CUÁL ES EL LUGAR DE LA ARQUITECTURA PARA UNA GENERACIÓN QUE VIVE ENTRE LA CAMA Y LA PANTALLA DEL SMARTPHONE?

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Mauricio Corbalán captó la atención de este blog al negarse a dar el Premio Konex al site specific y dejarlo vacante a pesar de las presiones. Desde allí, hemos venido charlando y su visión sobre la arquitectura y su rol siempre me resulta interesante por lo productiva. Podría decirse que su trabajo es cuestionar su profesión desde adentro. Su Su preocupación no radica en ser arquitecto para construir sino en explorar los modos en los que el espacio puede ser mejor usado. En otras palabras, Mauricio es uno de los pocos arquitectos que se paran fuera del canon para plantear otras formas en los que la gente puede vivir.

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Por esto, no sorprende que haya sido él quien llamó mi atención al trio de ‘arquitectos’ a cargo del Pabellón Británico en la Bienal de Venecia de este año. Sus nombres son Jack Self, Shumi Bose y Finn Williams y tienen 29, 32 y 33 años respectivamente y fueron seleccionados mediante un concurso abierto convocado por el British Council.

El que el país de la construcción fogoneada por la rueda financiera los haya elegido dice mucho. Sin ir más lejos, ninguno de ellos está matriculado oficialmente como arquitecto. Aunque todos ellos estudiaron arquitectura, ellos usan la profesión, como Mauricio, para repensarla y para la Bienal de Venecia, se propusieron discutir ‘nuestra ansiosa relación con la idea de hogar’.

Por supuesto, ellos se refieren a que la arquitectura debería ocuparse de los modos de habitat de las generaciones que están pasando más tiempo en la cama que en el sofa (esto de acuerdo a estudios oficiales). Esto obedece a que tendemos a pasar más tiempo mirando las pantallas de nuestras computadoras y nuestros IPhones que caminando o sentados. De hecho el 80% de los usuarios de smartphones mira su teléfono antes de los 15 minutos de haberse despertado.

La cuestión es para estos tres ‘arquitectos’ repreguntarse el modo en el que pensamos ( y qué decir del modo en el que el Estado y sus políticas publicas definen esto… ) la cuestión habitacional en los modos de producciòn actuales.  Rozando los 30 años, estos tres arquitectos pertenecen a la llamado ‘Generation Rent’ osea esa generacion para la que comprar su propio hogar es imposible a no ser que herede. Si estuvieran trabajando en la década del 60, seguramente hubieran promocionado sus servicios haciéndose una casa suburbana. En los 80s, hubiera sido un buen departamento. Pero hoy esas opciones están agotadas. Qué hacer?

A primera vista a lo que estarian haciendo referencia es al ‘affordable housing’. Pero qué es eso hoy y cuánto ‘affordable housing’ puede dejarse al margen del desarrollo de los emprendedores. Además, qué significa ‘affordable’, hoy por hoy? Por supuesto, responder estas preguntas es imposible en los términos en que han sido planteadas. Es por ello que estos tres jovenes estan tratando de ver nuevos modos en los que la gente responde a la naturalizacion de sus propias carencias pero tambien potencialidades.. Y la arquitectura tiene que ponerse del lado de ellos. JA T

SI NO VISTE MI CHARLA CON MAURICIO CORBALÁN EN EL MARCO DE NUESTRA CAÑECHAT, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

 

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Así quedó el lugar donde murió Anton Yenchin

El sitio TMZ publicó las fotos de su casa en Los Ángeles y mostró cómo es el lugar del triste episodio. El actor ruso que interpretaba a Chekov en Star Trek murió aplastado por su propio vehículo cuando entraba a su casa en Los Ángeles, Florida. Según cuenta en sitio TMZ, el cuerpo de Yenchin fue encontrado por sus amigos el domingo a la mañana, luego de que lo llamaran por teléfono y no tuvieran noticias de él. Ahora, se filtraron las imágenes del lugar donde ocurrió el trágico accidente. El actor estaba aplastado entre su vehículo y el portón.

La entrada Así quedó el lugar donde murió Anton Yenchin aparece primero en Playboy.

