EDUARDO COSTANTINI PAGA 16 MILLONES POR UN DIEGO RIVERA AUNQUE, EN REALIDAD, LO HACE PARA QUE EN NYC SEPAN QUIEN ES

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Eduardo Constantini no tiene, stricto sensu, la colección más importante de América Latina y esto se hace evidente para todo espectador informado de su colección en el MALBA. Es quizá por esta razón que decidiera desembolsar US$ 15.7 millones en “Baile en Tehuantepec” de Diego de Rivera, un óleo sobre tela -soporte infrecuente en la obra del mexicano- que mide 2,07 por 1,63 metros. Si bien Costantini venia, supuestamente, siguiendo esta obra desde hace veinte años, cuando apareciera en el mercado al mismo tiempo que el Autorretrato con loro y chango de Frida Kahlo que hoy se exhibe en Malba y que, junto a Abaporu, de Tarsila do Amaral, y el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, de Rivera, forman parte de lo más destacado de la colección de arte moderno latinoamericano del museo; lo cierto es que, desde la perspeciva de su propia coleccion, la decision de desembolsar tanto dinero por esta obra es de difícil justificación  Digo esto porque con ese dinero, Costantini habria podrido completar su coleccion en direcciones muchos mas interesantes, por ejemplo, en la de los serios baches que tiene en material de arte argentino, brasileño y uruguayo.

Las razones para invertir tanto en Diego Rivera tendría que ver con la necesidad de Costantini de ser reconocido como coleccionista en donde no lo es, es decir, en los Estados Unidos. Es alli, por razones de proximidad geografica y politica, en donde el comunismo de Rivera, Kahlo y Siqueiros es visto con la proximidad del exoticismo necesario para construir identidad ‘gringa’ y marcar la diferencia. Sin ir mas lejos, el alto coleccionismo de Rivera está entre los banqueros de NYC y el desembolso de casi 16 millones es el modo de Costantini de conseguir una carta de presentación en un mercado ‘inmobiliario’ en el que es un jugador menor, casi siempre, ignorado.

El hecho de que haya anunciado la adquisición del Rivera los cuatro vientos tiene que ver con su decisión de traerla al pais y, mas concretamente, sumarla a la coleccion del MALBA (lo que es muy bueno y no fue el caso durante los primeros diez años de existencia del Museo). Esto ocurre tras anunciar que la misma comenzará una innecesaria gira promocional por el Museo de Arte de Filadelfia y luego por Arco. Si algo queda claro es que este tipo de invesiones son oportunidades encontradas por Costantini para promocionar su ‘marca’ en nuevos mercados: Estados Unidos y España. Nada en el coleccionismo de Costantini es discreto y todo tiende a trasformarse en marketing de si mismo como ’empresario’. La adquisición de las piezas de su colección debe ser entendida no tanto como una inversión directa sino como una carta de presentación a nuevos grupos sociales a los que, hasta ahora, no accede.

Pero esto nos lleva a una tercer cuestión que es la de la responsabilidad de nuestro coleccionista estrella en la formación de precios internacionales de artistas argentinos. No hubiera sido mejor que ese tipo de precio sea pagado por un artista argentino como Berni o Xul Solar en una subasta internacional al punto de arrastrar los precios del arte sudamericano? Dada la oportunidad y la visibilidad, no seria mejor construri un canon de arte argentino para competir con el arte mexicano en la plaza de subastas neoyorquinas? Y si ese no es su objetivo, no hubiera sido más conveniente usar esos fondos para competar su muy pobre coleccion de arte latinoamericano en donde el arte uruguayo, brasieño y argentino está alarmantemente subrepresentado? Sin ir más lejos, el desequilibrio de expresiones artisticas como la Tropicalia brasileña o el Planismo uruguayo en la coleccion del Museo de Arte Latinoamericano demandarian de Costantini una actitud menos exhibicionista y mas responsable, al momento de armar su coleccion. J A T

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LA EX DE COSTANTINI, VALERIA GRAZZA Y LA CHANCHORENA EN LO DE ERLICH, TODO COORDINADO POR EL PROCESADO

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Debo confesar que la nieta de Amalita me cae cada vez mejor. No sé. Tiene algo. Salvo cuando se pone a hacer esas pelotudeces que hace y las muestra, sin necesidad alguna, en galerías de Miami Beach. Con la guita que tiene tiene la oportunidad de hacer algo serio pero se vuelca por la tilingueria. Igual, le pongo una ficha. A su derecha, Marlise Ilhesca quien un día me llamo a mi teléfono de linea en Londres para pedirme que sacara un comentario de un lector donde se dice que es gato y terminamos teniendo una charla en la que se despacho largo y tendido contra su ex.

