LA MUESTRA EN EL BELLAS ARTES SUPONÍA SER SOBRE OROZCO, RIVERA Y SIQUEIROS PERO TERMINÓ SIENDO UN HOMENAJE DE LOS CURADORES ‘MILITANTES’ A UNO DE SUS ANTECESORES

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La muestra más importante de la primera mitad del 2016 ha sido, sin dudas, ‘Orozco, Rivera, Siqueiros: La exposición pendiente y la conexión sur’ organizada conjuntamente por el Museo de Arte Carrillo Gil de Mexico y el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. La misma está teniendo lugar en este último y demuestra, como pocas, esa necesidad (sólo argentina?) de estabilizar significados a través de un guión curatorial que tiende a convertir a las obras y, en definitiva, a la muestra en una ilustración de hechos sociales e históricos. Tras recorrerla decidí verla nuevamente pero estaba vez en una de las visitas guiadas organizadas por el museo en la que una joven guía repartía la discusión entre poner el foco en la parte histórica de la revolución mejicana y en las alusiones al arte europeo, como evidencias de que esto, al fin y al cabo, es arte.

imagesLa muestra presenta una serie de pinturas, dibujos y grabados de los artistas mexicanos José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974) en diálogo, según lo planteado por el texto del catálogo, ‘con obras de argentinos vinculados a sus ideales’ (sic) (uno quiere suponer los ideales de los tres muralistas mexicanos). Tras recorrerla tuve la impresión de que se trataban de dos muestras diferentes y tras releer el texto de los curadores, esta parece haber sido la intención. Según Carlos Palacios y Cristina Rossi, ‘la exposición pendiente presenta piezas de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil de estos tres artistas emblemáticos mexicanos, que no sólo abordaron las consecuencias sociales de la pobreza y la miseria derivadas de la conquista y la revolución, sino que también interpretaron la cotidianeidad de esa sociedad’. Según sus propias palabras, ‘el guión procura recorrer el tratamiento del retrato, los horrores de la revolución, la pintura del entorno social y la experiencia muralista’.

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Casi todas las obras formaron parte de la exhibición que el museógrafo (así se los llamaban entonces…) Fernando Gamboa planeaba inaugurar el 13 de septiembre de 1973 en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, pero que fue cancelada a raíz del quiebre del sistema democrático chileno y la muerte de Salvador Allende, hecho que esta muestra integra a su relato curatorial. Esto transforma a la exhibición en algo diferente a lo planteado por Gamboa y convierte a los cuadros en excusas para una narrativa histórica que les hace perder relevancia para terminar desviando la atención a la importancia de la muestra (del 73) per se supuestamente tiene. Dicho de otro modo, la muestra fallida (del 73) pasa a ser el objeto artístico y no las obras de arte, originalmente, incluidas cuya curación, a pesar de la maravilla de sus objetos particulares, presenta problemas de lectura que se acrecientan haciendo que la fuente de relevancia sea el valor histórico de la misma pero que, al mismo tiempo, se coloca lo que verdaderamente importa. En tal sentido, termina siendo un homenaje al curador Gamboa y no a los tres muralistas mejicanos que, me atrevo a decir, salen de esta muestra peor de lo que entran.

images-4La segunda parte de la muestra es, una muestra en sí misma y se propone, según los curadores, ‘reunir a un gurpo de obras de artistas argentinos que se insertan en la trama de intercambios que tejieron los artistas latinoamericanos a lo largo del siglo XX. Por un lado, relaciona las producciones de los mexicanos y de los argentinos frente a la realidad de los años 30 y 40 y por otro, dispone trabajos y acciones que tratan los conflictos políticos y las consecuencias de los procesos dictatoriales de las décadas de 1960 y 1970 que enmarcan los sucesos que involucran a las piezas de la Colección Carrillo Gil hace cuarenta y tres años’. Puede decirse que este es el punto en el que la muestra decae tanto en calidad como en guión forzando analogías de aquellos artistas argentinos (y son muchos) que investigaron las consecuencias de la acción política y la represión en el cuerpo humano y los muralistas mejicanos. Todo tipo de exploración visual deja lugar a la identificación iconográfica que puede resumirse en la frase: ‘todos estos artistas tuvieron altos ideales que eran el denunciar a la represión del aparato estatal capitalista’. Sin embargo, lo importante parece no ser la frase sino quien enuncia la frase, es decir, el curador Gamboa o, mejor dicho, ‘museógrafo’ y en el proceso la curación, en su desorden y, paradójicamente, simplicidad, empuja a Orozco, Siqueiros y Ribera a un costado.