Playboy

‘POR QUÉ LOS HIJOS NO PERMITIMOS QUE LA VIDA DE NUESTROS PADRES SE MARCHITE LIBREMENTE Y EN LUGAR DE ESO LA REDUCIMOS ABRUPTAMENTE COMO SI DE UN BONSAI SE TRATARA’

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ESTE POST FUE ESCRITO POR LA LECTORA ‘ELE Y ELE’ Y NO POR MI:

Bunge&Born por los setenta ya era Born & Hirsch… de Bunge figuraba el nombre (pobre… lo tenían en negro..). Si el médico de la familia que atendía en la casa de la hija dejó volver a su lugar a Garcia Uriburu… lo tomo como un indicador claro e importante que es favorable a NGU. Si la Justicia para los pobres no es… y los ricos muy pero muy ricos, pueden hacer cualquier cosa amparados por su inmenso poder…

¿Qué es la Justicia? 

Tengo una respuesta para mí, para mi vida y la ejerzo y muchas veces, hago silencio… no sin dolor… porque no se pueden transitar esos caminos sin internarse en el universo kafkiano y no siempre el otro tiene la fortaleza necesaria para hacer frente a lo que se impone… o el enemigo es in-doblegable y es mejor hacerse a un lado de ser posible… Me importa un joraca si NGU es bueno o malo en lo que hizo. Tiene lo que tiene y es de él… y está vivo! y con todo lo mal que pueda estar por el envejecimiento, si hay alguien que quiera hacer valer sus derechos puede encontrar la forma para que él decida sobre su vida y sus bienes.

Me apena porque este caso es como la punta de un icberg que muestra una triste realidad sobre la vida de muchos de nuestros viejos y viejas… si por ricos… si por pobres… son sus familias las insensibles que los dan por muertos estando vivos…Mucho pesa un infantilismo exacerbado que descansa con indolencia sobre el aplastamiento de la vida de esos mayores… a los que paradójicamente en algunos casos se los trata con indulgencia “porque son como niños”…

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No puedo dejar de pensar en esta hija de… NGU… compitiendo con la pareja del padre por una herencia que estoy segura, en el fondo desprecia…También me importa nada cómo ven los de afuera a este Molina del que también no sé nada y no me interesa en especial. Acá hay un “entre dos” de muchos años… es tiempo de vida… y muy probablemente Azul no estuvo en ese tiempo… No debe ser moco de pavo cambiar o reconocer que es otro distinto el objeto de deseo sexual cuando se tienen hijos…

Los hijos de algunos artistas no pueden, no saben cómo relacionarse con la obra de su padre si fue prolífica, haya sido reconocida o no… es un tema complejo muchas veces para ellos que tuvieron un padre con un territorio propio que no se compartía con nadie… que le tomaba tiempo y espacios… que le tomaba la vida misma… un padre que abandonaba tal vez sin querer… o bien dicho, sin querer ni haber querido…

Hay cosas muy terribles que también se hacen en nombre de la Salud… no LA SALUD DE NUESTROS HIJOS… SINO LA NO SALUD DE NUESTROS PADRES… porque por viejos se los entiende sí o sí enfermos y no creo que haya peor cosa que esa suficiencia que hace que un hijo o una hija, decidan qué está bien para su padre o su madre restringiendo la vida… no permitiendo que se marchiten libremente sino que reducen sus vidas abruptamente como si de bonsai se tratara…

¿Que son la Justicia y la Salud juntas para el mal sino la medicalización del pensamiento del derecho? Medicalización como poder médico instaurado en el discurso jurídico que encuentra en la locura su lugar predilecto de conjunción perversa.

