LOPÉRFIDO DEBERÍA IRSE POR EL DESASTRE QUE SU LADERA JULIANA BLASCO ESTÁ HACIENDO EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA

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Querido Rodrigo

Supe que estabas en Buenos Aires …pasaste por casualidad por el Centro Cultural Recoleta?

Un horror. En ruinas (física y simbólicamente) y lo peor es el plan que tienen para ese centro. Dejarán de tener exposiciones de arte para transformarlo en salas para talleres para chicos como un centro cultural barrial. Dejará de tener la impronta que tuvo años atrás para abocarlo a un target quasi adolescente….no sabía que incorporar un nuevo público significaba eliminar a otros…

No hay planificación de programacion, hasta Julio se exhiben las muestras programadas en la gestión de Masetti. Nadie conoce a las nuevas autoridades…. será porque no tienen preparación en arte?? Aunque se dice que son “polítologos”, necesitan fotos de los artistas para saber quienes son, aunque en apariencia ya han trabajado en relación con lo artistico… es todo el plantel que hizo la Bienal de Arte Joven miembros de una especie de la Cámpora pero del Pro. La directora es Jimena Soria, el subdirector Cristian Scotton… pero esto no es todo.

En el Recoleta ahora funciona la Secretaria de Cultura bla bla y nuevas audiencias a cargo de Luciana Blasco intima de Lopérfido. Ella, una persona altanera e histérica y tiene la creencia de que sabe de lo que habla… pero en cultura no tiene ningún conocimiento. Cuando uno utiliza formas de comunicación violentas deja al descubierto de lo que carece, sobre todo en estos ámbitos.

Este grupo es soberbio, mal educado, para nada sensible con el arte y sobre todo tienen un discurso vacío, fuera de contenido, como si alguien les plantara un chip…. o tuvieron un lavado de cerebro con manual de instrucciones. La cantidad de empleados nuevos que trabajan en el Recoleta tienen la misma forma, casi clonados.

Su impronta esta puesta en talleres para jovenes, ninguno gratuito. La fuerza que tenía en artes plásticas ya no la tendrá, incorporarán otras disciplinas, pero no hay nada concreto. Lo único seguro, es que es todo incierto… Basta con encontrarse con algú n empleado para darse cuenta… deprimidos, sin animo de trabajar, los nuevos les quitaron sus funciones y puestos de trabajos… no saben que hacer, suponen que les van a decir que se vayan a otras dependencias mientras contratan nueva gente con mejor sueldo. La violencia psicológica que ejercen no se justifica.

Hemos visto muchas veces, incluso en otras páginas la manera en que el público y artistas rechazan y escrachan a Loperfido. Este Ministro, con su gente (Blasco, Soria, Scotton y demas jerarcas del nuevo CCR) no hacen brillar la gestion de un golpeado Horacio Rodriguez Larreta. No quisiera pensar que el banca este tipo de funcionarios, sería para mí una desilución más grande aún.

Los comentarios en la comunidad artística y del público en general son de todo tipo, pero básicamente de desconcierto. Como vecina creo que estos nuevos funcionarios no son sólo ignorantes (y eso ya es mucho) sino también que no tienen idea de la historia y de lo que significa el Centro Cultural Recoleta.

SI NO VISTE MI DEBATE CON MASSETTI, ESTA ES TU OPORTUNIDAD…

DEBATE CON MASSETTI

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ZORAIDA AWADA ES UNA COBRA Y DEBERÍA SER ESCULPIDA COMO LA OLIMPIA DE ALESSANDRO ALGARDI

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EN EL GRAND TOUR LANP A ROMA VIMOS UN EJEMPLO DE MUJER COBRA ESCULPIDO POR ALESSANDRO ALGARDI EN LA GALERIA DORIA PAMPHILIJ…OLIMPIA MALDACHINI PAMPHILJ…LA POMI AWADA DE LA CORTE DE INOCENCIO X

APROPOSITO DEL TEMA, UNO DE NUESTROS LECTORES (‘FLAN’) NOS DA UNA APROXIMACIÓN A LAS MUJERES AWADA:

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‘Ufff Pomi y Zoraida (AWADA) van seguido x botox y otras a ver si quedan mas parecidas a yuli (JULIANA). Ambas son dos cobras con disfraz de mujer. A Zoraida igual mucho la cabeza no le da y Pomi es mas mala que Mirta (Legrand)’

EN TRES SEMANAS COMIENZA EL MEJOR CURSO DE TEORIA DE ARTE CONTEMPORANEO QUE SE HAYA HECHO EN ARGENTINA EN LOS ULTIMOS VEINTINCINCO AÑOS 

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EN LA ULTIMA QUINCENA DE JUNIO Y PRIMER SEMANA DE JULIO

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EL MODO EN EL QUE EL DIRECTOR DE LA TATE SALIÓ A EXPLICAR EL TURNER PRIZE DE ESTE AÑO DEBERÍA PREOCUPAR

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Los artistas nominados para el Turner Prize de este año, en el que se eligen los cuatro artistas más relevantes de Gran Bretaña, demuestra que durante los últimos cuarenta años tanto el arte como su industria han perdido el rumbo. Digo esto con total conciencia de que la tematización de esa pérdida de rumbo es uno de los objetivos del Turner Prize, sin embargo, es la reacción de los críticos y las autoridades lo que parecería demostrar un preocupante desconocimiento de la teoría del arte contemporáneo y lo que puede hacerlo o, mejor dicho, volver a hacerlo relevante. Nuevamente, aparece, no sin violencia, la pregunta ética de por qué hacemos lo que hacemos y por qué seguimos sosteniendo un tipo de arte que ha dejado de aportarnos lo mínimo necesario para prestarle atención.