images-3La muestra comienza cronológicamente con ejercicios derivativos cubistas en los que Diego Rivera se limita a aplicar la regla Picasssiana a su objeto. Para Rivera, la pintura es un filtro que inyecta lo vigente y lo moderno que no es, ni mas ni menos que: lo europeo. Fue aquí donde la muchacha a cargo de la visita guiada insistía, orgullosa, en las similitudes con Emilio Pettorutti lo que hace pensar en los modos en los que los artistas latinoamericanos tenían que negociar, con mayor o menor éxito, sus identidades y autonomías en el París de sus maestros. Este es el caso del ‘Retrato de Maximiliano Volonchine’ (1916), ‘Mujer sentada en una butaca’ (1917), ‘Maternidad’ (1916). La labor de David Alfaro Siqueiros, en la época, es incluida en el modo del retrato (con autorretrato incluido) con un tono mas pintoresquista que se acerca a aquellos retratos de corte mas bien caricaturesco que representa toda un linaje pictórico en Latinoamérica a través luego de Luis Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Marcia Schwartz, Fermin Eguia y Pablo Suarez, por nombrar sólo algunos.

images-9El paso a lo que sigue es natural y elegante ya que los curadores decidieron colgar una serie de dibujos que muestran la labor de Orozco como caricaturista político. Estas son una serie de tintas ‘México en la Revolución’ de 1928-1933, cuyo título busca resonancias con ‘Los desastres de la Guerra’ de Goya sin llegar, ni remotamente, al nivel técnico e iconográfico del español. No obstante, estos dibujos nos permiten meternos en una exploración que nada tiene que ver con la política y que el texto se empeña en ignorar. El mismo insiste en las imágenes como meras ilustraciones de eventos sociales al decir: ‘Ambas series describen un Mexico rural, dominado por el caos de la revolución, donde se destaca un paisaje desolado y agreste junto a figuras humanas- sobretodo unas fantasmagóricas mujeres – que se enfrentan a las injusticias del conflicto. Sin embargo, esta lectura de la imágen como ilustración de los eventos históricos evade la que, quizá sea, la lectura necesaria que podría aportar luz a a la comprensión de un artista como Orozco. Dibujos como ‘El ahorcado’ (1926), ‘El reaccionario’ (1926-8), ‘La batalla’ (1928), ‘El fusilado’ (1926), ‘Heridos’ (1928) y ‘Basurero’ (1935) hacen colapsar a las figuras con el paisaje y la superficie de la obra se transforma en su materialidad en la fuente de valor artistico. Es aquí, en este desplazamiento de la materialidad de la Virgen Maria sobre la iconoclasta superficie material del papel del dibujo de caricatura politica donde los muralistas mejicanos comienzan a ahondar en una exploración propiamente Americana. Pero cuando todo se pone interesante, la curación interrumpe la fiesta para interponerse con su lectura simplificante.