Tengo presente las preguntas de Rodrigo sobre su madre y creo que por contraste entre un accionar y otro, Rodrigo da muestra de un amor que no siempre otros hijos/hijas están dispuestos a permitirse sentir ni preguntarse sobre ese otro que fue mamá o papá y ya no lo es… y es así… mamá… papá son los nombre con los que el niño nombra a los padres… los hijos adultos para sus padres son objetos del más profundo amor pero también…nos enfrentamos a verlos y sentirlos como a extraños… y ni son “mi bebé” ni ya los padres son mamá y/o papá…Todo muy complejo sin pensar aditamentos de ninguna naturaleza… Pensando que el yerno es quién es… deseo lo mejor a NGU…

Y celebro las preguntas de Rodrigo…Perdonen… es un tema especialmente sensible para mí… Tal vez no se entienda el sentido de lo que escribí, pero seguro que es sentido y pleno de muchos afectos.. más allá de mi mejor deseo para este hombre que quieren convertir en un pobre hombre.

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ASIMISMO, LAS FECHAS PARA EL SEGUNDO GRAND TOUR LANP ROMANO SON

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EL PRÓXIMO GRAND TOUR LANP A ROMA TENDRÁ LUGAR DEL 8 DE MAYO AL 14 DE JUNIO DEL 2017

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ES ‘FIRST COME FIRST SERVED’… NO TE QUEDES AFUERA!

EL PROGRAMA ES EL SIGUIENTE:

DIA 1

BRAMANTE – EL CORTILE OTTAGONO & EL BELCOMPOSTO 

10 AM – SAN PIETRO IN MONTORIO

11 – FONTANA DELL’AQUA PAOLA Y VISTA DE ROMA

11.30 – BASILICA DE SAN PEDRO

1- ALMUERZO

3 –CORTILE DEL BELVEDERE – CORTILE OTTAGONO – SALA DE LOS MAPAS

5- FIN DEL PRIMER DIA

DIA 2

BERNINI, BORROMINI Y BARBERINI

10- SANT’ ANDREA AL QUIRINALE

11.30- SAN CARLO ALLE QUATRO FONTANE

12 – ALMUERZO

2 – PALAZZO BARBERINI

4 – SANTA MARIA DELLA VITTORIA

5- SCUDERIE DEL QUIRINALE

MUESTRA DE PARMEGIANINO & CORREGGIO

DIA 3

LA VILLA D’ESTE

TREN DE LAS 11.38 DESDE ROMA TRIBURTINA A TIVOLI

DIA 4

CLASICISMO VERSUS BARROCO

10- VILLA FARNESINA

12- SANTA MARIA IN VALLICELLA – CHIESA NUOVA

1 – ALMUERZO

2.30 – PALAZZO ALTEMPS

4.30 SAN LUIGI DEI FRANCESI

6 –SANT’IGNAZIO

DIA 5

BORGHESE, COLONNA Y FARNESE

 10- GALERIA BORGHESE

1-ALMUERZO

3- LOS MUSEOS CAPITOLINOS

5.30 CAPILLA SIXTINA

DIA 6

CRISTIANISMO PRIMITIVO, ETC…

 10- SANTA PUDENZIANA Y SANTA MARIA MAGGIORE

12 -PALAZZO MASSIMO ALLE TERME – SALA PRIMA PORTA

2– ALMUERZO

4.30 – GALERIA DORIA PAMPHILJ

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‘AL FINAL DE LA CHARLA ENTRE ZACHARIAS Y CAÑETE, LO ÚNICO QUE PREOCUPABA A LA PIMERA ERA SALVAR SU IMÁGEN, EN LUGAR DE REFLEXIONAR’

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TEXTO DE CATU,

Destaquemos que es una mujer cabal: Primero acepta escribir en LANP. Instantes después pide dinero. Finalmente escribe esto en su FB: María Paula Zacharias aclaró que nunca, jamás, ni por todo el oro del mundo, voy a escribir en ese blog.

La charla por momentos fue un paupérrimo intento unilateral de salvar (?) la imagen de los dos anfitriones. Anfitriones que no estaban en condiciones de escuchar, y mucho menos reflexionar.

Que gente tan vacua, superficial, insensible, con egos tan injustificadamente inflamados, pretenda hablar de arte, cultura, whatever, es tristísimo.

 

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‘AL FINAL DE LA CHARLA ENTRE ZACHARIAS Y CAÑETE, LO ÚNICO QUE PREOCUPABA A LA PIMERA ERA SALVAR SU IMÁGEN, EN LUGAR DE REFLEXIONAR’

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TEXTO DE CATU,

Destaquemos que es una mujer cabal: Primero acepta escribir en LANP. Instantes después pide dinero. Finalmente escribe esto en su FB: María Paula Zacharias aclaró que nunca, jamás, ni por todo el oro del mundo, voy a escribir en ese blog.

