Intramurs vuelve al rescate del arte contemporáneo

El Péndulo | Redacción.- INTRAMURS Festival per l’art a València, proyecto para la promoción de todas las artes contemporáneas enclavado dentro del área que las antiguas murallas de Valencia delimitaban, retoma su impulso el próximo noviembre con su tercera edición.

En la presentación del festival, que tendrá lugar este jueves 16, este colectivo de profesionales formado por artistas, diseñadores, gestores y teóricos del arte, compartirá con el público las novedades de la nueva edición que, como acostumbra, contará con la participación de asociaciones, instituciones y comercios la zona centro de Valencia con la intención de dinamizarla culturalmente.

El centro histórico de la ciudad, cuna de tradiciones y de artistas desde hace siglos, cuya imagen genuinamente bohemia perdura hasta la actualidad, volverá a ser durante 10 días de noviembre el marco perfecto para impulsar el panorama artístico contemporáneo y convertir las calles de la ciudad en un macroescenario interdisciplinar donde el público asistente sea el que acabe de completar las propuestas artísticas.

Uno de los espacios de Intramurs.
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Uno de los espacios de Intramurs en la pasada edición.

En la anterior edición, celebrada a finales de octubre del 2015, participaron 400 artistas de distintas disciplinas (desde happenings, performances y actuaciones musicales hasta intervenciones urbanas, festival de dj’s, pasando por escaparates ‘tuneados’, galerías, bares…), INTRAMURS se consolidó como uno de los festivales más prestigiosos de España e influyentes dentro de Europa.

Dentro del marco de la presentación de INTRAMURS, y en sus acciones previas a la celebración del mismo, el artista Carlos Llavata llevará a cabo ‘Excarcelación’, una propuesta inédita que continúa la trilogía denominada ‘Simulacros’, cuya primera entrega se realizó en Arco en Madrid 2010. El planteamiento resulta de lo más sencillo: en ‘Excarcelación’, instalación site-especific sobre la relación entre el espacio performing con los cuerpos de seguridad (bomberos, policía, samu…), se estrechan los márgenes existentes entre lo privado y lo público.

Carlos Llavata se adentra, una vez más, en el territorio hostil de su propia biografía, para convertirse en víctima de un accidente de tráfico. Un siniestro figurado que nos remite al absurdo de la ficción dentro de ciertos hechos basados en una potencial realidad. El rescate del artista accidentado por parte de algunos efectivos de los cuerpos de seguridad, los otros protagonistas de esta performance, nos permiten abundar en la vieja idea baudrilardiana de simulacro. Porque la vida, tal como la entendemos, puede ser considerada un fake. Un argumento mejor que cualquier otro.

La entrada Intramurs vuelve al rescate del arte contemporáneo aparece primero en Valencia Noticias.

Valencia Noticias

EN DOS SEMANAS COMIENZA EL CURSO QUE INICIA UN CAMBIO ESTRUCTURAL EN EL MODO DE ENTENDER EL ARTE CONTEMPORÁNEO

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ESTAS SON LAS IMÁGENES Y ARTISTAS QUE VAMOS A DISCUTIR EN PROFUNDIDAD EN MI MEGA-CURSO DE JUNIO/JULIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO

