SI LA AMBICIÓN COMERCIAL DE EDUARDO BASUALDO SE LO PERMITE, PUEDE LLEGAR A SER UNO DE LOS ARTISTAS ARGENTINOS MÁS INTERESANTES

Si su ambición se lo permite, Eduardo Basualdo tiene el potencial de ser uno de los artistas mas interesantes de la actualidad en la Argentina. Si embargo, como Alexandra Kehayoglou, Basualdo es el tipico artista periférico que ‘para llegar’ tiene que participar del circuito comercial que funciona como una ola que, si no es controlada, puede terminar aplastandolo contra las rocas. Esto, desde ya, no significa que Basualdo termine siendo un fracaso comercial, sino mas bien, todo lo contrario. Sin embargo, hay algo genuino en la investigacion de Basualdo que me interesa y esto lo resume cuando dice: ‘…la obra tiene que desnudar al espectador’.

url-1Podria decirse que Basualdo entra y sale de una problematica que deberia transformarse en el eje de su trabajo. Desde ya me refiero a la posibilidad de ‘desnudar al espectador’ alterando la relacion entre su cognicion y percepcion. Dicho de otro modo, la intencion de Basualdo es que sus obras funcionen sobre el cuerpo del espectador de modo de que su cuerpo (el del espectador) conozca el espacio en el que se mueve. Esto solo tiene relevancia si la experiencia del cuerpo no coincide con el diagnostico de esa experiencia que percibe atraves de sus ojos. En estos casos, la obra nunca puede ser una confirmacion de aquello que ya se sabe sino lo opuesto y cuando esto ocurre, el espectador ‘queda desnudo’.

urlSi se quiere, el problema de la obra de Basualdo es que es ‘instalacionista’ y se produce para eventos que podrian ser llamados espectaculares. A los 39 años, Basualdo ya exhibió, como ama decir el diario La Nación, ‘en las principales ferias y bienales del mundo, incluida la de Venecia, y es representado por galerías del país y del exterior. Participó de la prestigiosa Beca Kuitca (2010/11) e integra el grupo multidisciplinario Provisorio Permanente. En estos días tiene doble exhibición en Buenos Aires: la exposición en Ruth Benzacar y su participación hasta hoy en arteBA, representado por la galería alemana PSM. Mientras tanto, en la sede berlinesa de PSM exhibe Incisivo hasta fin de mes y prepara otras tres muestras en Washington, París y San Pablo, que inaugurará en las próximas semanas’. Todo muy lindo pero el problema de Basualdo es su medio y su incapacidad, posiblemente economica, de entrar en el debate que pretende plantear con los principales jugadores mundiales (es decir: Richard Serra, Annish Kapoor y Alex McCall).

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Al plantear esta ruptura de la relacion entre cognicion y percepcion desde el instalacionismo (y no desde la escultura), Basualdo se ve permanentemente empujado a innecesariamente inyectar significado alegorico en sus obras. Es por eso que en el dialogo entre Celina Chatruc y el artista en La Nación lo siguiente es enunciado: “Esto es un portal”, dice Basualdo, mientras atraviesa el aro de cobre. De inmediato se detiene y piensa en la posibilidad de añadirle fuego, ya que sus obras siempre están mutando. “Me gusta la posibilidad del desastre, de que todo se pueda desbordar -explica mientras recorre Éter, su muestra actual en la galería Ruth Benzacar-. Para mí el factor de riesgo genera atención; la obra tiene que desnudar al espectador. Por eso trabajo con instalaciones: esto está sucediendo acá. Esta se llama El salto del león y tiene que ver con un proyecto que voy a presentar en París, que también se relaciona con puertas que se pueden abrir en otros lados. Cuando se cierra un espacio nos concentramos sólo en lo que se cierra, pero a la vez se abren otras posibilidades.” Uff! Que pasa si bajamos un poco de las alturas alegoricas y nos preocupamos en ver que le pasa al cuerpo y a la mente del espectador en el aqui y ahora. Como Adrian Villar Rojas, el artista argentino cree que necesita dar mas, todo el tiempo, y en ese proceso se olvida que el espectador es de carne y hueso y necesita establecer una relacion fisica con la obra. Dicho de otro modo, como se compatibiliza la intencion de ‘desnudar al espectador’ con la ‘apertura de una nueva dimension’. Uno no se desnuda en otras dimensiones sino antes de entrar a la ducha o meterse en la cama con otro.