La charla por momentos fue un paupérrimo intento unilateral de salvar (?) la imagen de los dos anfitriones. Anfitriones que no estaban en condiciones de escuchar, y mucho menos reflexionar.

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EN LUGAR DE MEJORAR SU NIVEL ARTÍSTICO, MIGUEL HARTE PELOTUDEA EN COMODORO PY

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Nuestra anteúltima Pastela fue para Miguel Harte a quien vemos en Comodoro Py apoyando a la chorra de Cristina. Tras su salida de Benzcar, su nivel de producción es muy pobre y, a pesar de esto, vive quejándose de no tener plata. Así no!

La foto fue sacada por la esposa del recibidor de sobres K, Martín Di Girolamo, Marcela Heiss. Este tipo de Klub artístico K no le hizo nada bien al arte argentino ni a ellos y, por lo visto, insisten. J A T

SI NO VISTE LA PASTELA DEDICADA A MIGUEL HARTE, ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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Educación incorpora como novedad el acceso directo de los alumnos deportistas de élite a los centros educativos más cercanos a su lugar de entrenamiento

Convocados los primeros Campus Primavera de deportes para escolares durante la Semana Santa.
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 La Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte incorporará por primera vez al proceso de admisión del alumnado en centros educativos de la Comunitat Valenciana el acceso directo de estudiantes que acrediten la condición de deportista de élite a los centros educativos más cercanos a su lugar de entrenamiento.

Se trata así de facilitar a los alumnos considerados deportistas de élite que puedan continuar con sus estudios garantizándoles una plaza en aquellos centros que se encuentren en las inmediaciones de las instalaciones deportivas donde llevan a cabo sus entrenamientos. De este modo, la Conselleria también valora y reconoce el esfuerzo que estos estudiantes realizan por simultanear sus estudios reglados con la práctica deportiva de alto nivel.

Esta medida constituye una de las novedades del proceso de admisión del alumnado en centros educativos para el curso 2016-2017, cuyo decreto de regulación está siendo ultimado por la Conselleria de Educación.

Cabe destacar que para el año 2016, la Conselleria ha decidido conceder, tras la reunión de la comisión de evaluación de deportistas de élite de la Comunitat Valenciana, la consideración de deportista de élite a un total de 2.851 deportistas de la Comunitat Valenciana, que cumplen los requisitos exigidos para los diferentes niveles establecidos y han acreditado resultados deportivos suficientes. Se trata de un 5% más de deportistas de élite que en 2015, año en que obtuvieron tal consideración un total de 2.715 deportistas.

En concreto, se trata de un total de 170 deportistas de nivel A, es decir, con resultados relevantes en campeonatos internacionales como juegos olímpicos, campeonatos del mundo y campeonatos europeos; 814 de nivel B, es decir, deportistas que hayan obtenido resultados relevantes en campeonatos de ámbito estatal; y 1.867 del nivel de promoción establecido para las categorías base, es decir, deportistas de hasta 16 años que hayan obtenido resultados relevantes en campeonatos autonómicos o de España.

Se trata del listado elaborado por la Comisión de Evaluación de Deportistas de Élite, que se reunió ayer con el fin de valorar las 3.217 solicitudes presentadas por deportistas que obtuvieron resultados deportivos durante el año 2015. Esta comisión está compuesta por técnicos de la Conselleria de Deporte, deportistas de élite y presidentes de federaciones deportivas, y presidida por el director general del Deporte, Josep Miquel Moya.

Forman parte de la lista, deportistas como el jugador de baloncesto Víctor Claver, el atleta David Casinos, el ciclista Sebastián Mora, las gimnastas Alejandra Quereda y Elena López, por citar algunos ejemplos.

El listado se publicará mediante una resolución en el “Diari Oficial de la Comunitat Valenciana” para su entrada en vigor, dado que tener acreditada la condición de deportista de élite confiere durante tres años beneficios en medidas de apoyo y de compatibilización de la actividad deportiva y académica, tanto para el alumnado de enseñanzas obligatorias como para el alumnado universitario.