 

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Alguien me puede explicar la relevancia de la foto del artista español, un rector de Universidad del Conurbano procesado, una plagiadora serial de Jo Malone que deberia ir presa y una tilinga que hace que su hija sea modelo a los 8 años?

 

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Karina El Azem esta, pobrecita, cada dia mas desmejorada y empiezan a notarse los problemas presupuestarios y solo asi puede entenderse su insistencia en hacer una linea de equipaje con diseños pedorros símil geométricos. A su izquierda esta la novia de Jorge Telerman, amiga de Maria Cher y madre de la tortona Sofia Malamute y decoradora de restaurants con su obra pseudo Pop que tuvo la oportunidad en algún momento de ser transformada en algo mas pero, por miedo Dios sabe a qué, decidió replegarse sobre su propia banalidad. En esta foto, a pesar de los perpetuos problemas estilísticos salió bien.

 

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Diana Wechsler con la Chanchorena quien, cada vez, se viste mas adecuadamente a su lugar de residencia mas propio de la vivienda social que del estilo que viene, sin éxito, reclamando tener. Atención a los pepas de cuero nacional mal lustrados.

 

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Algo que me cuesta entender es la pose institucionalizante de Valeria Massa. Es como si fuera a los eventos a brindar su apoyo y su imagen. Tiene algo pretencioso y estático; como si fuera realeza pero con pantalones con costuras al aire y sacos Burberry’s de cinco temporadas atrás. La Wechsler cada vez esta mas parecida a Isabelita.

 

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Este tipo tiene la extraña habilidad de vestirse como si tuviera 90 años pero sin el más mínimo erotismo gerontofílico. No es feo pero es cero, y digo cero, sexy. Coger con el debe ser como ir a depositar guita al Banco Santander de Santa Fe y Uriburu.

 

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Massey es el unico que mas o menos esta entendiendo que los pantalones tiene que ser algo mas cortos y ajustados, sin exagerar. Los zapatos están buenos pero son un poco demasiado hipster para esa camisa Sergio Denisante.

 

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Alguna de ellas es seguramente la retratada por este artista en la obra contigua

 

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Luna Paiva, ademas de plagiadora serial y caradura como artista ha conseguido emascular a Erlich al punto de reducirlo a una suerte de gnomo afrancesado que puede llegar al limite de ponerse ese chal. Pero paaarrr favaaar.

 

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Por lo poco que puedo ver la obra es una gran perdida de tiempo. Habiendo dicho esto, de qué se viste Nacha Guevara. Imagínate eso de cerca? Debe dar miedo… Creo que el que todavía le estemos dando bola a este tipo de figuras que tratan de ser jóvenes cuando, a todas luces, la cosa no da para mas, es prueba fiel de nuestra incapacidad de generar nuevas generaciones de lideres. Viendo esta gente hay una suerte de culto a la vejez en el modo en que se visten y el modo en el que actuar. Hablo de Erlich, Iturrioz, Nacha Guevara. Que paja todo! Esto, desde ya, nos lleva a la pregunta ética de para qué esta gente se esfuerza en hacer esto. Que hace la ex de Costantini aca? Qué sentido tiene?

 

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Qué es Nathalie Sielecki de la falsa condesa y por qué posa cómo si fuera Miss Colombia? La de la derecha tiene que revisar toda la cuestión de combinación de colores en el calzado. Así, no!

 

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Uy, llegó el dengue y Orly está arrimando el bochín tratando de oler un poco de conchín brasilero.