images-6Digo esto porque en la siguiente sala, los curadores (el curador?) confunden al espectador al usar el texto para encorsetar la lectura al tipo de ilustración de eventos sociales por medio de la iconografía ‘del dolor’ y ‘la inversión de lo bajo sobre lo alto’. Según los curadores: ‘Este sector (de la muestra) representa las interpretaciones de Orozco y Siqueiros del contexto sociopolitico. Para Orozco, la Revolucion Mexicana supuso la revelacion de un nuevo orden, donde las masas protagonizaron un ‘sainete dramatico y barbaro’, palabras con las que describió los cambios sociales de esos años en su autobiografia. Los abusos de poder, el sufrimiento y las miserias humanas fueron asuntos que trascendieron la anécdota local para instituirse en el gran tema que atravesó practicamente la totalidad de su obra figuraiva inclusive en sus trabajos realizados en los Estados Unidos entre 1928 y 1931, que focalizaron en el drama humano, la violencia fisica, los cadaveres y las humillaciones’. Es esta parte de la muestra en la que la pintura como materia explota en el trabajo de estos tres artistas y donde las alusiones a Prometeo y Jesucristo se presentan como analogias. Esto es ignorado por los curadores quienes parecen apurados en llevarnos a los bocetes de murales que permiten ver las diferentes tecnicas de hatching y de modelado en Siqueiros y Spilimbergo, respectivamente. La maqueta del Ejercicio Plastico de Siqueiros vale un ticket a Buenos Aires desde Londres para verla. Gracias, MNBA!

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La ultima sala coloca a los artistas argentinos ‘del dolor’ con forceps y establecen un analogia politizante que nunca termina de cerrar. Es dificil entender qué relación hay entre Carlos Alonso, Juan Carlos Distéfano y David Alfaro Siqueiros mas que todos ellos trabajan el cuerpo humano como campo de batalla politico. Sin embargo, esta no era la cuestión. Es por eso que no se entiende que quisieron hacer los curadores con ese final a toda orquesta politica y simplificada. J A T

EL RESTO DE LA RESEÑA…EN MI LIBRO A SALIR EN ALGÚN MOMENTO POR RANDOM HOUSE

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El Congreso rinde hoy homenaje a las víctimas del terrorismo, en cuyo nombre hablará una diputada del PP

El Congreso acogerá este martes su homenaje anual a las víctimas del terrorismo, un acto en el que tomará la palabra, en nombre de todo el colectivo, la presidenta de la Fundación de Víctimas del Terrorismo, Mari Mar Blanco, quien resultó diputada electa por el PP en las elecciones celebradas este domingo.
LA VOZ LIBRE

Homenaje a Shakespeare en el IV centenario de su muerte con el estreno de ‘Julio César’ en Sala Russafa

El Péndulo | Redacción.- Se dice de él que era un genio y el estreno en 1599 de esta pieza demuestra que, efectivamente, lo era en todos los sentidos. Cuando William Shakespeare escribió la tragedia de ‘Julio César’, una de sus obras más oscuras y potentes, se valió de la antigua Roma para dejar constancia de la ansiedad del pueblo inglés ante los problemas de sucesión. Un texto osado y que se atrevió a representar por primera vez ante los ojos de Isabel I.

Cuando se cumple el cuarto centenario de la muerte del dramaturgo inglés, Sala Russafa estrena un nuevo acercamiento a esta pieza dentro del pequeño homenaje que le rinde su V Festival de Talleres de Teatro Clásico, con los estrenos de esta pieza y de una versión de ‘Macbeth’ el próximo 23 de junio, ambos a cargo de Chema Cardeña.

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Obra ‘JulioCesar’.

Del jueves 9 al domingo 12 de junio puede verse ‘Julio César’, un montaje valiente en el que once mujeres encarnan a los personajes masculinos. Este curioso intercambio de sexos pretende ser un guiño a la época isabelina en que se estrenó esta pieza, cuando las mujeres tenían prohibido actuar y los papeles femeninos eran encarnados por hombres. Ahora, al contrario que entonces y en un texto con un reparto mayoritariamente masculino, los populares César, Antonio, Bruto, Octavio o Casio cobrarán vida con la voz y sensibilidad de las actrices.