En este sentido, el curso pasado, un total de 226 deportistas de élite de los niveles A y B accedieron a las plazas reservadas para deportistas de élite en las universidades de la Comunitat Valenciana, facilitándoles así la continuidad de sus estudios y la práctica deportiva.

Valencia Noticias

MÓNICA VAN ASPEREN DICE: ‘CAÑETE, SOS UN PSICÓTICO GRAVE, REALMENTE PRÓXIMO A TU SUICIDIO, CREANDO UN LUGAR NARCISISTA Y SOLITARIO’

 

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SIGO SIN SABER DE QUÉ HABLA ESTA MUJER PERO ACABO DE RECIBIR ESTE MENSAJE DE LA ‘ARTISTA’ MÓNICA VAN ASPEREN:

‘QUERIDO rodrigo, en minùscula porque asì me trataste…y no creo que sea suficientemente importante mi persona ya que sos farandulero, y fuiste vos…no yo quien empezó esto…no te seduzco ni mando mensajes, sabes a que me dedico a la docencia en arte, a un modesto doctorado en el subdesarrollo y al trabajo psiquiatrico en artes en la carcel y considero que sos un tipo inteligente pero por tu forma de agredirme sin conocerme a mi y otros por mi conocimiento en spiquiatricos es muy simil…

Sos un psicótico grave, realmente lo próximo es tu suicidio, estas sòlo creando un lugar narcisita y solitario, sin saber sustancialmente el fondo de las cosas , al principio tu rol me parecìa necesario pero cuando sòlo aparece lo paròdico y burlòn, es pobre tu crìtica, busca una salida conceptual pro que no te cree nadie…

Me protejo en change org pidiendo que se te censure, realmente mi energia esta en leer como se hace una identidad y como se cura mientras soplo vidrio en una fabrica y crio a mi flia, disfruto ala vida dejando vivir a otros diversos e inclusivoss…sos capitalista, misogino, machista y talentoso pero sos parte de un ser chciquito y resentido, exitista. seguì asi te llevo al pistola o un crayòn y una mordaz en la boca…tonto no agredas mas te dañas…’

MI COMENTARIO: No tengo idea de lo que hablas pero si esta es una reacción a mi observación de que tu ‘arte’ me parece irrelevante, creo que adelantarte a mi suicidio es un poco demasiado… no te parece? Las cosas deberían ir en su lugar…

QUIÉN ES MÓNICA VAN ASPEREN? LA ARTISTA QUE PRODUCE ‘AGRADO’ (SIC)

SI NO VISTE LA CAÑECHAT CON LEOPOLDO BRIZUELA ESTA ES TU OPORTUNIDAD


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ATRAVÉS DE VOGUE, ANNE WINTOUR ESTÁ SUTÍLMENTE PONIENDO EN SU LUGAR A UNA ‘ATREVIDA’ JULIANA AWADA

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El estilo tiene que ver con la verdad. Así, tener estilo es tener algo que decir y no poder evitar decirlo. Otra definición, un tanto más académica, nos remonta al Renacimiento Italiano y al libro ‘El Cortesano’ de Baldassare Castiglione -que estaremos discutiendo en breve en el LANP-INSTITUTE–  que define al estilo como algo propio de lo que, en el debate sobre Chile que ha venido teniendo lugar en el blog, cae en el terreno del ‘siútiquismo’ ya que para Castiglione, ‘estilo’ es ‘aprender -y no nacer- a tener estilo al punto que no se note que se lo tiene’. Esto, de algún modo, es análogo a lo planteado por Yoshio Taniguchi, el arquitecto a cargo de la renovación del MoMA, quien dijo: ‘Si me dás mucho dinero, te diseñaré un edificio hermoso. Dame aún más dinero y lo haré desaparecer’. Con esto Taniguchi se refería a que la elegancia ya no estaba en la forma sino en la capacidad de hacer desaparecer la forma manteniendo la función. En la entrevista hecha por la Revista Noticias a la Primera Dama, Juliana Awada, ésta confirma su decisión de marcar la cancha en el terreno de la ‘glorificación de la non challance’ entendida por su asesores de imagen como ‘look desestructurado’. Sin embargo, cabe recordarle a la Señora Awada, que para transformar esa non challance -o, esa falta de estructura- en estilo, nunca, y digo nunca, deberá notarse el esfuerzo. La clave de la estrategia desestructurante es que no se noten las costuras.