Y es ahi donde Basualdo se complica buscando aun mas relevancia local y de significado. En sus propias palabras: “Trabajo mucho con el concepto de semilla -dice Basualdo-. La semilla es potencia pura. La mínima expresión de una promesa. Lo que tiene es que hay que activarla; puede permanecer latente miles de años y si la activás, no para. Si para, muere.” Uff! Por qué ‘miles de años’. Por qué no preocuparse por el aquí y ahora que tanto nos necesita. Ademas si la experiencia de la obra ocurre en el ‘aqui y ahora del mundo’, por qué empujar la experiencia tan fuertemente hacia el futuro?

Es quiza por esto que cuando habla de la instalacion en la galeria Ruth Benzacar, se refiere a ella como ‘un útero al que se puede entrar y salir renacido. Un espacio virtual y luminoso que cambia de tamaño según la cantidad de gente que entre en él’. Al respecto dice: “La idea era sacarle a la pared una feta para poder experimentar de qué está hecha la convención del cubo blanco en el arte, de qué está hecho el vacío en el arte -agrega-. Es como sacarle la piel a la pared y ver qué pasa ahí. Evoca otra fantasía mucho más amplia que se repite en toda mi obra, que es el hecho de estar a medias. Estar sin ser visto, estar escondido, como si fuera un recogimiento. En este caso no es voyeurismo, porque no podés ver hacia aufera. Pero podés escuchar.” Bueno, en realidad, uno puede ser visto desde afuera de la experiencia de la instalacion. Es decir, es el volumen del cuerpo el que es visto. Lo planimetrico de la instalacion rompe cualquier asociacion con el utero y uno comienza a pensar que Basualdo no puede controlar el esquema de alegorias que el mismo quiere trazar.

Digo todo esto con la certeza de que Basualdo es uno de los pocos artistas argentinos que se estan haciendo las preguntas indicadas. La cuestion es si su ambicion de exito inmediato le permitira desarrollarlas en una direccion relevante. Basualdo debe confiar en el arte como instrumento de conocimiento y no de confirmacion de lo que ya se sabe. J A T

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EDUARDO COSTANTINI PAGA 16 MILLONES POR UN DIEGO RIVERA AUNQUE, EN REALIDAD, LO HACE PARA QUE EN NYC SEPAN QUIEN ES

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Eduardo Constantini no tiene, stricto sensu, la colección más importante de América Latina y esto se hace evidente para todo espectador informado de su colección en el MALBA. Es quizá por esta razón que decidiera desembolsar US$ 15.7 millones en “Baile en Tehuantepec” de Diego de Rivera, un óleo sobre tela -soporte infrecuente en la obra del mexicano- que mide 2,07 por 1,63 metros. Si bien Costantini venia, supuestamente, siguiendo esta obra desde hace veinte años, cuando apareciera en el mercado al mismo tiempo que el Autorretrato con loro y chango de Frida Kahlo que hoy se exhibe en Malba y que, junto a Abaporu, de Tarsila do Amaral, y el Retrato de Ramón Gómez de la Serna, de Rivera, forman parte de lo más destacado de la colección de arte moderno latinoamericano del museo; lo cierto es que, desde la perspeciva de su propia coleccion, la decision de desembolsar tanto dinero por esta obra es de difícil justificación  Digo esto porque con ese dinero, Costantini habria podrido completar su coleccion en direcciones muchos mas interesantes, por ejemplo, en la de los serios baches que tiene en material de arte argentino, brasileño y uruguayo.

Las razones para invertir tanto en Diego Rivera tendría que ver con la necesidad de Costantini de ser reconocido como coleccionista en donde no lo es, es decir, en los Estados Unidos. Es alli, por razones de proximidad geografica y politica, en donde el comunismo de Rivera, Kahlo y Siqueiros es visto con la proximidad del exoticismo necesario para construir identidad ‘gringa’ y marcar la diferencia. Sin ir mas lejos, el alto coleccionismo de Rivera está entre los banqueros de NYC y el desembolso de casi 16 millones es el modo de Costantini de conseguir una carta de presentación en un mercado ‘inmobiliario’ en el que es un jugador menor, casi siempre, ignorado.