EN DOS SEMANAS COMIENZA MI MEGA CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE ANRI SALA A DOUGLAS GORDON 

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  • Morris Louis, Alpha Pi (1967)
  • Frank Stella, Square (1962)
  • Anthony Caro, Early One Morning (1962)
  • Donald Judd, Stack (1990)
  • Idem
  • Tony Smith, Die (1962)
  • Donald Judd, Untitled (1966)
  • Robert Morris, Untitled (Tres Ls) (1969)
  • Carl Andre, 144 Cuadrados de Magnesio (1969)
  • Clement Greenberg
  • Jackson Pollock, Numero 14 (1948)
  • Jackson Pollock, Ritmo de Otoño (1949)
  • Adrian Villar Rojas, Mi familia muerta (2009)
  • Adrian Villar Rojas, Today We Reboot the Planet (2013)
  • Jean Baptiste Simeon Chardin, Un filosofo dando una conferencia (1733)
  • Jean Baptiste Simeon Chardin, Pompas de jabón (1735)
  • Greuze, Niña (1750)
  • Jean Baptiste Simeon, Jóven (1733)
  • Jacques Louis David, El Juramento de los Horacios (1784)
  • Jacques Louis David, La Intervención de las Mujeres Sabinas (1796)
  • Diego Velázquez, Marte (1638)
  • Edouard Manet, Desayuno en la hierba (1862)
  • Edouard Manet, Olympia (1863)
  • Jeff Wall, Adrian Walker, artista, dibujando un specimen del Departamento de Anatomia de la Universidad de British Columbia, Vancouver (1992) tamaño 119 x 164 cm
  • Thomas Struth, Museo del Prado 6 (2006)
  • Andrea Gursky, Bahrain I (2005)
  • Foto de Gursky exhibida en el contexto de la galleria
  • Hiroshi Sugimoto, Isla de Man (1990)
  • Thomas Demand, Archivo (1995)
  • Candida Hofer, Teatro Comunale di Capri (2011)
  • Beat Struli, Sin Titulo (2003)
  • Philip Lorca Di Corcia, Hustlers (2005)
  • Rineke Dijkstra, Hilton Head Island (1995)
  • Patrick Faigenbaum, Naturaleza Muerta (2006)
  • James Welling, Sin Título (2008)
  • James Welling, Perfiles (2010)
  • Andrea Gursky, Board of Trade II (1999)
  • Candida Hofer, Louvre (2005)
  • Thomas Struth, Forest (2010)
  • Thomas Demand, Oficina (1997)
  • Adrian Walker (ant)
  • Anri Sala
  • Anri Sala, Intervista (1998)
  • Idem
  • Anri Sala, Air Cushioned Ride (2006)/ A Spurious Emission (2006) https://vimeo.com/146829853
  • Anri Sala, Long Sorrow (2005). Proyección del corto completo
  • Idem (retrato parcial de Jemeel Moondoc)
  • Idem
  • Presencia/ Presenticidad
  • Anthony Caro, Emma Dipper (1977)
  • Charles Ray, Plank Piece (1973)
  • Walter de Maria, The Broken Kilometre (1973)
  • Diferencia entre Arte y Meros Objetos
  • Matias Duville, Arena Parking (Centro Cultural Recoleta), 2015
  • Luciana Lamothe, Prototipo I (2014)
  • Ana Gallardo, Instalacion en el MAMBA (2016)
  • Anri Sala, Tres Minutos (2004)
  • Anri Sala, Despues de tres minutos (2004)
  • Idem
  • Idem
  • Laoconte
  • Théodore Gericault, Raft of the Medusa (1819)
  • Edouard Manet, El Viejo Músico (1862)
  • Edouard Manet, ant
  • Facingness/ Strikingness
  • Frank Auerbach, Retrato (1992)
  • Henri Cartier Bresson
  • Robert Capa
  • Garry Winogrand
  • Anri Sala, After Three Minutes (ant)
  • Idem
  • Idem
  • Morris Louis, Alpha Phi (ant)
  • Charles Ray, Plank Piece (1973)
  • Roland Brenner, Exercise (1972)
  • Charles Ray, Untitled (1973)
  • Charles Ray, Untitled (1971)
  • Bruce Nauman, Fondation Cartier (2009)
  • Bruce Nauman, Going Around the Corner (1970)
  • Chris Burden, Shoot (1972)
  • Vito Acconci, Marcas Registradas (1970)
  • Dan Graham, Site Erosive (2002)
  • Richard Serra, Elipse (2002)
  • Anthony Caro, Woman Waking Up (1955)
  • Anthony Caro, Holding His Foot) (1955)
  • Anthony Caro, Man Taking Off His Shirt (1956)
  • Anthony Caro (ant)
  • Anthony Caro, Sculpture Seven (1961)