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En este sentido, Awada empezó mal. Si bien todos los medios afines al gobierno, como, por ejemplo, La Nación, no pudieron contener su emoción por los comentarios vertidos en Vogue respecto de nuestra nueva Primera Dama, dichos comentarios no aparecieron en la version impresa de Vogue sino online. Nuevamente el insulto a Macri! En dicho artículo, Awada es, demasiado pronto, considerada una de las esposas de Jefes de Estado mejor vestidas del mundo y es comparada con Jackie Kennedy, Michelle Obama y Eva Perón; todas ellas consumidoras de moda en tanto industria. Al respecto vale decir que esto es algo que se privilegia en los países productores de moda y este no es el caso de Argentina quien, sencillamente, no tiene nada, en materia de moda, para mostrar.

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El brevísimo articulo online de Vogue continua diciendo que Awada tiene ‘41 años de edad, es graduada en Oxford y trabajó en la empresa textil de su familia durante años’ y acá comienzan los problemas ya que la mentira da lugar al cinismo al decir que es ‘graduada en Oxford’ y al poner sobre la mesa el haber trabajado en la empresa textil de su familia como algo positivo, si se tienen en cuenta las denuncias por contratación de ‘trabajo esclavo’.  Esto significa que, para Vogue, una publicación que forma parte del feroz mundo de la moda ‘fast track’en la que se insta a las mujeres a cambiar su guadarropas cada dos meses y medio, haciendo que esto sólo sea posible bajando los costos de producción al punto de empujar a aquellos encargados de su manufactura -casi todos en la periferia del mundo- al borde de la supervivencia.

Este artículo de Vogue (Online) debe ponerse en el contexto de la reciente aparición del BAF Week en ese mismo medio y lo mencionado al pasar por el periodista que la entrevistó en el ultimo numero de la revista Noticias, donde una asesora de prensa, al terminar la nota, le anuncia a la Primera Dama que llamaron de Vogue España y que ‘no va a ser tapa sino que la tapa será ocupada por otra nota sobre la moda argentina’. Y siguen los insultos para los Macri, a quienes el mundo les está enseñando varias lecciones de manejo del concepto del ‘siútiquismo’ que ellos, sin lugar a dudas, encarnan. No es casualidad que haya tanto flirteo entre Vogue y la Casa Rosada. La primera mención online vino seguida de un peligroso levantamiento de perfil de BAF Week y através de Noticias nos enteramos de que los asesores de prensa de Awada negociaban una tapa en Vogue España. Es este el verdadero trabajo de Awada? Convertirse en la Jackie Kennedy latina?

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Pero no nos olvidemos del eje de este post que es ‘el estilo de la Awada’ que, como dijimos, tiene que ver con la espontaneidad, la desestructuración y la irresistibilidad. Sin embargo, lo que se ve acá es que la nueva Primera Dama fue quien, de manera poco elegante, se acercó a Vogue usando como excusa la decisión, al más alto nivel del Estado, de promover la BAF Week -en tanto único y patético bastión de la moda argentina-  y en el camino ‘se puso a disposición de la Señora Anne Wintour pa’lo que quiera mandar’. Wintour, rápida de reflejos, puso a nuestra parvenu presidencial en su lugar comparándola con Jackie Kennedy pero comenzando a marcar diferencias que van desde lo racial hasta lo económico. Anne Wintour es inglesa y nadie maneja ese lenguaje mejor que los ingleses. Dicho de otro modo, la diferencia entre Michelle Obama y Juliana Awada parece ser que esta ultima no llegara a la topa de Vogue, ni siquiera en España.