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Uno podria argumentar que el momento en el que esta confusión comenzó fue aquel en el que Dan Flavin tiró la bomba de la ‘ironía visual post-conceptual’, desde lo que podriamos llamar, algo así como ‘el minimalismo’. En sus tubos fluorescentes, el ilusionismo de la luminosidad ‘maravillosa’ chocaba contra el reconocimiento de la materialidad ‘baja’ del tubo, en tanto tal. Tras eso, la ironía fue transformada, en tanto tal, en fuente de valor artístico no sólo en ese momento sino desde entonces. El resultado es que no sólo los artistas sino también los críticos han perdido el rumbo. Ni hablar del público que acompaña esta nivelación descendente.

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Si bien, este año, los críticos han celebrado la elección de cuatro artistas a los que consideran ‘escultores’, lo cierto es que no lo son y en sus obras (principalmente ‘instalacionistas’) se transfiere todo el peso de la formación del sentido a los espectadores en la tradición del ‘objetualismo minimalista’. En tal sentido, hay objetualidad y no escultura. Estas son dos cosas diferentes. Los artistas en cuestión son Anthea Hamilton, Michael Dean, Helen Marten y Josephine Pryde y entre ellos hay uno que coloca el culo de un hombre abriendo los cachetes para mostrar su ano a una escala de tres metros y medio, otro demuestra su obsesión por las vidrieras comerciales, otro define a sus esculturas como ‘escapistas’ y el último pone un trencito para que los espectadores recorran la muestra.

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Alex Farquharson, el director de Tate Britain y persona a cargo de este premio ya ha comenzado a relativizar la decisión diciendo que estos artistas representan las preocupaciones de la era de Internet como si el arte fuera la ilustración de un tema. Piensan los Británicos que el modo de reflexionar sobre lo ubicua de la imágen en Internet radica en el culo de Anthea Hamilton? En tiempos de Instagram, deberíamos considerar el mero assemblage de objetos relevante sin una separacion de cognicion y percepción como en Richard Serra? Son Michael Dean y Helen Martin, lo mejor que tiene Gran Bretaña para explorar la falta de opciones en un mercado visual comodificado? Si este es el caso, la nominación para el Turner Prize refleja la crisis del arte en un país en el que el Independent Group en 1957 se hizo todas estas preguntas tan eficazmente que termino fundando un movimiento que todavia hace sentir sus efectos como el Pop Art. J A T

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PODÉS ESCUCHAR LA PRIMERA PARTE DE MI CHARLA CON REP AQUÍ

http://radiocut.fm/radiostation/am750/listen/2016/05/11/23/10/15/

ESTA ES SOLO LA PRIMERA PARTE. LA SEGUNDA Y TERCERA SALEN HOY A LAS 23 HS POR

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Fernando Giner: “Una comisión de investigación es un ejercicio de Regeneración. El PP debería practicarlo”

Valencia Noticias | Redacción.- “Una comisión de investigación es un ejercicio de Regeneración. El PP debería practicarlo y más aún cuando continuamente les siguen salpicando nuevos casos de corrupción”, declaró el portavoz de Ciudadanos en el Ayuntamiento de Valencia, Fernando Giner, tras la Comisión de Investigación del Ayuntamiento de Valencia sobre la ‘Operación Taula’.

Fernando Giner, portavoz de Ciudadanos. (Foto-Manuel Molines).
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Fernando Giner, portavoz de Ciudadanos. (Foto-Manuel Molines).

“En esta primera sesión de declaraciones hemos visto que hay quien decide no presentarse y quien obligatoriamente lo hace, como Asunción Barberá, y declara no saber nada. Yo tengo entendido que en esta ciudad no se movía una maceta sin el permiso de la exalcaldesa”, afirmó Fernando Giner, a lo que añadió: “Si yo no tuviese nada que esconder, acudiría a cualquier comisión de investigación y lo explicaría todo. Así de claro. Por otra parte, si estuviese investigado, como cualquier concejal de Ciudadanos, ya estaría en mi casa. Ante cualquier caso de investigación, un concejal de ciudadanos no se mantendría en el cargo”.

El portavoz de Ciudadanos puso énfasis en la necesidad de que la comisión de investigación cumpla su objetivo: “Hay que explicar claramente que estamos dispuestos a regenerar las instituciones y que la corrupción es un asunto del pasado. Y por eso hay una comisión de investigación”.

Para concluir, Giner recordó que es fundamental “depurar responsabilidades políticas y ver dónde se ha producido el fallo en la administración que ha permitido que ocurran estos supuestos casos de corrupción”.

La entrada Fernando Giner: “Una comisión de investigación es un ejercicio de Regeneración. El PP debería practicarlo” aparece primero en Valencia Noticias.