 

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Salchichón primavera con chucrut. Esta mina pidió beca en el San Andres para todos sus hijos y no le dieron asi que se los llevo al Northlands. Hay que ser grasas para acceder a semejante ridiculez. J A T

SI NO VISTE MI REPORTE DEL CASAMIENTO DE LA HIJA DE LA CHANCHO CON PROBLEMAS PRESUPUESTARIOS PERO GRANDES EXPECTATIVAS, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

 

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JORGE MACCHI UN ARTISTA DE LO PEQUEÑO LLEVADO A ESCALA MONUMENTAL POR LA AMBICIÓN DE SU COLECCIONISTA COSTANTINI

Jorge Macchi es un tipo ingenioso. Sin embargo, el ingenio, como el gusto, depende de su contexto histórico. En la Inglaterra Isabelina lo llamaban (y lo siguiente haciendo) ‘wit’. En Francia, lo llamaban ‘esprit’ y en la España del Siglo de Oro fue el motor del ‘conceptismo’ de Cervantes, Gracián y Velázquez. Allí nada es lo que parece ser y la ironía es usada como figura retórica de desplazamiento en la que lo que se dice, en realidad, quiere decir otra cosa. La muestra de Jorge Macchi tiene esto de la ironía porque es por un lado ingeniosa y, por el otro petulante y todo está cruzado por un homenaje al caligrama de Guillaume Apollinaire y a Ed Ruscha que oscila entre el plagio y la mera aplicación de un concepto ajeno en un nuevo medio, a saber: el video arte y la proyeccion en la pared de la sala.

Sin siquiera saberlo ni intentarlo, el texto del curador, Agustín Perez Rubio pone una lupa en todos y cada uno de los puntos débiles de la muestra. Desde ya, me refiero a su flagrante teatralidad. Si el arte, para ser arte tiene que ser anti-teatral, osea, mostrarse como si no hubiera sido hecho para ser visto, todo, en esta muestra, con un par de excepciones, se presenta como una ‘pirueta teatral’. Para peor, el texto del curador parece obsesionarse con los aspectos ‘dramáticos’ de la obra diciendo que ‘lo importante son las atmósferas’, ‘alude al mundo como un teatro de la melancolía’, ‘tiene una dimension entre metafisica y misteriosa’, y las banalidades pseudo-teatrales siguen. Dicho de otro modo, al entrar el espectador recibe una serie de instrucciones de cómo debe ‘experimentar’ en un plano ‘psicológico’ y ‘sentimental’ estos ejercicios de ingenio conceptual, fríos y distantes, por definición. Hablar de ‘atmosfera metafísica’ cuando se enfrenta al espectador con objetos vaciados o aislados en una sala pintada de blanco es un poco facilista por no decir un lugar común.

Tras entrar el espectador se enfrenta con un homenaje a la Ciudad de Buenos Aires a través de su escudo (tapado con clavos doblados) y una especie de mapa del subte de Buenos Aires en donde el espectador puede tocar botones y escuchar el sonido grabado en dicho lugar. Esta suerte de mapa urbano a traves de sus sonidos, visto, desde el punto de vista de su tamaño y escala (varios metros por varios metros) aparece como algo innecesario y allí, el espectador comienza a percibir algo que se repite en toda la muestra que es un serio problema entre la relevancia y la magnitud de la escala de exhibición. Luego le llega el turno a los mapas urbanos vaciados en donde lo único que quedan son las calles (el resto es hueco). El título de una de estas obras es ‘Guia de la Inmovilidad’ y lo que queda en evidencia es el juego de opuestos o contradicciones retóricas entre lo que Macchi presenta visualmente al espectador y aquello que es indicado mediante el titulo. Estos son los pilares del proyecto de ‘ironía visual’ de este artista y a este nivel, hay que prestar atención a la palabra como ‘desorientadora’ en tanto retrato descorporizado del mismísimo Macchi.  Una cosa que el espectador no puede dejar de percibir son los problemas de conservaciones de este tipo de obra que no tiene mas de veintinco años como mucho de duracion. Este arte puede ser considerado efimero lo que le agregaria otra capa de ironia o irresponsabilidad a la obra, segun pretenda mirarsela.

En una mesa se colocan una estructuras de alambre que simulan ser los mapas desdoblados. Tambien vaciados, estos objetos refieren directamente a esas piezas participativas de Lygia Clark pero, en este caso, un cartel, ignorado por una de mis acompañantes, decia: ‘No tocar’. Una vez más, el espectador recibe instrucciones muy rígidas y precisas de cómo reaccionar frente a la obra. La segunda parte de la sala tiene una fila de fotos casi zenitales de cruces de calles con dos autitos de juguete en colision. El parecido con ‘Selma Meets Vine’ de Ed Ruscha (con el agregado de los juguetitos Liliana Porterescos) es sorprendente y ahí el ojo entrenado empieza a prestar atencion al dialogo/alusión/copia que Macchi establece con el artista losangelino. El reloj que parece esconderse como el sol o la luna marca la otra avenida de trabajo de Macchi que es la sinecdoque visual vinculada en la historia del arte con Guillaume Apollinaire quien, sorprendentemente, no es mencionado en ninguna de las reseñas que lei de este artista (ni por Perez Rubio ni por Alan Pauls para El País de Madrid).