El hecho de que haya anunciado la adquisición del Rivera los cuatro vientos tiene que ver con su decisión de traerla al pais y, mas concretamente, sumarla a la coleccion del MALBA (lo que es muy bueno y no fue el caso durante los primeros diez años de existencia del Museo). Esto ocurre tras anunciar que la misma comenzará una innecesaria gira promocional por el Museo de Arte de Filadelfia y luego por Arco. Si algo queda claro es que este tipo de invesiones son oportunidades encontradas por Costantini para promocionar su ‘marca’ en nuevos mercados: Estados Unidos y España. Nada en el coleccionismo de Costantini es discreto y todo tiende a trasformarse en marketing de si mismo como ’empresario’. La adquisición de las piezas de su colección debe ser entendida no tanto como una inversión directa sino como una carta de presentación a nuevos grupos sociales a los que, hasta ahora, no accede.

Pero esto nos lleva a una tercer cuestión que es la de la responsabilidad de nuestro coleccionista estrella en la formación de precios internacionales de artistas argentinos. No hubiera sido mejor que ese tipo de precio sea pagado por un artista argentino como Berni o Xul Solar en una subasta internacional al punto de arrastrar los precios del arte sudamericano? Dada la oportunidad y la visibilidad, no seria mejor construri un canon de arte argentino para competir con el arte mexicano en la plaza de subastas neoyorquinas? Y si ese no es su objetivo, no hubiera sido más conveniente usar esos fondos para competar su muy pobre coleccion de arte latinoamericano en donde el arte uruguayo, brasieño y argentino está alarmantemente subrepresentado? Sin ir más lejos, el desequilibrio de expresiones artisticas como la Tropicalia brasileña o el Planismo uruguayo en la coleccion del Museo de Arte Latinoamericano demandarian de Costantini una actitud menos exhibicionista y mas responsable, al momento de armar su coleccion. J A T

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Luis Eduardo Aute presenta en Valencia el espectáculo audiovisual ‘Gira Luna’

El Péndulo | Redacción.- Vuelve Luis Eduardo Aute a la Sala Iturbi del Palau de la Música (sábado 7 de mayo a las 21:00 horas), tras su última visita hace cinco años, para ofrecer mañana sábado un concierto enmarcado dentro de su gira que se llama ‘La gira Luna’. El público podrá escuchar una amplia selección de las canciones más emblemáticas de Aute creadas a lo largo de cinco décadas de intensa trayectoria artística. De esta manera cantará ‘Al alba’, ‘Slowly’, ‘Pasaba por aquí’, ‘Rosas en el mar’, ‘La belleza’, ‘Sin tu latido’, ‘Una de dos’, ‘Las cuatro y diez’, ‘De alguna manera’ o ‘Alevosía’, entre otras. El espectáculo, que se subtitula ‘de la luz y la sombra’, se abrirá con la proyección de el mediometraje de animación ‘Vincent y el giraluna”, dibujado, musicado y dirigido por el propio autor.

Luis Eduardo Aute.
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Luis Eduardo Aute.

Aute nace en Manila en 1943 y a los 11 años se traslada a España. Con 15 año comienzan sus primeros pasos dentro del mundo de la pintura y la música. Bajo el influjo del descubrimiento de Bob Dylan, Aute compondría sus primeras canciones, que graba Manolo Escobar. Decide gravar él también sus propias composiciones y edita su primer single, ‘Don Ramón’ y ‘Made in Spain’. Las canciones de Aute son un éxito, tanto en su voz como en la de Massiel. Posteriormente llegan unos años en los que deja y vuelve a la música discontinuamente y en 1985, graba y edita su álbum ‘Nudo’. Su carrera se encuentra en la cima, actúa en la plaza de toros de Las Ventas y en la Monumental de Barcelona. Desde entonces ha grabado numerosos discos y actuado en los mejores auditorios tanto nacionales como internacionales.

