IMÁGENES DEL PRIMER GRUPO DEL GRAND TOUR LANP A ROMA Y ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA MADRID EN OCTUBRE

ALGUNAS IMÁGENES DE LA SEMANA PASADA EN ROMA Y TIVOLI

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NO TE QUEDES AFUERA DEL GRAND TOUR LANP A ROMA DEL 8 DE MAYO AL  14 DE JUNIO 2017 –
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EL VIAJE A MADRID EN OCTUBRE DEL 2016 ESTÁ LLENO PERO PARA SUMARTE A LA LISTA DE ESPERA ENVIÁ UN EMAIL A [email protected] 

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El II Endei cierra el plazo de inscripción en los Speed dating con 110 autores

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El 55% de los inscritos son mujeres y casi el 60% son de la Comunitat Valenciana

El Encuentro de editoriales independientes más importante de España enfila la semana de su celebración con un programa lleno de actividades vinculadas con las letras y el futuro del libro.

El próximo jueves 14 de abril arranca la segunda edición del ENDEI (Encuentro Nacional de Editoriales Independientes) en Castellón. Durante tres días, todas aquellas personas que tienen algún tipo de inquietud por participar en la publicación literaria han optado por inscribirse en este encuentro que cuanta con una programación pública, pero también con un atractivo encuentro cara a cara con los editores.

“A quien le gusta escribir, sea ensayo, novela o poesía, desde luego lo que quiere es ver su obra publicada y difundida. Los autores no escriben para ellos, sino para que todo el mundo pueda disfrutarlos”, señala Juan Vicente Centelles, director de Argot, la librería oficial del certamen. Centelles añade que “para ellos es una oportunidad única venir al Endei, puesto que muchos han intentado contactar con editoriales, a donde llegan a diario decenas de manuscritos que jamás ven a luz, pero que aquí se lo pueden enseñar físicamente y tienen una oportunidad de vender cara a cara su obra y su potencial como escritores”.
El plazo de inscripción se cerró hace apenas dos días y del total de interesados, finalmente se han quedado 110 inscritos en las citas rápidas con los editores. Llama la atención que del volumen total de inscritos, son ellas, las que más inquietud tienen por participar en el Endei. El 55% de los inscritos son mujeres (61 en cifras totales, frente a los 49 hombres), aunque la participación está muy igualada.

Otras cifras de referencia del encuentro es la procedencia de los inscritos, el 63% son de nuestro entorno directo, es decir, de la Comunitat Valenciana, mientras que el restante tiene una procedencia muy variada, desde Barcelona, Madrid, las provincias aragonesas e incluso algún autor internacional residente ahora en España.
Con respecto a sus expectativas en el encuentro, la mayor parte de ellos son autores de todo tipo de género, aunque prima sobre todo el relato, la novela, no queda atrás la poesía que está resurgiendo en España con fuerza en los últimos tiempos. También se destacan los autores infantiles y escritoras (estás sí en femenino) de novela romántica.
Pero los Speedy dating tienen también otros profesionales de la literatura interesados en vender sus servicios. El 71% de los participantes son autores, pero también hay un 12% de inscritos (14 en total) que son ilustradores. Otro 10% son traductores, la misma cantidad de correctores y hasta un fotógrafo se ha atrevido a proponer su obra en el ámbito literario en el encuentro, tal y como es habitual en muchas obras que cuentan con la presencia de fotógrafos.

TRIUNFAR EN LOS SPEDD DATINGS

Pablo Sebastià, director del Endei aconseja a los que acudan a estas citas breves, tres consejos “ante todo, conocer bien con quien te vas a sentar. Entérate de que hacer cada editorial y centra tu discurso en lo que buscan. Prepara tu intervención. No puedes ir a improvisar. Has de saber qué quieres decir y decirlo de manera rápida, directa y concisa. Y por último, créetelo. El autor debe estar convencido de su obra y venderla con orgullo, aunque como en todas las cosas no ha de faltar un poco de dosis de humildad”.
Por su lado, Juan Vicente Centelles apunta que “es como hacer la entrevista de trabajo perfecta. Has de ser directo, has de dar lo mejor de ti mismo. Has de tener las cosas claras, un buen currículum y tu línea personal, tus tendencias literarias, a quien sigues y cuál quieres que sea tu línea de trabajo”.

Valencia Noticias

ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO LANP DE ARTE GÓTICO Y PINTURA PRE-RENACENTISTA

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

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Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
PARA RESERVAR TU LUGAR CLIQUEÁ ACÁ O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL CURSO LANP ONLINE DE ARTE GÓTICO E ITALIANO PRE-1400 ABRIL/JUNIO

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CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

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Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

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Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

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Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

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Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

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Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

Giotto_-_Legend_of_St_Francis_-_-04-_-_Miracle_of_the_Crucifix.jpg

Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

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Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
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ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL ‘ME EXPLOTÓ LA CABEZA’ WORKSHOP DE ARTE CONTEMPORANEO (FEBRERO)

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COMIENZA EL 15 DE FEBRERO Y DURA CINCO SEMANAS

ALGUNOS DE LOS ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO EL WORKSHOP EN ENERO HAN DICHO LO SIGUIENTE:

‘Que hermosa la clase de ayer, Rodrigo, de Warhol y Richter…no puedo dejar de pensar en muchas de Las cosas que hablaste…’ GZ

‘Alucinante! Me explotó la cabeza’ GR

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SI NO VISTE LA PASTELA DEDICADA A SEBASTIAN GORDIN, ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL GRUPO DE FEBRERO DEL PRIMER WORKSHOP DE ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORANEOS

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COMIENZA EL 15 DE FEBRERO Y DURA CINCO SEMANAS

ALGUNOS DE LOS ALUMNOS QUE ESTÁN CURSANDO EL WORKSHOP EN ENERO HAN DICHO LO SIGUIENTE:

‘Que hermosa la clase de ayer, Rodrigo, de Warhol y Richter…no puedo dejar de pensar en muchas de Las cosas que hablaste…’ GZ

‘Alucinante! Me explotó la cabeza’ GR

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ALGUNOS DE LOS TEMAS TRATADOS ESTAN EN LA CHARLA CON MAURICIO CORBALAN. PARA VERLA, PONE PLAY


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ESTÁ ABIERTA LA INSCRIPCIÓN PARA EL SEGUNDO GRUPO DEL PRIMER WORKSHOP LANP DE ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días martes y jueves a las 6 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

PARA INSCRIBIRTE VISITÁ http://www.lanp-institute.com/inicio.html

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HABIENDO LLENADO EL PRIMER GRUPO, SE ABRE LA INSCRIPCIÓN PARA EL SEGUNDO GRUPO DEL WORKSHOP DE ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORANEAS

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días martes y jueves a las 6 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

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