El montaje es fruto de la investigación en los talleres de interpretación para profesionales impartidos por Cardeña en Sala Russafa. Rocío Ladrón de Guevara, Irene González, Lucía Poveda, Rocío Domènech, María Pérez, Patricia Sánchez, Mónica Zamora, Ruth Palones, María Asensi, Alejandra Beltrán, Sara Bonell, Juanki Sánchez y José Torres son los encargados de recrear la conspiración contra el dictador Julio César así como la política y la sociedad donde se desarrolla, la Antigua Roma. Una trama sobre la lucha por el poder tan apasionante como profundamente actual.

Obra de Lucie Le Soleil.
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Obra de Lucie Le Soleil.

La sesión de improvisación y humor ‘¿Algún dramaturgo en escena?’ junto a las exposiciones de Lucie Le Soleil y Prural (es) completan la programación semanal

Un cambio de tercio radical tendrá lugar el sábado 11 de junio en el centro cultural, que hará un hueco al humor entre la tragedia Shakesperiana.

Vuelve a Sala Russafa la compañía valenciana Què farem?, especializada en crear de la nada situaciones hilarantes, llenas de ironía, sarcasmo, humor absurdo y con un punto crítico. Convencidos de que nacemos sabiendo llorar, pero tenemos que aprender a reír, esta joven formación ofrece en cada función un curso acelerado de carcajada como antídoto a las presiones del día.

Robe Boné, Ana Lacruz, José Manuel Soriano y Alba Latorre regresan con el espectáculo ‘¿Algún dramaturgo en la sala?’, que estrenaron la temporada pasada en el teatro de Ruzafa. Una sesión en la que, con la ayuda del público, se van construyendo sobre la marcha una serie de ‘sketches’ en los que se destripa el mundo del teatro y la aventura de salir al escenario sin texto, saltando al vacío de la escena sin red, trampa ni cartón.

Y hasta el domingo 12 y con acceso libre desde una hora antes de las representaciones teatrales, puede visitarse la muestra de la artista valenciana Lucie Le Soleil y la exposición colectiva Plural (es). Ambas se inauguraron con motivo de la bienal Russafart y han alargado un par de semanas su permanencia en el hall del centro cultural.

Compañía Que farem.
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Compañía Que farem.

Las piezas de Le Soleil reflejan influencias de vanguardias como el cubismo, expresionismo, abstracción o surrealismo. Tomando la emoción como inspiración, lo onírico y lo irónico son las temáticas fundamentales el trabajo sus collages y pinturas.

En el caso de Plural (es), se trata de una selección de esculturas auspiciada por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Chiva en la que los materiales más puros y primitivos de la naturaleza, como la madera, el hierro o la piedra, son la materia prima. Participan los artistas locales Vicente Ibáñez, José Iriarte, Gabriel Rodrigo, Reme Martínez, Quique Vergara y Antonio Sánchez.

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I-E pide al Gobierno foral “un acto de homenaje a víctimas de la extrema derecha” y su inclusión en los planes educativo

Izquierda-Ezkerra ha presentado en el Parlamento de Navarra una moción para pedir al Gobierno de Navarra que “en el plazo de tres meses organice un acto de homenaje a las víctimas de motivación política producidas por la acción de organizaciones de extrema derecha o funcionarios públicos en el contexto de la violencia de motivación política”.
LA VOZ LIBRE

La BNE rinde homenaje a Rubén Dario con una muestra bibliográfica coincidiendo con el centenario de su muerte

La Biblioteca Nacional (BNE) rendirá homenaje a Rubén Darío en el centenario de su muerte con una exposición bibliográfica que recoge sus facetas como escritor, periodista y diplomático y miembro de la Generación del 27. Félix Rubén García Sarmiento, el verdadero nombre del poeta, está considerado un revolucionario en la literatura hispánica, por su alto grado de perfección con una estética modernista y su aportación a las nuevas formas de la métrica.
LA VOZ LIBRE