Valencia Noticias

PSOE cree que la Fiscalía “debería evitar utilizar un lenguaje machista y despectivo hacia las mujeres”

La portavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Madrid, Purificación Causapié, ha señalado que la Fiscalía “debería evitar utilizar un lenguaje machista y despectivo hacia las mujeres”, después de conocerse el escrito en el que ésta solicita que se confirme la condena a una multa de 4.320 euros impuesta a la portavoz del Gobierno municipal, Rita Maestre, por el ‘asalto’ a la capilla de la Universidad Complutense de Madrid en el que se recoge que no puede “alardear de ser putas” en una capilla.
LA VOZ LIBRE

DARÍO LOPÉRFIDO DEBERÍA SABER QUE PROGRAMAR PELÍCULAS DISIDENTES EN EL BAFICI NO LO REDIME DE SU MACARTHISMO

TEXTO DE DOLORES ZITA

No tiene nada que ver que haga este comentario acá, pero no veo ningún post muy reciente sobre el tema Lopérfido. En ese video que estuvo circulando, en la puerta de los cines del bafici, en recoleta, un grupo de personas, sin insultarlo, le marcan que sus dichos y su presencia ahí son una vergüenza. Él no duda ni un segundo en llamarlos “fascistas”, y en repetir esta palabra varias veces.

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Del mismo modo, repitió la palabra “salinistas”, “parte de una secta” a toda persona que expresara su molestia por los mismos dichos, o se presentara dentro de una oposición al macrismo, en la conferencia de prensa del mismo festival (sobre ese evento sí creo que ya hay un post bastante completo en este blog). Es ese el camino fácil que toma esta gente (bruta): el de otrizar a toda la oposición, ponerlos a todos sin ninguna duda en la bolsa del kirschnerismo (o stalinismo según el humor) y embanderarse ellos como republicanos, humanistas, fervientes defensores de la libre expresión.

No sé si viene al caso, pero en lo personal no creía que Loperfido debiera renunciar sólo por sus torpes dichos, porque según entiendo no fueron pronunciados en evento de carácter oficial. Su contenido y tono es un desastre, sí, pero no lo veía como un motivo suficiente para que renuncie. No así su falta de estudios y su saber irritantemente superficial, que desde el vamos son motivos para no ocupar los cargos que ocupa. Pero bueno, eso ya parece ser una batalla perdida hace rato, no sólo en este gobierno.

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A esta altura, y por acumulació, ya sí creo que debería renunciar, para preservar al macrismo y darle alguna chance de demostrar un poco de civismo y preocupación por temas delicados. Pero bueno. Lo que quiero contrastar aquí es esta inclinación a llamar fascistas a los otros y embanderarse simultáneamente en “libre pensadores, humanistas, bla bla”; con es el hecho de que la actual “segunda” de Darío Lopérfido, la sra. Viviana Cantoni, es una de las principales hacedoras de listas negras del área cultural del gobierno.
Gracias a una, por suerte frágil, red de informantes (muy mal pagos) del Bafici, logró poner en listas a muchos directores que en distintas presentaciones de películas manifestaban algún tipo de disconformidad, o repudios a los dichos del ministro.

Esa “Vivi” es una persona con muchos problemas, muy maltratadora, con bastante poder y el nivel intelectual de una nena de primer grado de la primaria. Se la pasa mirando los muros de facebook de todo el mundo a ver si en algún momento manifestaron disgustos con Macri o el gobierno en general. Se la pasa en Facebook. Mira los “likes” de la gente y les pide a los provincianos obsecuetes que trabajan con ella que le informen también.
Sin preguntarse si algo que se llama “derecho a la intimidad” no se aplica a personas que no tiene como amigas en FB. Además, Vivi, no es todo eso un “chiquitaje” para lo que se espera de tu puesto?

Darío, a vos te parece llamar fascistas por la calle a gente que tiene todo el derecho a reclamarte que seas más responsable, mientras tu segunda no renueva contratos de gente por expresar desacuerdo con el proyecto cambiemos?  Lamentablemente detrás de todo eso que dí a llamar “chiquitaje”, hay listas negras muy firmes. Sé de muchas personas que perdieron trabajos y posibilidades por comentarios en Facebook, y de gente que ascendió rápidamente por manifestar fervor macrista o anti-kirschnerismo radical. Con los directores que presentaron sus films, con algún repudio habrá que ver por qué lado les vuelve, ahora el signo político es uno solo en todos lados y esta gente puede hacer circular sus listitas por todos los apoyos a la producción gubernamentales.  Entonces Darío, por que no empezás por tu ombligo antes de llamar a cualquiera obstructor de la libertad de expresión, o fascista?

Programar películas disidentes en un festival no los redime del macartismo posterior, háganse cargo y sean “republicanos” de una vez por todas o renuncien a sus cargos..
Lo que más me indigna justamente es que podrían ser unos verdaderos señores republicanos, no metiéndose en cosas que no les corresponde, llamándose al silencio cuando hace falta, o renunciando si se manifestaron de manera incorrecta. Pero no, son aves de rapiña y muestran demasiado la hilacha. Son un simple engendro de lo más ignorante, y lo peor.

Yo le quiero seguir dando alguna chance al macrismo porque no quiero que se vaya todo a la mierda, pero en la medida que esta gente no sea reemplazada por gente mejor y nos sigan ajustando por todos lados, la veo muy difícil.  Es el debate que se suscitó tas la presentación de la película “La larga noche de Francisco de Sanctis” en la sala y en el blog del crítico Quintín. Estuve allí. UN poco más abajo del post de quintín está la respuesta de los directores de la película Andrea Testa y Francisco Marques, que considero muy bien dada.

