EL TERCER GANADOR DE LA BECA ‘AVILA/VIRGEN DE SAN NICOLÁS’ PARA HACER MI CURSO ONLINE DE ARTE GÓTICO DE TRES MESES ES…

The time of day or the density of the light
Adhering to the face keeps it
Lively and intact in a recurring wave
Of arrival.
EL SEÑOR CRISTIAN S.

 

¿Por qué la parte trasera del cuadro de Il Parmegianino es como es?

Supongamos que Il Parmegianino llega a Roma con tres obras bajo el brazo, supongamos que son su carta de presentación.
Il Parmegianino se presenta no sólo a si mismo, si no también a su talento, su capacidad, sin elementos distractivos; el fondo sencillo y despojado quiere pasar desapercibido para permitir que nuestros ojos puedan girar libremente, o mejor dicho, para que el cuadro gire delante de nuestros ojos y que Il Parmegianino permanezca estático, inmóvil en un cuadro que gira; la composición circular y tautológica, muestra constante y alternativamente al pintor y a su talento.  Una pintura que gira en torno a un centro inmóvil, y que se mueve del rostro a la mano uniendo autor y obra en un movimiento continuo.

El fondo es intencionalmente anodino para que no distraiga la mirada, como en Retrato de una muchacha de Petrus Christus, ambos pintores quieren que prestemos atención, y despojan la composición de elementos, de un fondo complejo, para que no nos distraigamos.  Para que no tengamos ideas vanas como juntar los dos retratos, que tienen más o menos el mismo tamaño, y ver que se dicen.
Este es mi pequeño texto para participar de la beca erotigótica Virgen de San Nicolás.
Saludos, Cristian
Öèôðîâàÿ ðåïðîäóêöèÿ íàõîäèòñÿ â èíòåðíåò-ìóçåå Gallerix.ru

EL GRAN MISTERIO DE IL PARMIGIANINO

En su Tratado de la Esfera (primera edicion imprimida en colores de la historia y bastante divulgada entre los mas cultos europeos de principios del XV y XVI), Sacrobosco (1195-1256) comparaba el mundo con una esfera solida, incluyendo el firmamento, los planetas y las estrellas. En su Mundo Quantico, Sacrobosco (precediendo a Copernico en astronomia) entendia que existian dos tipos de “visiones esfericas” o percepciones de mundos esfericos” dentro de una esfera que lo integraba todo; osea, en ella habia una esfera cierta, razonable y verdadera que solo la podian ver aquellos que se encontraban en el Ecuador mirandola de frente; Todos los demas hombres solo podrian  ver la segunda esfera, una esfera oblicua y distorsionada… Esto, de entrada, contrasta mucho con la idea de que “en aquellos tiempos la gente pensaba que la Tierra era plana”. En otras palabras, desde la Edad Media habian muchos, pero que muchos individuos que ya se plateaban un system solar o universal, circular y esferico, y lo representaban como una especie de maquina en movimiento. Es como pensar debido a ciertos intereses que “los papeles de Panama” son planos y limpios, cuando todo el mundo sabe que de eso na de na… Aquellos que miren el retrato de Il Parmigianino “de frente y con atencion” a lo Pedro Hernandez,  podran observar que solo su rostro en el centro del retrato (en su equador) aparece justo y equilibrado, cuando todo a su alrededor aparece distorsionado, como si todo estuviera en otra dimension, y habria que preguntarse si “Il Parmi” lo hizo de ese modo al representar la imagen reflejada en un espejo convexo, o acaso tenia otras razones…