Homenaje del Dúo Dalí a Granados en el centenario de su muerte

Homenaje del Dúo Dalí a Granados en el centenario de su muerte

El Péndulo | Redacción.- El Palau de la Música acogerá mañana martes (a las 20:00 horas) un homenaje del Dúo Dalí al compositor Enrique Granados en el centenario de su muerte. De esta manera el violinista Fernando Pascual y la pianista Aida Velert, interpretarán la ‘Sonata y la Danza nº 5’ del autor leridano, dentro de un programa en el que figuran otras obras de compositores coetáneos como son la ‘Sonata de Turina’, la ‘Suite Populaire Espagnole’, de Falla y la ‘Malagueña y tango de España’, de Albéniz. Además, estrenarán la obra ‘Cinc escultures ceràmiques d’Enric Mestre’ de Héctor Oltra, una composición escrita en exclusiva para el Duo Dalí.

El Dúo Dalí. (Foto-María Díez).
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El Dúo Dalí. (Foto-María Díez).

El Duo Dalí centra la su atención en el repertorio español escrito originalmente para violín y piano. Ha recibido clases magistrales de Zabaleta, Garriga y Pérez en la Academia Granados-Marshall. Ha sido galardonado con el Primer Premio en el IV Concurso de Música de Alzira, y Primer Premio en el IV Concurso Nacional de Música de Cámara ‘Ciutat de La Vall d’Uixó’. En el último año ha sido invitado a ofrecer recitales en la Sala Eutherpe de León, El IVAM y la Casa de Valencia en Madrid.

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Homenaje popular a la figura del dolçainer Joan Blasco

Cartel del evento.
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Cartel del evento.

El Péndulo | Redacción.- En unos días en los que las calles del Cap i Casal se llenan de música tradicional, dolçainers y tabaleters se reunirán para rendir homenaje a la figura del dolçainer mayor en una iniciativa que ha partido de dolçainers anónimos, y que cuenta con la colaboración de la Federació Valenciana de Dolçainers i Tabaleters y de la Concejalía de Cultura Festiva del Ayuntamiento de Valencia.

El punto de concentración será a partir de las 12:30 horas en la calle de la Sangre, desde donde las cuadrillas y los músicos entrarán a la plaza del Ayuntamiento a las 13 horas. Allí, dirigidos por Paco Blasco, hijo del maestro, interpretarán varias piezas en recuerdo de Joan Blasco.

Joan Blasco permitió la supervivencia de la dulzaina en un momento en que este instrumento estuvo a punto de desaparecer, entre los años sesenta y setenta. En aquel momento, Blasco hizo de puente entre la última generación de formación autodidacta y las nuevas generaciones que, gracias al maestro, tuvieron un aprendizaje del instrumento más sistematizado. Su trabajo al frente de la Escuela Municipal de Dulzaina de Valencia, de la cual fue el promotor y fundador a mediados de los años setenta, puso las bases para la recuperación y extensión de nuestro instrumento más singular.

Además, Joan Blasco tuvo una estrecha vinculación con las manifestaciones de la cultura festiva de la ciudad de Valencia. Su participación destacada en actos falleros y cabalgatas, la Tabalada de Santa Llúcia o la recuperación de las danzas del Corpus son ejemplos de su trabajo de divulgación de la música popular.

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Hemos visto… ‘Tatuaje. Homenaje a Concha Piquer. El musical’

El Péndulo | Jimmy Entraigües.- El Teatro Flumen trajo a su escenario una nueva mirada sobre la figura de la cantante valenciana Concha Piquer. Si con anterioridad, el director y productor José Sáiz, ya había puesto en pie ‘Los baúles de la Piquer’ con notable éxito (más de 400 representaciones a lo largo de cuatro años), ahora la fórmula, bajo el título de ‘Tatuaje…’, recupera a su protagonista principal no sólo por sus incuestionables éxitos musicales en el mundo de la copla, sino como personaje de un espectáculo que, a modo de biografía musical, repasa la trayectoria vital de la intérprete desde que Manuel Penella, allá por los años 20’, la descubriera hasta su retirada definitiva de los escenarios en 1958.