MIRÁ LA CAÑECHAT CON ROLI BELINDA


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ESMERALDA DEBERÍA HACERLE UN PUCHE PUCHE A PAPI Y PEDIRLE QUE LE PEGUE UNA PATADA EN EL ORTO A ALICIA DE ARTEAGA

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TEXTO DE ARQUITECTA EGIPCIA EMPASTILLADA

El video de Alicia de Arteaga es indignante. Promover de este modo la destrucción de un bien histórico irrecuperable no tiene nombre. La verdad no entiendo cómo La Nación la cuenta entre sus “colaboradoras”. Considerará esta señora que el Palacio Paz es arte efimero y consumible y por eso puede ser destruido? Verguenza. Ojalá se enterara B. Mitre y la pusiera en su lugar. Esmeralda podría hacer algo útil y encabezar esta causa.

En cuanto a la situación actual, están a punto de concretar la operación, ya que terminaron de vaciar el edificio del Pabellón de Deportes, que es el que se va a demoler. Lamentablemente, los socios de la institución y los que estamos preocupados por la preservación del espacio histórico hicimos presentaciones y denuncias, ante la Comisión Nacional de Monunentos Históricos, ante la Defensoría del Pueblo de la Ciudad de Bs. As y ante el GCBA, pero siempre sin resolución. Los intereses en juego deben pesar mucho
Por eso, el caso del Palacio Paz/Circulo Militar es muy parecido al del Club de TIro y sólo tiene sentido para los que quieren hacer negocio (espurio, claro está), a expensas de nuestros espacios verdes y del patrimonio cultural de nuestro paìs.

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Te pongo en alerta sobre una cuestión muy importante: los planos del edificio proyectado, que vos copiaste más arriba, conllevan primero la demolición de todo un edificio actual (el Pabellón de Deportes) y después, el cavado de una fosa subterránea para cimientos para construir DOS PISOS DE COCHERAS SUBTERRANEAS QUE VAN A AFECTAR LA ESTABILIDAD DEL PALACIO. Es más, NADIE LO DICE PERO LA EXCAVACION TAMBIEN VA A AFECTAR LA LINEA DE SUBTE, QUE PASA EXACTAMENTE POR ABAJO DEL EDIFICIO A DEMOLER. Una barbaridad. Así, si hubiera un accidente y luego de la demolición se derrumbara el subte tendríamos otra tragedia más. Y van….

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Como antecedente y para quien quiera saber del tema, el Palacio Paz fue declarado Monumento Histórico por ley de la Nación, declaración que se amplió a todo el predio por Decreto PEN Nº 1150 del año 2014. A su vez, por el emplazamiento del conjunto, ubicado en el área de Plaza San Martín, tiene una protección adicional e integral, al formar parte del Area de Protección Histórica Nº 38 (APH Nº 38), entorno Plaza San Martín, Plaza Fuerza Aerea y Museo Ferroviario.

Gracias de nuevo. Son pocos los espacios para exponer este tipo de temas.

MIRÁ LA CAŃECHAT CON LEOPOLDO BRIZUELA


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CON CAMIONES SCANIA ESTACIONADOS FRENTE AL MUSEO DE ARTE DECORATIVO, EL MINISTERIO DE CULTURA DEBERÍA PENSAR EN LIMITAR EL USO PRIVADO DEL PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO

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TEXTO DE ROMIX

Hola Rodrigo,

Sé que se hacen estas cosas, pero anoche fui a correr a Palermo y me chocó mucho ver el palacio Errazuriz Alvear, actual Museo de Arte Decorativo con 3 camiones estacionados carpas y luces giratorias de scania,muy grasa todo. Muy destructivo

Scania festejó sus 40 años en Argentina

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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO DE ARTE GÓTICO Y PRE-RENACENTISTA LANP -ABRIL/JUNIO DEL 2016

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

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Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
PARA RESERVAR TU LUGAR CLIQUEÁ ACÁ O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


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EL CURSO DE ANDREA GIUNTA EN LA UNIVERSIDAD DI TELLA DEBERÍA PREOCUPARME COMO COMPETENCIA PERO ME PREOCUPA EN NOMBRE DE LA HISTORIA DEL ARTE

La curadora e historiadora del arte Andrea Giunta acaba de escribir una reseña en donde celebra la muestra de Ana Gallardo como ‘la muestra del año’ y se suma a un debate ya abierto en este blog con el articulo de Alan Pauls en El País. Uno podría decir que tras esta reseña en la Revista Otra Parte (que transcribo al final de  este post) la pelota está de mi lado de la cancha y me toca a mí escribir una crítica a la reseña. Sin embargo, Andrea Giunta se encuentra dando un curso en la Universidad Di Tella que, bajo ningun concepto, alcanza los standards mínimo para que un debate con ella valga la pena. eNo solo su castellano es pésimo sino que su concepción del arte hace imposible un debate serio. Para peor, empuja hacia la vidriera a su vagancia para colocarse atrás de una vidriera  Pero no se queden con lo que yo digo y vayan al texto del curso en la Universidad Di Tella:

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ESTE ES EL TEXTO DE ANDREA GIUNTA