Sigamos con Nicolas Copernico (1473-1543) (de paso me gustaria senyalar que estuvo rondando por Italia en la epoca en el que el famoso retrato de “Il Parmi” fue pintado)  que evito publicamente romper con la ideologia religiosa medieval, y la sustitución de un cosmos cerrado y jerarquizado, con el hombre como imagen central, por un universo homogéneo e indeterminado (y a la postre incluso infinito), situado alrededor del Sol, pero del  que en muchos circulos sociales (privados) conocian. Con Copérnico se desencadena la idea de que el hombre ahora está gobernado por su Razón, que será la facultad del ser humano que hace que tome parte en el ordenamiento del Universo. Así el hombre pasa a ser un ser autónomo que basa dicha autonomía en su capacidad de raciocinio. La razón humana puede ahora apoderarse de la Naturaleza: dominarla y controlarla. Así el hombre deja de ser el centro físico del Universo para convertirse en el centro racional del Universo. A partir de ahora nos enfrentamos al mundo “sin contemplaciones”, construyendo hipótesis a través de las capacidades del hombre que contrastadas con la naturaleza se podrán dar por válidas o no. Si observamos ahora el retrato de “Il Parmi”,  veremos que este aparece en control de los objetos y espacios que aparecen a su alrededor, cambiando la forma de los objetos bajo su propia discrecion y juicio, a modo de scenario teatral para representar lo que el quiere y considera oportuno. Con esto quiero decir que todo lo que parece “normal” en el retrato, fruto del reflejo, esta bajo el control del pintor y no es mera casualidad.

Y yo digo, ventana? Que Ventana? Eso no es una ventana! O por lo menos, no esta pintado como una ventana, aunque symbolize a una de ellas. Me explico. Las ventanas no suelen tener medio metro de ancho. Y si lo tuvieran, por que “Il Parmi” iba a pintar una ventana de medio metro de ancho con un cristal roto donde la luz a parece proviniendo de su interior? Y lo que es mas importante, por que “Il Parmi” se iba a retratar a si mismo con una ventana en el techo con los cristales rotos? Era moda, o queria hacerse el pobre? Mas bien, esa ventana en el techo parece el reflejo de una bola de cristal con “Il Parmi” metido dentro… el reflejo de una esfera con significado.

Sigamos investigando. Que clase de techo es ese? Es un techo de “aristocrata” hecho de madera, a medida, con paneles y placas barnizadas? O es un techo italiano de los que se podia encontrar en cualquier alcoba en aquellos tiempos? Y si es un techo “aristocrata”, por que aparece “Il Parmi” con el cristal de las ventanas roto y humedades en las paredes (vease claramente la humedad pintada bajo la ventana)… Sigamos en el techo… Por que aparece uno de los paneles en el techo distorsionadamente negro dejando de lado la simetria convexa de un espejo circular (al igual que ocurre con la ventana), y olvidando por completo la luz y los reflejos? Es casualidad, mal ver, o sintoma de vagancia artistica? O es que “Il Parmi” queria simbolizar un mundo en el que para unos las distorsiones son una realidad inmutable, y para otros son la razon de ser?

CONTINUARA…

MIRÁ MI INFORME (EN INGLÉS) SOBRE LA MUESTRA DE CORREGGIO Y PARMEGIANINO EN ROMA


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LA SEGUNDA GANADORA DE LA BECA ‘AVILA/VIRGEN DE SAN NICOLÁS’ PARA EL CURSO LANP DE ARTE GÓTICO ES…

… MARIA COLL

Öèôðîâàÿ ðåïðîäóêöèÿ íàõîäèòñÿ â èíòåðíåò-ìóçåå Gallerix.ru

Quería escribir sobre El descendimiento de la cruz de Pontormo, de 1528, que trajo Pedro en el interesante debate sobre los artistas manieristas italianos. Es un óleo de gran tamaño, de figuras alargadas y sinuosas, modeladas cual mármol, unidas por una línea serpentinata,  de colores radiantes y translúcidos. Las figuras  principalmente femeninas que rodean el cuerpo inerte de Cristo, se muestran afligidas, con una pena expuesta pero de algún modo contenida; duele la pérdida del ser amado, y también duele cargar su cuerpo y cargar cada uno con sus faltas y pecados. Buscando info me encuentro con que esta pintura, junto al Descendimiento de Cristo de Rosso, fueron utilizadas como tableau vivant por Pasolini en el episodio La ricotta, dentro de la película colectiva Ro.Go.Pa.G.