  • Idem
  • Charles Ray, Plunk Piece (1973)
  • John Mc Cracken, Wall Piece (1972)
  • Richard Serra, Tilted Arc (1981)
  • Charles Ray, Oh Charley, Charley, Charley (1992)
  • Anthony Caro, Sculpture Two (1961)
  • Charles Ray, Family Resonance (1993)
  • Charles Ray, Table (1990)
  • Anthony Caro, Table Piece (1966)
  • Relacionalidad/ No Relacionalidad
  • Charles Ray, Big Lady (1992)
  • Tony Smith, Die (ant)
  • Charles Ray, Hinoki (2007)
  • Charles Ray, Unpainted Sculpture (1997)
  • Charles Ray, Untitled (Tractor) (2003-2005)
  • Angela de la Cruz, Compressed Blue (2010)
  • David Smith, Framed Square (1972)
  • Thomas Demand (ant)
  • Charles Ray, Instalación en Matthew Marks Gallery NYC (2007)
  • Charles Ray, Father Figure (2007)
  • Charles Ray, Father Figure y The New Beetle (2007)
  • Charles Ray, Father Figure (2007)
  • Charles Ray, The New Beetle (2007)
  • Charles Ray, Chicken (2007)
  • Roy Lichtenstein, Whaam! (1963)
  • Roy Lichtestein, Mirrors (1974)
  • Marcel Duchamp, Urinal (1915)
  • Charles Ray, Puzzle Bottle (1995)
  • Jeff Koons at the Whitney (2015)
  • Spinario
  • Charles Ray, Aluminium Girl (2003)
  • Joseph Marioni, Green Painting (1996)
  • Donald Judd, Untitled (1990)
  • Donald Judd, Grid Painting (1982)
  • Jeff Wall, Lightboxes en el contexto de la galeria
  • James Welling (ant)
  • Wolfgang Tillmans (ant)
  • Andrea Gursky, Salerno (1990)
  • Thomas Ruff, Pareja (1997)
  • Candida Hofer (ant)
  • Jackson Pollock (ant)
  • Jackson Pollock (ant)
  • Robert Ryman, Untitled (1972)
  • Brice Marden, D’Apres (1973)
  • Idem
  • Gerhard Richter, The South Bank Show (1988)
  • Gerhard Richter, Abstract Painting 780 (1986)
  • Gerhard Richter, Candle (1983)
  • John Currin, Angel Rubio (2001)
  • Flavia de Rin (2005)
  • Diego Gravinese, 2005?
  • Elias Santi, Nubes (2016)
  • Giovanni Bellini, El Dogo Loredan (1501)
  • Mark Rothko, Amarillo y Rojo (1953)
  • Franz Kline, Figure Eight (1952)
  • Robert Ryman, Untitled (1972)
  • Obras de Brice Marden en el contexto de una colgada
  • Gunter Umberg, Obras con negro (1979)
  • Lucio Fontana, Concetto Spaziale (1965)
  • Helen Frankenthaller, Ejercicio Plastico (1978)
  • Morris Louis (ant)
  • Kenneth Noland, Circulo (1977)
  • Jules Olitski , 7th Loosha (1970)
  • Larry Poons, Armorer (2008)
  • Helena Distefano y el Esencialismo Argentino
  • Joseph Marioni, Red Painting (1996)
  • Idem
  • Joseph Marioni, Blue Painting (1998)
  • Joseph Marioni, Painting 2006 (2006)
  • Idem
  • Joseph Marioni, Yellow Painting (2007)
  • Idem
  • Idem
  • Joseph Marioni, White Painting (2003)
  • Joseph Marioni, Green Painting (2000)
  • Joseph Marioni, Red Painting (2002)
  • Frank Stella, Moultonboro II (1966)
  • Stella en la colgada
  • Jules Olitski, 9th Loosha (1972)
  • Annish Kapoor
  • Annish Kapoor, Royal Academy (2007)
  • Idem
  • Adrian Villar Rojas, La inocencia de los animals ( 2013)
  • Idem
  • Adrian Villar Rojas, Bienal de Venecia
  • Annish Kapoor, Forest (2011)
  • Joseph Marioni, Yellow Painting (ant)
  • Joseph Marioni, Silver White (2008)
  • Las salas vacías de Dolores Cáceres en el Caraffa (2015)
  • Douglas Gordon, Play Dead/ Real Time (2003)
  • Nan Goldin, The Ballad of Sexual Dependency (1984)
  • Douglas Gordon, Zidane: A 21st Century Portrait (2006)
  • Alexandra Kehayoglou, Desfile de Dries Van Noten (2015)
  • Publico ‘observando’ una obra de Kehayoglou
  • Olafur Eliasson, The Weather Project (Tate Modern) (2004)
  • Idem
  • Amalia Ullmann, Proyecto en Instagram (2015)
  • org
  • Douglas Gordon, Play Dead (ant)
  • Douglas Gordon, Déjà vu (2000)