Ciertas obras tienen la capacidad de mantenernos inmóviles buscando la razón por la cual nos convocan. Producen en nosotros una amalgama de ideas, recuerdos, asociaciones; nos hacen sentir que estamos en el lugar de otro. La obra de Ana Gallardo tiene un registro social que inmediatamente interpela. Recuerdo el verde encendido de aquella instalación sobre el aborto clandestino en la que durante días un mural de perejiles se fue marchitando en las paredes del Centro Cultural Recoleta. La voz de los otros, el relato, las imágenes del lugar de origen de su tío, los muebles impregnados de historia, la empatía con los expulsados de la normalidad social, los desclasificados y la larga cadena de quienes quedan suspendidos en la historia de las vidas desamparadas, sin instituciones que los protejan y sin las únicas formas de empatía que una sociedad de afectos tabulados puede garantizar a los que no han acumulado prosapia, currículum, riqueza (prostitutas, ancianos, asilados, desposeídos). Coincido con la urgencia de esas obras. Sin embargo, no fue esto lo que me detuvo frente a tres piezas de su exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Fueron aspectos que tienen que ver con una dimensión dislocada, de reducción o de exceso.

El primero provino del momento en que escuché, leído por ella, sin un texto para seguirla, su currículum. Una obra sencilla. El desajuste proviene del contraste entre el descomunal despliegue retrospectivo y el relato de un itinerario por subempleos subsidiarios, de asistencias en galerías, en ferias, de venta al menudeo, promociones en la calle y, aunque ella no lo dice, completa inestabilidad. Pone en evidencia el absurdo mundo del arte, que expone en un museo y en una sala principal a una artista que siempre se mantuvo en los márgenes. Sentimos esa conmiseración estereotipada que entiende que el artista no es un trabajador de lo que hace, su obra, sino un ser desprotegido al borde del derrumbe. Para la sociedad no es un trabajador. La obra casi siempre se realiza a pesar de esta indiferencia. El sociólogo de la cultura Pierre Bourdieu explicó en miles de páginas cómo se articula el poder en el mundo de la cultura y del arte. Los pocos minutos del relato del currículum de la artista compactan esos complejos engranajes.

El fragmento de su diario, excavado en un muro entre el zócalo y el techo, de pared a pared (persistencia, rabia, exceso), en el que cuenta el fracaso de una residencia artística en México que la llevó a tener que ver el cuerpo abandonado de una anciana, sumerge en la tristeza. Es despiadada consigo misma, porque el texto no la muestra feliz ante esa tarea inesperada. Insulta, en la intimidad del diario convertido ahora en mural público, a quien le impone que el proyecto artístico vendrá después del contacto con ese cuerpo. Aunque queremos huir, la extensión física del texto, la obstinación del excavado, nos hacen permanecer hasta terminar la lectura. Las imágenes dislocadas tomadas con una cámara clandestina que captura las manos de la anciana buscando, en el parque, el contacto con otra piel, vuelven evidente el punto más extremo del abandono en el que tocar se vuelve urgente. Una forma de transmitir vida.

El inmenso memorial que le dedica a su madre, ritmado por el texto, la puesta escenográfica, la historia que allí se cuenta, fusión de tristeza, felicidad, espera, decisiones, hace del dispositivo ritual del arte de la memoria colectiva un lugar de identificación con la memoria privada. Nuevamente la desmesura del dibujo que ocupa todas las paredes de una extensa sala, el tránsito por un espacio estrecho entre el texto y la imagen, entre la ausencia de imágenes y el exceso, nos llevan a ser parte del homenaje. Allí somos ella.

SI NO LEISTE MI DEBATE CON ALAN PAULS/ LA BATALLA SOBRE ‘ANA GALLARDO’ ESTA ES TU OPORTUNIDAD

ALAN PAULS VS CAÑETE: LA BATALLA SOBRE ANA GALLARDO – PRIMERA PARTE

MIRA LA CAÑECHAT5 CON LEOPOLDO BRIZUELA


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El aval del TC a las fusiones de Ayuntamientos debería traer consigo la elaboración de un nuevo Mapa de Planta Local

timthumbAlejandro de Diego Gómez.

Secretario de Administración Local.

 

El Tribunal Constitucional acaba de avalar la regulación de las fusiones de Ayuntamientos contenida en la Ley de Racionalización y Sostenibilidad de la Administración Local, de la que ya dije que es mejorable, pero al menos está ahí.

Para saber de lo que estamos hablando debemos recurrir a las cifras oficiales de las liquidaciones de los presupuestos municipales, y de su análisis se comprueba la existencia de dos líneas: una referida a los gastos generales, que asciende a medida que baja el número de habitantes, y otra referida a la prestación de servicios, que desciende a medida que baja la población, y viceversa.

De esos datos se desprende que los pequeños Ayuntamientos repercuten mayor cantidad de dinero a las actuaciones de carácter general cuando no son las que mejoran la calidad de vida de los ciudadanos, mientras que van disminuyendo lo destinado a la prestación de servicios, siendo por tanto estos de peor calidad según descienden los tramos de población, afectando a áreas tan sensibles como los servicios sociales cuando la mayoría de sus vecinos es de edad avanzada y con necesidades que deberían ser satisfechas a través de estos servicios sociales.

El tamaño mínimo de los Ayuntamientos debería estar, a mi juicio, en torno a los 5.000 – 6.000 habitantes, con las excepciones que la orografía, distancias y otros hándicaps nos exijan, cuando actualmente por encima de esta cifra tan sólo son el 27 % en la Comunidad Valenciana, teniendo el primer incentivo, junto con otras importantes medidas, en obtener un incremento del 27 % en la participación en los ingresos del Estado. Además, de los datos manejados se desprende que los Ayuntamientos que se encuentran entre los 4.000 y los 6.000 habitantes mejoran todas las comparativas con los de menor población. Así con una aportación per cápita inferior a los de estos reciben una mayor y mejor prestación de los servicios públicos, con un importante ahorro en gasto improductivo.