Este Descendimiento de Rosso, de 1521, llama mi atención. A primera vista resaltan los grandes contrastes de color, casi plano, y de luz; parece una composición más clásica, de simetría aproximada con la cruz como eje central (que en la pintura de Pontormo no está, al menos explícita). Sin embargo, cuando empezamos a mirar con más detenimiento, de arriba hacia abajo, nos encontramos con diagonales en las escaleras, y figuras en tensión, no solo por sus formas curvas, de planos angulosos, sino por la expresión que transmiten. Un anciano en lo alto que es casi como una máscara trágica; un hombre que señala a Cristo como un desaforado, el mismo Cristo muerto con un rictus casi sonriente, al fin su tortura ha terminado. Dos hombres lo sostienen, en un equilibrio inestable. Del lado derecho  un joven, suponemos que Juan, llora desconsoladamente, cubriéndose la cara con las manos, su espalda hundida hacia adelante. Todas estas figuras tienen colores vibrantes entre el rojo y el naranja, en su mayoría claros, iluminados desde arriba a la derecha. El fondo es de un azul pálido. Del lado izquierdo vemos a María casi desmayada de dolor, sostenida por dos mujeres. Ella y el cuerpo muerto de su hijo son de colores neutros, sin vida. Hay otra mujer vestida de rojo, suponemos María Magdalena, que se arroja a los pies de la madre de Cristo de forma poco decorosa,  según parece decirnos con su mirada la mujer del primer plano, y los otros personajes que también la miran. También parecen conducirnos con sus miradas a que nos fijemos en el recurso escandaloso: el hombro, espalda y talle de Magdalena están pintadas de una forma que nos parece moderna, una descomposición totalmente intelectual por planos, precubista. La inteligencia se hastía de sus recursos acostumbrados y busca sensaciones a partir de artificios. Le hará decir a Vasari  que las pinturas de Rosso son “fantásticas geometrías de cristal y de piedra dura centelleando en una luz intensa” y que fue rechazado uno de sus retablos “por horror a los aspectos crueles y desesperados de las figuras”. No sabemos que habrá provocado estos artificios, -enigmas visuales como el autorretrato en el espejo abombado del Parmigianino- en los espectadores de la época; pero si podemos decir que provoca en nosotros. Jesús muerto al fin descansa; los demás personajes sufren y retuercen, cada uno cargando sus culpas y rencores, su dolor a flor de piel. Hay algunos que sostienen y nos confrontan, algunos directamente, como la mujer que además de sostener a María nos mira, nos incluye.., nos duele también a nosotros perder un ser querido, sentir no verlo más, extrañarlo hasta físicamente. Como una madre, un amigo, una novia…

Un espiral de conexiones podría seguir haciendo, por lo pronto voy a ver La ricotta de Pasolini, y después veré. Gracias LANP por abrir la puerta para ir a jugar.
EL GRAN MISTERIO DE EL PARMIGIANINO

Aunque me refiera a datos posteriores al retrato de Il Permigianino, lo siguiente va como anillo al dedo (nunca mejor dicho) y nos servira para comprender cirtos elementos que la pintura “a priori” nos ofrece. Saltemos pues, a la “Expurgacion del Intelecto” (segun Bacon 1561-1626) destruyendo los “Idolos de la Mente”, entendidos como un cuadro tomado como realidad, o mejor dicho, el error de tomar una “idea” como una “cosa”. Esas falacias naturales que afectan a la humanidad en general, ya que el sentido de los hombres es reafirmado falsamente (El hombre es la medida de todas las cosas -Protagoras-) aparecen como el “standard” del universo, cuando, por contra, todo tipo de percepcion (los sentidos y a la mente) hacen referencia al hombre y no al universo; y las ideas humanas se parecen a todo tipo de espejos (concavos y convexos) que imparten sus propias propiedades a diferentes objetos, distorsionandolos y desfigurandolos. En otras palabras, nuestros pensamientos hacen referencia a nuestras propias imagines creadas en nuestras mentes, en lugar de ser las imagines de los objetos. Por ejemplo, y citando a Bacon “el entendimiento humano se detiene, por su naturaleza, frente a un supuesto mayor grado de regularidad en las cosas con las que se encuetra… como cuando cree en la ficcion de que todos los cuerpos celestials se mueven en perfectos circulos”.