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EN LA ULTIMA QUINCENA DE JUNIO Y PRIMER SEMANA DE JULIO

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EN QUINCE DÍAS COMIENZA EL ÚNICO CURSO DE ARTE CONTEMPORÁNEO QUE YO RECOMENDARÍA HACER

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EN TRES SEMANAS COMIENZA EL CURSO ONLINE DE TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO COMO ‘ANTI-TEATRALIDAD’

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PARA QUE EL ARTE CONTEMPORÁNEO SEA ARTE TIENE QUE SER ANTI-TEATRAL – CURSO ONLINE LANP JUNIO – JULIO

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POR PEDIDO DE LOS QUE NO PUDIERON ESTAR EN BUENOS AIRES, CURSO ONLINE DE ARTE CONTEMPORANEO COMO ANTI-TEATRICALIDAD

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DURANTE DOS DÍAS DISCUTIMOS ARTE CONTEMPORÁNEO DESDE SU ‘DURACIÓN’, ‘EMBEDMENT’, ‘COLOR COMO IMÁGEN’ Y ‘ANTI-TEATRALIDAD’

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LA MARATÓN DE ARTE CONTEMPORANEO TERMINO CON UN ALÁLISIS EXHAUSTIVO DE LA OBRA DE DOUGLAS GORDON

GRACIAS A TODOS LOS PARTICIPANTES.

EN LA PRÒXIMA VAMOS A EXPLORAR LA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA CON LA ESCUELA DE DUSSELDORF Y SU PASADO REALISTA Y SOVIETICO

HASTA LA PRÓXIMA!

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QUEDAN TRES LUGARES PARA EL CURSO LANP DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BUENOS AIRES

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EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

Fin del Curso Superintensivo ​

PARA INFORMES O INSCRIPCIÓN

VISITÁ WWW.LANP-INSTITUTE.COM 

o RESERVÁ TU LUGAR EN

[email protected] 

TRAS ESCANDALIZAR CHILE, VUELVE LA CAÑECHAT CON LEOPOLDO BRIZUELA, PREMIO ALFAGUARA 2012


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NO TE PODÉS PERDER MI CURSO SUPERINTENSIVO DE ARTE CONTEMPORANEO (ANRI SALA, DOUGLAS GORDON, ANTHONY MCCALL Y OTROS)

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​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

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Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

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Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

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Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

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12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

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Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

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EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

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Coffee Break  11.30 – 12 PM

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Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
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Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

 

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

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Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

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12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

 

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

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Coffee Break  11.30 – 12 PM

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Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

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2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

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4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

 

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno vs

Irreversible de Gaspar Noe

Proyección de ‘Zidane’ de Gordon y Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

Fin del Curso Superintensivo ​

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ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL ‘ME EXPLOTÓ LA CABEZA’ WORKSHOP DE ARTE CONTEMPORANEO (FEBRERO)

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COMIENZA EL 15 DE FEBRERO Y DURA CINCO SEMANAS

ALGUNOS DE LOS ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO EL WORKSHOP EN ENERO HAN DICHO LO SIGUIENTE:

‘Que hermosa la clase de ayer, Rodrigo, de Warhol y Richter…no puedo dejar de pensar en muchas de Las cosas que hablaste…’ GZ

‘Alucinante! Me explotó la cabeza’ GR

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CLIQUEÁ ACÁ 

SI NO VISTE LA PASTELA DEDICADA A SEBASTIAN GORDIN, ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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ÚLTIMA DÍA PARA INSCRIBIRSE AL SEGUNDO GRUPO DEL PRIMER WORKSHOP DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL MAINSTREAM INTERNACIONAL

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

CIS:E.183-1994

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días LUNES Y MIERCOLES a las 7 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

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O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


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QUEDAN DOS LUGARES PARA EL GRUPO DEL LUNES (Y MIERCOLES) DEL PRIMER WORKSHOP LANP DE ARTE CONTEMPORÁNEO…

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

CIS:E.183-1994

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días LUNES Y MIERCOLES a las 7 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

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