Y es de esto y no de otra cosa de lo que se trata con la fusión de Ayuntamientos, es decir, de poner al servicio de los ciudadanos unas instituciones que sirvan con eficacia y eficiencia las necesidades y exigencias que tienen en el Siglo XXI sin perder su naturaleza e idiosincrasia pero adaptándolos de forma que la mayor parte de sus recursos públicos vayan a su redistribución en forma de prestación de servicios y a la reducción del volumen de gastos generales, consiguiendo con esto mejorar el nivel de vida de sus vecinos, con mayor equidad y equiparación con el resto de Ayuntamientos, sin la brecha actual. Es decir, estamos hablando de hacer justicia social sin sacrificar la esencia de los Ayuntamientos sino adaptándolos a la nueva realidad y de paso homologarlos a los de la mayoría de países europeos de nuestro entorno.

Como consecuencia del aumento y mejora de los servicios públicos a recibir no sé si habría un mayor asentamiento de la población en el rural, creo que sí, pero seguramente se frenaría el abandono que se da hoy en día, con lo que, contrariamente a algunas críticas, se pondría en valor a los pueblos, ya que no desaparecerían sino que únicamente se trasladaría su sede de toma de decisiones a una distancia que les será familiar, y por lo tanto cercana.

Y esta debería ser una de las prioridades del nuevo Gobierno, bien si se llega a un acuerdo o bien si hay repetición de elecciones, porque quienes parece que tienen mayores posibilidades de formarlo así lo contemplan. El PP porque incluyó esta cuestión en una Ley y el PSOE y C`s porque así la han incluido en su pacto. Todo ello sin olvidar el importantísimo papel que en esta materia deben jugar las Comunidades Autónomas. Y no debería quedar en agua de borrajas cuando estamos hablando de aspectos básicos para la conformación del estado del bienestar del Siglo XXI.

Valencia Noticias

LA RETROSPECTIVA DE FRANK AUERBACH EN LA TATE BRITAIN DEBERÍA SER DE VISITA OBLIGADA PARA TODO PINTOR

 

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La retrospectiva de Frank Auerbach que tiene lugar, en estos momentos, en la Tate Britain de Londres deberia ser vista por todo pintor que se considere como tal y es, desde ya, imperdible. Funciona a varios niveles y uno de ellos es el que pone en evidencia, a través de sus propias fallas, lo ,  dificil que es para las instituciones culturales (museos y curadores, para ser especifico) vincular al arte con el amor como motor principal. Me refiero, desde ya, al amor como aquello que, por un lado, motiva a los artistas a manipular los pigmentos para hacer a alguien presente y, por el otro, como aquello que motiva a alguien a sentarse frente a un artista durante horas y, como en el caso de Auerbach, años. Supongo que la super-profesionalización de la gestión cultural es la culpable de esta falta de contacto con aquello que hace que los artistas hagan arte: el amor. En el caso de Auerbach esto es fundamental ya que él usó a los mismos modelos a lo largo de más de cuarenta años de carrera desarrollando una relación que, lógicamente, va más allá de la profesion artística pero siempre tiene en el centro a la pintura. Curada por uno de esos modelos (Catherine Lampert), la retrospectiva en Tate Britain resulta un tanto fria y distante y, en tanto tal, funciona como un autorretrato descorporizado de un artista introvertido de quien casi todos sus modelos se enamoraron y dedicaron gran parte de sus vidas a ser observados, en silencio.

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Colgada a lo largo de siete salas de acuerdo a la década en la que las obras fueron pintadas, Lampert concentró su esfuerzo curatorial en demostrar el modo en el que su uso fluido de la pintura (tanto oleo como acrilico) cambió en el tiempo. Segun Lanpert: ‘Desde la década del sesenta, Auerbach realiza 30, 50 o 200 versiones diferentes de la misma pintura para llegar al resultado final. En sus paisajes, Auerbach usa dibujos preliminares realizados en la calle. En sus retratos, siempre usa cinco modelos que van a su casa cada dia habil de la semana durante años. Según el artista hay ‘mucho más de lo aparente’ en la producción de una de sus pinturas’. Creo que es en este ‘mucho más de lo aparente’ de su pintura al que Lampert se refiere donde podemos encontrar la clave para entender su obra. Desafortunadamente, ella, como curadora no explora este territorio intermedio entre la pintura como objeto formal y el artista como ser humano de carne y hueso y vida vivida. Las razones para esto pueden ser desde las represiones propias de la profesionalizacion del mundo del arte hasta la muy inglesa incapacidad de conectar con sus propios cuerpos. Si bien toda la exposicion rodea el tema del cuerpo como pintura, la curacion se empeña en que del cuerpo y del uso afectivo de él se hable lo menos posible.