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Valencia Noticias

Eduardo Noriega: “Soy muy facilón con las historias, con los personajes y con las actrices”

MADRID, 7 (CHANCE) Uno de los actores que no para de cosechar éxitos a nivel profesional es Eduardo Noriega y es que pesar de estar totalmente inmerso en el cine y en la televisión el actor no olvida sus orígenes y asegura que pronto volverá al teatro porque es lo que más le gusta.
LA VOZ LIBRE

LUCIA RADELJAK, LA NUEVA ‘NOVIA’ DEL RE-GAY EDUARDO COSTANTINI

CON SU AMIGO, EL HERMANO DE WALLY DIAMANTE. EL NIVEL!

Eduardo Costantini insiste en que le gustan las mujeres y si bien la brasileña con la que estuvo casado hacía las veces de mujer, la novia que acaba de presentar en sociedad es una suerte de nena-vieja. Con 32 años, Lucia Radeljak tiene el perfil del estudiante que no sabe que hacer con su vida. Egresada en relaciones internacionales de la Universidad de San Andrés, trabajó en comercio exterior en Chile y ahora tiene un proyecto de e-commerce que desarrolla ella misma. Es decir, está al pedo en la vida y quizá sea por eso que aceptó ser la nueva pantalla de Eduarda Costantinova.

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Segun confiesa Radeljak, se levantó a Costantini en el MALBA lo que da la pauta del uso dignificante que le daria el ‘mecenas’ a la institución. Lo peor es que lo cuentan en Perfil desde Punta del Este en donde tambien aclaran que ella estaba haciendo el ‘duelo’ de la ruptura con su novio y el, el propio, de su esposa Clarice Tavares que es un avion de mujer comparada con esta Profesex Christiano-Ratazziana.

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Si bien la diferencia de edad es de 37 años, para ella si bien era ‘un desafío. También que él fuera una persona pública, Y sobre todo que no sea una relación pareja más allá de la edad’. Con esto se refiere a ‘que no pudiéramos compartir cosas. Pero nos admiramos mucho mutuamente y él se acercó a mis cosas, a mis amigos,  y yo a las suyas’.

Si bien Costantini no es ni remotamente santo de mi devocion, Lucia, ademas de no ser particularmente linda es una pesima pintora y se dedica al yoga que supogo debe ser aquello por lo cual Costantini ‘la admira’. Al preguntarle qué es lo que comparten (con mas de tres decadas de difernecia), Lucia dice: ‘Muchas cosas. El gusto por el arte, por lo nuevo, hablamos de política, de economía, la música…Y nos gusta  mucho bailar’. Obviamente, la Eduarda se mueve como las diosas.

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EL PAPA ESTUVO RECIO AL PRINCIPIO PERO CUANDO SE ENTERO DEL CHEQUE, MIRO PARA OTRO LADO 

Segun cuenta Lucia, su padre, inicialmente ‘fue reacio y se opuso. Pero te puedo decir que es un tema que se habló y que si hoy puedo estar con alguien como Eduardo es también por la familia que tengo, por su apoyo y sobre todo su comprensión. Te puedo decir que la diferencia de edad no existe, es algo superado. Y me daría lástima no intentar vivir esto que nos está pasando’.A pesar de esto, Eduardo ya la fletó un mes. Al respecto ella dice: ‘Nuestro break no fue nada que no pudo superarse hablando. Pero no quiero hablar de eso. Ya está’. A esta altura, cabe preguntarse por qué está hablando de esto con la prensa. Qué necesidad tiene? A no ser que todo esto se parte del acuerdo de la pantalla para que no se nos ocurra pensar que la Eduarda es re gay…

Lo más genial es cuando le preguntan por los viajes de Costantini a Miami y ella dice que ‘por el tipo de empresa que desarrollé me permite manejar mis tiempos. Si no, sí que hubiera sido difícil’. Dicho de otro modo, la relacion con Eduardo no es parte de su proyecto de negocios. Pero para favaaaar…

MIRA LA HORA DE LA PASTELA DEDICADA A SEBASTIAN GORDIN


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Comentário sobre Novinhas peladas nuas no baile funk putaria total por Eduardo Rosa Roberto

ola , Bruna, vi seu comentario , moro aqui na regiao de Santa Luzia, gostaria de ti conhece, sou solteiro,será que vc pode entra em contato comigo em meu email ? ou pelo meu celular, 84238523, 96900081, 94715898, 83131717 (Oi).aguardo sua resposta , ok ?

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