Auora Frías en un momento del espectáculo.
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Aurora Frías en un momento del espectáculo.

‘Tatuaje…’, cuya dramaturgia viene firmada por Juli Leal, muestra una historia y argumentación al servicio de la carrera de la cantante aderezada con puntuales hechos que marcaron su carrera artística. Así conoceremos su inicial viaje a Nueva York, su triunfo en Broodway, sus éxitos en México, su retorno a España, sus amoríos y su carácter rebelde e independiente (que lo fue y mucho), el nacimiento de su hija y su conquista del público argentino…, todo ello atrapado en un juego escénico que pasa de un situación a otra aprovechando muy bien los acontecimientos de la época (ya sea a través de la publicidad o  de la música imperante), y podamos conocer el amplio mundo que conoció la Piquer.

Merece especial reconocimiento el trabajo de la cantante y actriz Aurora Frías en su interpretación de la diva valenciana. Frías hace suya a Concha Piquer y, sin caer en la copia o en la imitación, le otorga un aire fresco y propio al personaje que nos invita a seguirla y a participar de su agitada vida. También es verdad que Frías ya había interpretado a la Piquer en ‘Los baúles…’ cantando muchos de los clásicos del repertorio de la valenciana pero…, aquí Frías gana al sacar su valor como actriz y capacidades artísticas como cantante, lo que permite que el espectáculo adquiere un plus mayor al de una concatenación de canciones en los momentos puntuales de la vida de la Piquer. Por momentos olvidamos a la Piquer y uno ve a la malagueña Aurora Frías imponerse sobre el escenario.

También merece destacarse el buen trabajo del Ballet Español Embrujo (Mónica Villareal, Lina Martínez y Raquel Carrasco), en sus apariciones. Aportan fluidez a los cambios de escena y ejecutan muy correctamente sus bailes.

María José Martos y Tamara Izquierdo realizan una inestimable labor en sus apariciones y sus intervenciones como cantantes se llevan el generoso aplauso del público de forma merecidísima.

La labor masculina queda confiada a Vicente Antequera, Kike Llorca y José Ricardo Sáiz, un trío que cumple con soltura su trabajo en escena y que resuelven con profesionalidad sus apariciones ante el público. Hay que decir que Ricardo Sáiz interpreta con aplomo a un gigante como Miguel de Molina haciendo un notable dueto con Aurora Frías.

La música en directo, a dos teclados, de la mano de José Madrid Giordano y Vicent Espert, dotan al espectáculo de un estupendo nivel musical haciendo que ‘Tatuaje…’ goce de un sonido y una calidad musical muy acorde para la propuesta escénica.

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Los mejores looks de la gala homenaje a Valentino

El Lincoln Center Alice Tully Hall de Nueva York fue el lugar escogido por la revista de moda Harper’s Bazaar para vestirse de gala y brindar un homenaje a la firma de alta costura, Valentino. Diane Kruger o Keira Knightley fueron dos de las estrellas que no quisieron perderse el evento de la moda para acompañar a su diseñador predilecto en una gala tan especial.

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TOMMY PORTUGAL CHICA SEXI HOMENAJE A LA KUMBIA PERUANA I ESTRENO 2011 1 – 12

TOMMY PORTUGAL NOS PRESENTA ESTE 2011 EL DISCO HOMENAJE A NUESTRA CUMBIA PERUANA I ESTE DISCO ESTA BUENAZO SE LOS RECOMIENDO COMPREN EL ORIGINAL SUENA 100% M…
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Lola Berthet (2) – Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo

Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. Realizado por Emilio Cartoy Díaz. TEA Imagen. Masato Media y Radiotea.
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LOLA BERTHET “HILDA” “CONOCIÉNDOTE” (Cover de César Pueyrredón) LOS ROLDÁN – BANDA SONORA (2004)
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