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Por su parte, el excesivo formalismo del articulo de T.J.Clark incluido en el catálogo de la exhibición (‘On Frank Auerbach’) hace aún más dificil leer sus obras como ensayos visuales sobre la relacion entre los pigmentos, los sentimientos y las represiones del artista y aquellos que son pintados. No obstante esto, Clark termina su articulo hacienda preguntas que su excesivo formalisto no puede responder. Dicho de otro modo, la introversion de Auerbach y su mutismo son la otra cara de la moneda de un hombre que quiere ser amado y amar pero no puede. Si se quiere, el problema es que Clark le presta demasiada atencion a los paisajes y, de este modo, evita abordar directamente la cuestion de ‘la conexion humana’. En sus propias palabras: ‘Hay unos paisajes increibles en la muestra de la Tate que representan Primrose Hill. Algunos de ellos como Tarde de Invierno, Estudio de Primrose Hill, fue hecho en el invierno de 1974-5 y se muestra salvaje y abstracto. Sus lineas son las de un paraguas que el viento rompió y desarmó. Las lineas, al menos, algunas de ellas, suponen ser arboles sin embargo, el modo abstracto en el que son pintadas da la pauta de que no reflejan ninguna realidad natural, orden o consistencia. Para Auerbach, la naturaleza es instantanea. Salta del vacío. La pintura se contorsiona para captar ese salto y lo que el impasto parece querer reflejar no es el caracter de una escena o su atmosfera sino mas bien, su presencia. El estar allí de una buena vez y listo’. Dicho de otro modo, lo que Clark quiere decir es que en Auerbach hay una manipulacion de los pigmentos en el que la acumulacion del mismo como impasto termina transmitiendo un tipo de presencia que solo puede ser capturada de manera instantanea (y esto es algo que solo puede ocurrir en la pintura, a diferencia del cine o la musica) ya que no es figurative ni representativa.

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Esto es obvio en sus retratos en los que los rasgos facials de sus modelos son practicamente irreconocibles ya que, segun T.J.Clark, Auerbach apunta a ‘capturar esa otra cara del modelo…su cara interior’. Y agrega: ‘terminar una pintura en una tela como estas equivale a extraer esa cara interior de la fluidez del material. Una forma no rota aunque corregida y dura. Con esto se logra la unidad a costa de la multiplicidad’. Dicho de otro modo, para lograr la unidad, los aspectos fragmentarios y detalles (los rasgos faciales, por ejemplo) deben ser resignados. Allí, es donde la abstracción avanza y los aspectos sincrónicos de la pintura adquieren protagonismo. T.J.Clark parece marcar la linea a partir de la cual no se anima a caminar al citar a Robert Lowell diciendo: ‘Nosotros dos, una celula aquí, otra celula allá… mirando a la bola de cristal de cada uno… cielo, cielo y cielo… hasta la muerte’. La pintura es para Auerbach el modo de explorar ese agujero interior y exterior que amenaza con tragarse todo. La muerte.

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A pesar de todo esto, Frank Auerbach es famoso por no querer hablar de su vida y, sin embargo, es sorprendente que ni el show ni su catalogo hagan demasiada referencia a su vida y a como la comprension de su persona puede darnos claves para entnder un tipo de pintura atractiva, fascinante, dificil y siempre directa. Ciertos datos de su vida son necesarios tener, empezando por el hecho de que Auerbach vivio toda su vida solo en un pequeño estudio de Camden Town. Alli todavia trabaja 364 dias al año en lo que parece una furiosa carrera contra el tiempo. Nacido en Berlīn de padres de clase media alta, fue enviado a los ocho años a Londres para escapar del Nazismo. Ninguno de sus padres pudo seguirlo. Es quiza por esto que Auerbach no puede parar de trabajar y encontró en el silencio de sus modelos, un modo de contacto humano que puede traducirse mediante la manipulacion de la pintura en amor. De hecho, segun el, su arte es su verdadera autobiografia y sus retratos revelan sus relaciones más intimas con sus modelos que posaron para el por mas de cuarenta y dos años. Cada modelo fue durante esos cuarenta y dos años, una vez por semana, 62 semanas al año a posar frente a él. No puede haber mejores testigos de su modo de pintar que ellos ya que ellos han sido el substitute de su familia exterminada.

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De jóven la belleza de Auerbach era extraordinaria. Ver fotos de su juventud es ver a un hombre hermoso. Uno puede imaginarse como su introspeccion y su timidez hicieron que sus modelos se enamoraran y esperaran como Eco con Narciso a que ese amor fuera reciproco. No es agarrado de los pelos decir que el modo fisico y sensual en el que Auerbach manipula la pintura es un modo de tocar el cuerpo de aquellos que lo adoraron dia a dia, semana tras semana durante años. Una de ellas es la curadora de la muestra en la Tate y quiza la frialdad con la que la curó sea prueba fiel de la imposibildad de lidiar con el propio dolor del amor, supuestamente, no correspondido. Digo supuestamente porque Auerbach la pinto no una vez sino varias veces. J A T

SI NO VISTE MI PASTELA DEDICADA A MIGUEL HARTE, NO TE LA PIERDAS, QUE YA SALE LA PRÒXIMA DEDICADA A SEBASTIÁN GORDÍN

 

 

 

 


LOVEARTNOTPEOPLE

Beatriz Simón:”El alcalde y todo su equipo de Gobierno debería pedir disculpas a los valencianos por el lamentable espectáculo de esta mañana”

“La parodia burlesca y lamentable de la Navidad organizada por el alcalde esta mañana ha provocado un importante atasco de trafico en uno de los días de mayor actividad comercial del año en Valencia.”