Si seguimos los consejos promovidos por el precursor de la filosofia post-renacentista, veremos que , para mantener el conocimiento acompasado y claro, tendremos que sospechar de todo aquello que nos proporciona una peculiar satisfaccion cuando miramos el retrato del Parmiginino, sin recaer en la distraccion de verlo desde un punto de vista generalizado, volando desde lo particular hasta los remotos e irrelevantes axiomas, analizandolo con ideas atadas al peso de la racionalizacion que impida a nuestra imaginacion desbocarse como un caballo y arrojar a su jinete en mitad del campo. Segun el releido e influyente pensador en aquellos tiempos “Todos tenemos una cueva o un lugar propio, que refracta y descolorea la luz de la naturaleza” puesto que se creia que unos individuos son constitutivamente analiticos y ven diferencias por todos lados; cuando otros son constitutivamente sinteticos, y solo ven parecidos y elementos relacionados; por un lado tenemos a los cientificos y a los pintores; y por el otro, a los poetas y a los filosofos.

Me parece importante resaltar los parrafos previos porque en el cuadro citado, muchas de las ideas mencionadas aparecen simbolizando las Corrientes de pensamiento previas a Francis Bacon, entendiendo que el no invento “completamente” el universo filosofico de la epoca moderna, sino que se sirvio de Corrientes existentes para expresar sus pensamientos; pensamientos que aparecen en el cuadro de Il Parmigianino junto a otros que posiblemente hacen referencia a una ideologia de supersticcion magica y oculta. Por ejemplo, si seguimos los consejos del Sr. Hernandez (descanse en paz) “En cuanto a la composición del fondo, para mi es evidente que prácticamente sitúa la ventana en el techo, claro que usted entretenido como está con el jodido marcador, todavía no se ha dado cuenta, pero esto no tiene mayor problema al ejecutar-por ejemplo-en dos fases: primero proyección del fondo otorgando inclinación compositiva deseada (moviendo la imagen en el espejo) y segunda fase proyección de figura. No tiene mayor importancia a esos efectos. Si la tiene compositivamente pues, en mi modesta opinión, otorga un dinamismo especial a la imagen, aunque el fondo como tal queda realmente extraño.” y nos imaginamos a “Il Parmi” (corto el nombre porque estoy hasta las bolas)  pintando el retrato en dos fases: la primera pintando el fondo; y la segunda pintandose a si mismo, podremos comprobar que el “manierismo” aplicado del pintor tomando esa palabra como “manera de hacer de su propia mano una imagen que represente sus ideas” veremos que la “teoria de los espejos experimentales” tomada como unica explicacion, es injusta y se cae a pedazos. El cuadro ES UNA DUALIDAD ENCUBIERTA. Me explico… Por un lado “Il Parmi” se “apoyo” en la imagen reflejada por los posibles espejos para alcanzar su objetivo personal, transformando lo que estos reflejaban por pura voluntad, no simplemente imitando lo que el veia en ellos reflejado, moviendo las imagenes, puesto que esto, en general, representa mucho mas trabajo que simplemente utilizar su maestria y saber para pintarlas, y el ya era por aquel entonces un pintor bastante experimentado; y por el otro, “Il Parmi” pinto esas distorsiones de los objetos y del espacio para darle al cuadro un efecto puramente optico y admirable para aquellos que no quisieran ver NADA MAS en el. Por ejemplo, si nos ponemos el sombrero de detective y miramos el lado izquierdo del retrato veremos “la ventana en el techo…” Y yo digo, ventana? Que Ventana? ESO NO ES UNA VENTANA…!!!