Un ‘caligrama’ es una composicion poetica en la que la disposicion tipografica intenta representar el contenido del poema. En este caso, Macchi se deshace del poema y hace que la proyeccion en la pared represente su funcion, así si Guillaume Apollinaire escribe el poema sobre una mujer con la forma (el ordenamiento de las oraciones) como si fuera esa mujer, Macchi transforma al reloj (que supone indicar el pasaje de las horas) en el sol (que sube y se pierde en el cielo con el paso de las horas).

Frente a ella hay una obra con dos vidrios rotos exactamente iguales. La maravilla de esta obra radica en la identica exactitud de la rajadura. Sin embargo, cuando uno mira mejor las rajaduras no son identicas sino que pretenden serlo. Si bien esta obra se presenta como un ejemplo virtuoso de intencionalidad, al estilo de Charles Ray en su ‘Hinoki’ (2007) donde reproduce con exactitud y tras años de trabajo y colaboraciones diversas, un cipres encontrado al costado de la ruta. Lo que en Charles Ray es un monumento a la intencionalidad titanica del artista, en Jorge Macchi es la pretension de la intencionalidad total que se desarma en el acto de la mirada. Frente a este obra tenemos a ‘Cuerpos sin vida’ (2003) en la que los textos de la narrativa de asesinatos y sucesos policiales estan pegados sobre una cartulina larga y apaisada de manera horizontal tocandose solamente en el centro (que ordena la ‘composicion’) en donde las palabras ‘El cuerpo sin vida’ se repiten y acercan fisicamente. Es aqui en donde el dialogo con Ed Ruscha continua y para esto estoy pensando en obras como ‘Scream’ (1964) en donde el texto es representado con la indicacion grafica de la expansion del sonido. En el caso de ‘Cuerpo sin vida’, la repeticion en las notas periodisticas de la seccion de ‘policiales’ es representanda como un bloque repetitivo. El concepto es el mismo que Ruscha con la sola variacion de la ejecucion y el ejemplo. Muy cerca de esta obra tenemos al conocido ‘Speakers Corner’ en el que Macchi cuelga con chinches el texto fisicamente vaciado citado en los medios entre comillas. Es imposible referirse a la cuestion alegorica del texto vacio. En este juego permanente de alusion e ironias sin demasiado sentido, el espectador empieza a recibir un mensaje que esta vinculado con el modo en el que la palabra funciona en el contexto social de colgada de estas obras. Si se quiere, el cubo blanco de la galeria se convierte en la gestallt de una escena social en la que no importa lo que se diga con tal que sea dicho entre esas paredes. La palabra como algo sin efecto en la realidad. Y esto lo coloca en las antipodas de Ed Ruscha para quien la palabra flota en un plano autonomo con el poder de la abstraccion. Para Macchi la palabra parece ser o bien nada o un mero juego de sonidos.

Desde mi punto de vista y tambien desde el de aquellos que me acompañaron, la obra ‘Metrópolis’ es la mejor de la muestra. Dentro de la serie del vaciamiento de textos, esta vez Macchi vacía los obituarios y los superpone como si fuera un edificio de monoblocks o el area de los nichos en el cementerio de la Chacarita. Austera y suscinta es quiza la unica obra que le presenta al espectador al oportunidad de hacer algun tipo de conexion sentimental o espiritual que no dependa solo en el o en el texto de Agustin Perez Rubio en la puerta. Tras esto la muestra de desarma.

La decision de incluir las pinturas de principios de su carrera son un grave error. Ellas pertenencen a la estetica de La Nueva Imagen de Jorge Glusberg y son tecnica y conceptualmente pobres. Una presenta una suerte de loggietta o recoba con una almohada pegada y otra nos muestra, si no me equivoco, la cupula pintada por Andrea Pozzo en el Gesu de Roma. Otra hecha de arpillera con los fragmentos despegados con la catedral de Amiens horriblemente delineada.