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La concejala del Grupo Popular y secretaria general del PP de Valencia, Beatriz Simón, ha considerado como “un espectáculo burlesco y provocador” el acto celebrado esta mañana en la plaza del Ayuntamiento, en el que el acalde Joan Ribó ha recibido a tres Magas rememorando un acto similar que tuvo lugar en Valencia en el año 1937.

Lo sucedido esta mañana en Valencia “es una ofensa a nuestras tradiciones,” ha afirmado Simón, “porque lo que el señor Ribó ha querido escenificar no es otra cosa que su repudia personal hacia la Navidad  y los Reyes Magos.”

Beatriz Simón: “EL SEÑOR RIBÓ HA ESCENIFICADO ESTA MAÑANA UN NUEVO EPISODIO DE SU CRUZADA PERSONAL CONTRA LAS CREENCIAS Y TRADICIONES DE LOS VALENCIANOS

 En lugar  de ocuparse de los problemas de los valencianos, “el señor Ribó sigue estancado en 1937, cuando los españoles, y en especial los jóvenes, ya hemos dejado atrás una época histórica de la que nadie puede sentirse orgulloso,” ha manifestado.

La performance de esta mañana, ha proseguido Simón, “es una provocación más del señor Ribó” dentro de su estrategia política por cambiar a su antojo personal e ideológico las tradiciones y creencias, muchas de ellas milenarias, de los valencianos, como la de los Reyes Magos de Oriente.”

La concejala popular además ha lamentado las innumerables molestias que ha causado este acto a vecinos, comerciantes y compradores. “No tienen otra ocurrencia, que en uno de los días de mayor actividad comercial de la ciudad, montar una burda parodia para cortar la circulación en todo centro, lo que ha provocado atascos y el enfado de muchísima gente.”

 “El alcalde y todo su equipo de Gobierno debería pedir disculpas a los valencianos por el lamentable espectáculo de esta mañana. Valencia es un una ciudad con más de 2.000 años de historia y no merece que ahora por razones de interés político pretendan cambiar nuestras tradiciones y cultura,” ha concluido.

Valencia Noticias

¿Qué cosas debería probar toda mujer en el sexo?

¿Qué cosas debería probar toda mujer en el sexo?

En el sexo hay que probarlo casi todo. Por supuesto cada uno es libre de llegar hasta unos límites y otros llegarán a menos pero, en temas de alcoba, no nos podemos quedar en lo más básico de la postura del misionero y del perrito porque, con el paso del tiempo, este tipo de relaciones que carecen de innovación hacen que perdamos la pasión por el sexo.

Ahora bien, un aporte extra para aquellas personas más tradicionales y que hayan podido verse sorprendidas, sonrojadas o indignadas con la primera frase que puse: hay que probarlo casi todo… ¡En aquello que te guste!

Supongamos que eres una mujer a la que le encanta que le hagan sexo oral. Pues cuando nos referimos a que hay que probarlo casi todo en este aspecto, nos referimos, por ejemplo a que disfrutes de que te hagan sexo oral dos veces seguidas, que lo combines con juguetes eróticos, a que te venden los ojos o te aten las muñecas mientras te lo hacen, a que te lo hagan en la terraza de tu casa un día de lluvia o en los baños de un restaurante. Si algo te gusta, ve combinándolo con más cosas y ve probando nuevas sensaciones.

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Pongamos otro ejemplo, ahora que está bastante de moda gracias a que la literatura erótica ha roto muchos tabúes al respecto. Si te gusta ser sumisa o ser la dominadora, prueba a ir evolucionando y a entrar más en ese mundo. No es lo mismo ser sumisa y permitir que te den órdenes tipo: ¡Haz esto! ¡Ven aquí! o que te las den empleando un lenguaje más duro. Si te gusta dominar, igualmente. ¡Como si tienes la curiosidad de dominar a dos personas a la vez!

Lo importante es que no nos quedemos parados y que hagamos pruebas para saber qué otras cosas hay y que nos nutramos de experiencia, porque eso le va a dar más vida a nuestras experiencias.

De todas formas, voy a dejar otros puntos que, según las oyentes de mis podcast sobre sexo para parejas, una mujer no debería de probar en cuanto al sexo. Algunas son bastante curiosas y otras son más típicas:

  • Una curiosa: Una de mis oyentes nos dijo que, al menos una vez, una mujer debería quitarle la virginidad a un chico.
  • Probar un trío (el que sea) o ver a otra pareja teniendo sexo.
  • Disfrutar de un juguete erótico fuera del cobijo de tu casa y en un sitio público (en un parque, en unos baños…).
  • Acostarse con uno de los llamados “empotradores”: Un tío que esté muy cachas.
  • Ver en carne y hueso (y hacer lo que se pueda) con un miembro de dimensiones enormes.
  • Tener sexo con una mujer.
  • Acostarse con un extranjero.

Por supuesto, cada mujer es un mundo y a cada una le gustará una cosa diferente. Por eso te preguntamos, ¿de estas 7 cosas, cuántas te gustaría hacer? ¿Tienes alguna otra recomendación respecto a lo que toda mujer debería probar hacer en la cama?

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Artículo escrito por Víctor García, escritor de libros eróticos, director de Mundo Khamira y locutor. Puedes escuchar aquí sus podcast de pareja y sexo en tu móvil . Y en la página web sobre sexualidad y literatura erótica podrás encontrar mucha más información divertida. Porque creemos que el sexo debe tratarse como algo natural.

Imágenes: Pinterest

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