SI NO VISTE MI THE PILL SOBRE LA MUESTRA DE CORREGGIO Y EL PARMEGIANINO EN LE SCUDERIE DEL QUIRINALE, ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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EL PRIMER GANADOR DE LA BECA AVILA/VIRGEN DE SAN NICOLÁS PARA MI CURSO ONLINE DE ARTE GÓTICO ES…

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…EL SEÑOR VALENTÍN CACAULT

AL RESPECTO, NUESTRO AVILA DICE EN NOMBRE DEL ‘TRUST AVILA/VIRGEN DE SAN NICOLAS’ CONFORMADO POR UNA SERIE DE DONACIONES ANONIMAS Y DEL GRAN AVILA PARA LA REALIZACION DEL CURSO LANP ONLINE, LO SIGUIENTE…

EL primer ganador de la Beca con mi comentario referente al retrato de Il Parmigianino…

Öèôðîâàÿ ðåïðîäóêöèÿ íàõîäèòñÿ â èíòåðíåò-ìóçåå Gallerix.ruHay un velo y detrás de él, está el mundo. El velo es inherente a mi persona, está clavado en mis ojos, filtra mis palabras y moldea mi percepción. Con él, veo la repetición del universo en cada objeto, donde nada parece y todo es, donde todo camino de ida se encuentra con su primer paso, un círculo que mantiene su centro inalterable, pero cede en sus bordes al entorpecerse con el contexto, como si mi propio yo se mantuviera refugiado en un acto que lo protege, un acto que es circunstancial, de creación. Me veo en un espejo; me veo a través de un velo en un espejo. ¿Cuánto tiene de absurda mi repetición en la superficie fría? Me corro hacia un lado y el espejo desaparece, solo existe cuando mis ojos se copian en él, pero, ¿qué es lo que miro?¿quién es el que reta a mirarme a los ojos? No podría afirmar que somos dos personas enfrentadas, ni siquiera podría asegurar ser una y, sin embargo, hay algo que me atrae y me repugna a la vez, un instante de realidad en esa copia que nunca baja la vista, que me desafía como yo la desafío, replicas mis esfuerzos y, mientras más la miro, más entidad tiene, ¿es una ilusión? ¿no es toda imagen una ilusión? Cierro los ojos, el espejo, a su vez, desaparece, pero hay en mi cabeza, grabado como en un celuloide, otra repetición que copia la teatralidad del espejo, con otro velo en el medio y que, otra vez, es circunstancial, existe mientras mis párpados se juntan y se esfuma al abrirlos, pero ahí está de nuevo, los ojos enaltecidos, el individuo que me duplica, ¿duplicará, a su vez, mis miedos, mis virtudes? No podría saberlo. Por mi parte, figuro en un fresco aquel reflejo, ese instante irrepetible, para darle eternidad a aquel segundo. Una copia de otra copia, donde el autorretrato es inexistente, a menos que quien me mira desde el otro lado sea tan real como creo ser yo.

Valentín Cacault

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EL GRAN MISTERIO DE IL PERMIGIANINO

Me gustaria empezar con la siguiente frase, que a mi parecer ejemplifica el retrato a desvelar:

“Todos los objetos visibles, hombre, son solamente máscaras de cartón piedra. Pero en cada acontecimiento (en el acto vivo, en lo que se hace sin dudar) alguna cosa desconocida, pero que sigue razonando, hace salir las formas de sus rasgos por detrás de la máscara que no razona.” (Herman Melville)

El caso es que “todo acto vivo y que se hace sin dudar” representa muy bien ese misterioso mundo detras del retrato fisico del “cuadro” circular, donde aparece Il Parmigianino esperando que lo descubramos. De entrada, he de senyalar que el retrato esta hecho con dos objetivos ( y no me refiero solamente a posibles lentes o espejos); me refiero a su significado. Pero, como comprender lo que Il Parmigianino nos quiere decir con su “duplicidad” si no conocemos los acontecimientos circundantes al periodo en el que lo pinto? Como entender su significado sin acompanyarlo de su historia? Me parece que resultaria una insensatez; y aunque inventar sea interesante, en este caso seria mejor cenyirnos a las pruevas.

