche’. Poco después dice: ‘el peceto me gusta cortado bien finito’ y ‘la debilidad de Mauricio son los alcauciles. Le gustan tanto que se los preparo en ensalada, con pasta, de mil formas. Pero es simple. Con un bife de lomo o la pizza casera que tan bien hace su madre él está contento’. La verdad si son tan simples no sé por qué se casó con el Conde y con Macri. La tortura que debe haber sido para ella la guita familiar, la de sus maridos y ahora…Olivos. Pobre mujer! Salvo que nos esté mintiendo aunque, poco después en la entrevista ella dice que ‘la mentira la saca’.

Pasemos ahora a su noción de la moda en donde la elegancia es, lisa y llanamente, ‘lo simple’. Respecto de sus elecciones dice: ‘No me imagino haciendo algo para o por tal motivo simplemente porque trato de mantenerme lo más real posible’ y ‘nunca me verán con ropa apretada o colores estridentes’. Es decir, todo es espontaneidad y discreción y ni hablar de sus dotes culinarios de milanesa, peceto y papas fritas.

Sin embargo, si uno va a las imágenes y ve lo que usó para la ceremonia de asunción y juramento y luego para la gala del Colón, lo que uno puede ver es que la nueva Primera Dama opta por el monocolor (blanco, en este caso) y la carencia casi absoluta de accesorios, joyas o elementos que distraigan de lineas puras y casi absolutamente despojadas. El problema con transformarse en una muy bien diseñada tabla blanca es que no hay riesgos ni necesidad de tomar decisiones que pongan en peligro su estatus de ‘mujer elegante’. Dicho de otro modo, en materia de moda, Juliana Awada articula una retórica muy parecida a la articulada por  su marido Mauricio Macri durante la campaña. Ninguno de los dos se anima a decir nada para minimizar las criticas y asegurarse de un tipo de apoyo basado en la ‘simpatía’ en lugar de ‘persuasión’. Lo importante para ellos es la eficacia y no la elevación que son dos cosas totalmente distintas. Maxima Zorreguieta es el contra-ejemplo perfecto de Juliana Awada. Todo en Máxima es un homenaje a su suegra pero llevado al próximo nivel, usando vestidos varias veces para demostrar austeridad. Maxima no demuestra austeridad reduciendo todo al minimo al punto de no tener que combinar colores o accesorios sino usando lo ya usado. El que tiene estilo no es el que tiene miedo de usar colores por miedo a no ser ‘simple y natural’ sino que es simple y natural a pesar de usar colores y joyas. Precisamente el que tiene estilo es el que se decide a reformular las nociones de simplicidad y naturalidad. Habiendo dicho esto creo que es una mina hermosa y se parece tanto pero tanto a mi ex mejor amiga Jenna. J A T


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