Es aquí en donde la copia a Ed Ruscha es casi literal. Me refiero a ‘Fragil’ que es la representacion a escala grande de un rollo de cinta adhesiva con la inscripción ‘Frágil’. La obra es en acuarela (un medio, por definicion, ‘fragil’) y el efecto del liquido de la acuarela en un papel tan grande lo dobla y lo hace fragil. Esta superposicion de ‘fragilidades’ seria muy ingeniosa si no tuvieramos toda la carrera de Ed Ruscha y sus ‘Spam’ (1964) o ‘Actual Size’ (1964) entre muchos otros ejemplos.

Su ‘Music Stands Still’ (2005) es la estrella de una muestra en un museo en el que uno de los requisitos parece ser tener un escenario armado para la selfie. En la tradicion MALBense (obviamente por el MALBA) de Yayoi Kusama, el visitante puede irse con su selfie con la bola de espejos y los reflejos como si fueran cuchillazos en claro homenaje a Lucio Fontana, lo que, en el marco de la Bienal de Venecia, donde originalente fue mostrado (en un remoto pabellon), adquiere cierta relevancia. Habiendo dicho esto, la alucion a Fontana y el cuchillazo en lugar del reflejo aparece como un chiste, el mismo tipo de chiste que uno ve al comienzo de la muestra con el ventilador. Pero esto no es todo ya que a la salida, Macchi nos despide con un caligrama literalmente inspirado en Guillaume Apollinaire en el que textos referidos al mar son representados como ondas y en modo de gigantografia haciendo alusion al mismismo mar que esta representando.

Es Macchi un mero traductor de ideas ajenas? Para ser mas especifico, es Macchi un plagiador (solapado) de Ed Ruscha y Guillaume Apollinaire? Esta no es una pregunta menor porque esta muestra es fria, distante y no logra comunicar ninguno de los efectos dramaticos (y, por eso, anti-artisticos) anunciados por su curador (Agustin Perez Rubio) en su texto inicial. Creo que el problema con Macchi es que en la oscilacion entre la ‘obrita-chiste’ (el ventilador y la bola de espejos) y la ‘obra homenaje a Ed Ruscha y Apollinaire’ (los caligramas en diversos medios, incluso, en video), termina mas pegado a lo primero pero el modo en el que se lo presenta es tan ‘monumentalmente conceptual’ que uno se va con la sensacion de que todo ese anuncio de ‘racionalidad’ e ‘ingenio’ no es mas que una serie de ‘chistes’ y ‘aluciones’. Es a este nivel que la obra, en su total teatralidad, deberia por lo menos emocionar y esto es algo que nunca jamas logra. El resultado es un poco chato y, a decir verdad, aburrido.

Otra de las cuestiones a tener en cuenta es que gran cantidad de obras son de propiedad de Eduardo Costantini y esto plantea un conflicto de intereses que termina jugandole en contra a Jorge Macchi ya que Costantini, al usar su propio museo, para monumentalizar su patrimonio termina poniendo una lupa en las fallas del artista. La impresion que tuve al salir de la muestra es que a esta escala Jorge Macchi no funciona y que solo hace a la escala de las pequeñas obras y los pequeños chistes. J A T


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MIENTRAS EN NYC SE PREPARAN PARA HOMENAJEAR A ROBERTO BURLE MARX, EN ARGENTINA, COSTANTINI LO DESTRUYÓ

…. PARA HACER UN SHOPPING Y UN GARAGE SUBTERRANEO PARA AMPLIAR EL MALBA Y SEGUIR TRAYENDO COSAS QUE A LOS NEOYORQUINOS YA LE ABURREN. SIEMPRE A CONTRACORRIENTE DE NUESTROS VERDADEROS INTERESES, LOS ARGENTINOS…

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PARA DARLES UNA IDEA DE LA IMPORTANCIA QUE SE LE DA A BURLE MARX EN US Y UK, MI AMIGA EMMA BIGGS (QUE ES, PROBABLEMENTE, LA MOSAIQUISTA VIVA MÁS IMPORTANTE), ESTÁ ORGANIZANDO UN VIAJE AL JEWISH MUSEUM PARA VER LA MUESTRA.