Veamos, pues, a grandes rasgos, las circunstancias que rodeaban al retrato en un texto wikipedicomental… pero que resume bastate bien la historia que nos acontece…: “En la edad media, la imagen de la naturaleza era en primer lugar, lo creado por Dios, donde los hombres se limitában a una descripción tan viva e intuitiva como fuera posible, aceptando los postulados de los griegos. La verdad filosófica de los escolásticos, herederos de lafilosofía aristotélica, fue la base del pensamiento cristiano en Europa, a partir de las enseñanzas de Tomás de Aquino y sus seguidores. Se estableció que el Universo y todo lo que en el ha sido creado está para satisfacer al hombre, y que el hombre ha sido creado para satisfacer a Dios. Según este esquema, el sol sirve para darnos luz; las estrellas y los planetas distribuyen su influencia benefica o maléfica, a los objetos situados sobre la Tierra, a los cuales están vinculados; las plantas y los animales existen para dar alimento y bienestar a los hombres, y estos existen para agradar a Dios. Naturalmente, bajo estos conceptos, a lagente de esa época le habría parecido una insensatez querer ahondar en el mundo material prescindiendo de Dios. Esto es entendido plenamente a la luz de que entre los siglos VII y XIII los europeos, bajo el amparo de la Iglesia, trabajan arduamente en el restablecimiento del saber, traduciendo los monjes los manuscritos (del griego y del árabe) que llegaban através de mercaderes y caballeros que participaban en las cruzadas en el oriente. La traducción inalterada de los manuscritos de Aristóteles fue apadrinada por la Iglesia y propagada como la verdad absoluta hasta aproximadamente los años de 1550 d.C. No obstante, ha de reconocérsele a la Iglesia su contribución al restablecimiento y propagación de la instrucción y la ciencia, aunque no de su avance. Este período que se pudiera denominar el renacimiento de la Física, tiene sus raíces en dos fuentes: por un lado, la aparición de notables pensadores que realizan propuestas distintas a las enseñadas por los escolásticos; y por otra parte, se observa un cambio radical en las concepciones de la naturaleza. Es necesario acotar que en la primera parte del siglo XVI, aparecen universidades dedicadas al estudio e investigación fuera del ámbito de la Iglesia, financiadas por los ricos mercaderes cuya fortuna provenía del aumento y desarrollo del comercio.”

Aclarando… Tras mil anyos preparando el terreno, este volvio a ser fertil de Nuevo; sus productos se multiplicaron en abundancia provocando el intercambio de mercancias; y ese intercambio produjo el crecimiento de ciudades donde los hombres cooperaron en el amamantamiento de la culturas y en el crecimiento de ciudades. Los Cruzados abrieron las rutas hacia el Este, y dejaron entrar en Europa una corriente de lujos, excesos, sacrilegios y herejias que condenaron el ascetismo y el dogma que buscaba la perfección del hombre por sus propios medios mediante la práctica de una vida austera y mortificante. El papel ahora se podia comprar asequiblemente proveniente de Egipto, reemplazando los costoso pergaminos que hicieron del aprendizage el monopolio de los clerigos; la imprenta, que desde hace mucho tiempo habia esperado un medio economico, interrumpio en escena como un explosive liberador, y repartio su destructive y clarificador influencia por todos lados. Valientes marineros armados con compases, se aventuraron en los salvajes mares, y conquistaron la ignorancia del hombre terrenal; pacientes observadores, armados con telescopios, se aventuraron mas alla de los confines dogmaticos, y conquistaron el miedo que tenia el hombre por mirar al cielo. Por aqui y por alla, en universidades , monasterios y lugares de retiro, los hombres cesaron sus disputas y empezaron a buscar y explorar; con calma, del esfuezo por transformar el metal en oro, la alquimia se transmute en quimica; de la astrologia se salto timidamente a la astronomia; y de las fabulas donde los animals hablaban aparecio la ciencia de la zoologia. El despertar empezo con Roger Bacon (1294); crecio con el ilimitado Leonardo (1452-1519); alcanzo su climax en la astronomia de Copernico (1473-1543) influenciado por el griego Aristarco de Samos (310-230 ac) y Galileo (1564-1642), en los estudios de Gilbert (1544-1603) a cerca del magnetism y la electricidad, en Vesalious (1514-1564) en anatomia, y en Harvey (1578-1657) en la circulacion de la sangre. El miedo decrecio en el momento en el que el conocimiento empezo a crecer; los hombres pensaron menos en adorar lo desconocido, y mas en como derrotarlo. Un Nuevo sentimiento de confidencia elevo a cada espiritu viviente; se derrumbaron barreras; ahora no habia limities para ver lo que el hombre podia llegar a ser y hacer. “Esos pequenyos recipientes, como los cuerpos celestiales, navegaran alrededor del globo, son la felicidad de nuestro tiempo. Estos tiempos pueden usar justamente -plus ultra- donde los antiguos usaron -non plus ultra” (Bacon)

CONTINUARA…

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ÚLTIMAS 24 HORAS PARA PRESENTARSE A LA BECA AVILA/SAN NICOLÁS PARA EL CURSO DE ARTE GÓTICO

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SE ENTEGARÁN CUATRO BECAS QUE SON GENEROSAMENTE FINANCIADAS POR ‘LOS ANÓNIMOS DE SAN NICOLÁS’ Y EL GRAN AVILA

PARA PRESENTARTE MANDÁ LO QUE QUIERAS (600 PALABRAS MÁXIMO). SE DARÁ PREFERENCIA A LOS PARTICIPANTES QUE QUIERAN RESOLVER EL ACERTIJO ‘POR QUÉ LA PARTE TRASERA DEL CUADRO DE IL PARMEGIANINO ES COMO ES?”.

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SI NO SABÉS CÓMO ES EL CURSO, ACÁ TENÉS UNA IDEA…

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HABEMUS CAÑECHAT6 CON ROLI BELINDA Y LA PREGUNTA ES ‘POR QUÉ HACÉ MUSICA’ UN EX-CRIS MORENA?

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ÚLTIMOS TRES DÍAS PARA PRESENTARSE A LA BECA DEL CURSO LANP ONLINE DE ARTE GÓTICO E ITALIANO PRE-RENACIMIENTO

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TENÉS SEIS DÍAS PARA ANOTARTE A LA BECA ‘EROTOGÓTICA DE SAN NICOLÁS’ PARA MI CURSO ONLINE DE ARTE GÓTICO (NO TE DUERMAS!)

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LLEGA LA ‘BECA EROTIGÓTICA- VIRGEN DE SAN NICOLÁS’ PARA HACER MI PRÓXIMO CURSO ONLINE DE ARTE GÓTICO E ITALIANO PRE-1400

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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO LANP DE ARTE GÓTICO Y PINTURA PRE-RENACENTISTA

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

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Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
PARA RESERVAR TU LUGAR CLIQUEÁ ACÁ O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO LANP ONLINE DE ARTE GÓTICO E ITALIANO PRE-1400 ABRIL/JUNIO

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

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Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
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Daniela Navarro – Bach & Beethoven – Salón gótico de Bruselas – Daniela Navarro

Pianista costarricense Daniela Navarro, interpretando “Prelude and Fugue, WTC 1, N. 13, BWV 858 en Fa sostenido mayor” de Johan Sebastian Bach (0:00-03:34), …
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Daniela Navarro

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