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ESTA ES LA OBRA DE EMMA BIGGS Y MI AMIGO MATTHEW COLLINGS

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MIENTRAS TANTO, GRACIAS A EDUARDO COSTANTINI, BURLE MARX HA SIDO ERRADICADO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES

 

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QUEDAN SÓLO 6 LUGARES (DE 10). PARA INFORMES E INSCRIPCIÓN ENVIAR YA MISMO UN EMAIL A [email protected] 

SI TE QUERÉS SUMAR A NUESTRO SEGUNDO GRUPO A FIN DE MAYO EN ROMA, ENVIAME UN MENSAJE PORQUE QUEDAN UN PAR DE LUGARES


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LUCIA RADELJAK, LA NUEVA ‘NOVIA’ DEL RE-GAY EDUARDO COSTANTINI

CON SU AMIGO, EL HERMANO DE WALLY DIAMANTE. EL NIVEL!

Eduardo Costantini insiste en que le gustan las mujeres y si bien la brasileña con la que estuvo casado hacía las veces de mujer, la novia que acaba de presentar en sociedad es una suerte de nena-vieja. Con 32 años, Lucia Radeljak tiene el perfil del estudiante que no sabe que hacer con su vida. Egresada en relaciones internacionales de la Universidad de San Andrés, trabajó en comercio exterior en Chile y ahora tiene un proyecto de e-commerce que desarrolla ella misma. Es decir, está al pedo en la vida y quizá sea por eso que aceptó ser la nueva pantalla de Eduarda Costantinova.

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Segun confiesa Radeljak, se levantó a Costantini en el MALBA lo que da la pauta del uso dignificante que le daria el ‘mecenas’ a la institución. Lo peor es que lo cuentan en Perfil desde Punta del Este en donde tambien aclaran que ella estaba haciendo el ‘duelo’ de la ruptura con su novio y el, el propio, de su esposa Clarice Tavares que es un avion de mujer comparada con esta Profesex Christiano-Ratazziana.

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Si bien la diferencia de edad es de 37 años, para ella si bien era ‘un desafío. También que él fuera una persona pública, Y sobre todo que no sea una relación pareja más allá de la edad’. Con esto se refiere a ‘que no pudiéramos compartir cosas. Pero nos admiramos mucho mutuamente y él se acercó a mis cosas, a mis amigos,  y yo a las suyas’.

Si bien Costantini no es ni remotamente santo de mi devocion, Lucia, ademas de no ser particularmente linda es una pesima pintora y se dedica al yoga que supogo debe ser aquello por lo cual Costantini ‘la admira’. Al preguntarle qué es lo que comparten (con mas de tres decadas de difernecia), Lucia dice: ‘Muchas cosas. El gusto por el arte, por lo nuevo, hablamos de política, de economía, la música…Y nos gusta  mucho bailar’. Obviamente, la Eduarda se mueve como las diosas.

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EL PAPA ESTUVO RECIO AL PRINCIPIO PERO CUANDO SE ENTERO DEL CHEQUE, MIRO PARA OTRO LADO 

Segun cuenta Lucia, su padre, inicialmente ‘fue reacio y se opuso. Pero te puedo decir que es un tema que se habló y que si hoy puedo estar con alguien como Eduardo es también por la familia que tengo, por su apoyo y sobre todo su comprensión. Te puedo decir que la diferencia de edad no existe, es algo superado. Y me daría lástima no intentar vivir esto que nos está pasando’.A pesar de esto, Eduardo ya la fletó un mes. Al respecto ella dice: ‘Nuestro break no fue nada que no pudo superarse hablando. Pero no quiero hablar de eso. Ya está’. A esta altura, cabe preguntarse por qué está hablando de esto con la prensa. Qué necesidad tiene? A no ser que todo esto se parte del acuerdo de la pantalla para que no se nos ocurra pensar que la Eduarda es re gay…

Lo más genial es cuando le preguntan por los viajes de Costantini a Miami y ella dice que ‘por el tipo de empresa que desarrollé me permite manejar mis tiempos. Si no, sí que hubiera sido difícil’. Dicho de otro modo, la relacion con Eduardo no es parte de su proyecto de negocios. Pero para favaaaar…

MIRA LA HORA DE LA PASTELA DEDICADA A SEBASTIAN GORDIN


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