La segunda parte del insulto sobrevino cuando Wintour cumple con lo pedido por la mujer del Presidente y, en ese punto, todo suena a chiste ya que en el anuncio de la BAF Week, Vogue (Online) dice: ‘Tras una década de inestabilidad política y financiera, la moda de Argentina se presta a ganar algo de atención internacional. Con un nuevo gobierno, cambios fundamentales en la economía están emergiendo y esto parece estar abriendo las puertas de la que fuera alguna vez una de las naciones mas glamorosas de Sudamérica -en tiempo pasado- (traduccion de: ‘to what was once one of South America’s most glamorous nations’). A continuación, Vogue Online pasa a contar que con más de 20 shows, la edición Otoño del BafWeek demuestra que los Argentinos tiene energía pero les falta mucho para hacer pie en el mundo. Y agrega ‘aunque algunos diseñadores –Maria Cher y Prune- representen la verdadera moda contemporánea argentina, todavía hay mucho por hacer’. Para rematar diciendo: ‘hay algo crudo en el aire que es atractivo pero tambien enervante’ (traduccion de ‘there is a rawness in the air that is both appealing and enervating). Dicho de otro modo, Vogue Online cumplió con el pedido presidencial pero Wintour parece pedirle a Awada que se ubique y tras halagarla –en el ya mencionado post online- deja en claro que lo peor que pudiera pasarle a la moda argentina es ser conocida en el exterior. Digo esto porque, llegado el caso,  Maria Cher terminaría compadeciendo en algún juzgado extranjero por plagio y posiblemente Prune tambien ya que tengo amigas en NY y Londres que se morirían de un ataque al corazón si vieran la calidad plastiquera de bolso de Ciudad del Este de Prune. Está la moda argentina preparada para tener la visibilidad que Awada casi, sin pensar lo que está haciendo, esta promoviendo? Es algo bueno que lo que tenemos en materia de moda en el país sea conocido?

Luego, en su siguiente aparición de alto perfíl tras su mención en Vogue, Awada cometió dos graves errores de estilo. El look en la gala con Hollande y el look en la Audiencia en Santa Marta con el Papa Francisco en Roma. Respecto a la recepción del mandatario francés, el portal Fashion TV (Argentina) dice: ‘Para el encuentro, eligió un look que, como todos los suyos, se lleva un diez. Con el pelo recogido de manera desestructurada y un maquillaje simple, se lució con un outfit effortless chic compuesto por un vestido con pechera con escote profundo, bordados de espejos, aberturas en su espalda y falda con flecos. El osado diseño fue creado por la firma que casi siempre la viste: Ménage à Trois. Para completar, llevó stilettos y un clutch rígido negro’. Respeto la opinión experta de Fashion TV pero, humildemente, debo decir que ese look de matrona Romana del siglo I AC  Pompeyano sirve para un clima como el Napolitano y puede ser usado en una cena privada al borde del mar. El pelo de la Awada no puede estar tan ‘desestructurado’ para una cena de Estado. Respecto del vestido hay dos cosas que llaman la atención ya que por un lado el tajo hasta la altura de la cadera no denota falta de cuidado sino la firme voluntad de enviar un mensaje muy concreto y es: ‘Mirá que buenas gamas que tengo!’. Esto es algo que ni Jackie Kennedy ni Michelle Obama harían y desde ya, viola todo criterio de estilo, si entendemos al estilo, en los términos de Baldassare Castiglione. Gente muy elegante que he conocido en la vida me ha dicho: ‘Ser chic es tener un cuerpo spectacular y animarse a ocultarlo’. Este, desde ya, no es el caso de Awada. La elección de Menage a Trois es complicada ya que esta es una empresa reconocida por sus plagios constantes. Esto no convierte a Juliana Awada en un estandarte de la moda argentina sino de su mentira. Ahora vayamos a la entrevista que le acaba de hace noticias:

Noticias: Se muestra como una mujer a la antigua, que posterga todo por acompañar al marido. A la vez es reconocida por su belleza y su estilo. ¿Se siente una primera dama decorativa?

Juliana Awada: No me siento decorativa. Yo soy yo. La mujer de un presidente puede tener un rol político o acompañar y ayudar desde otro lugar. Mi vida es muy activa, estoy todo el tiempo en movimiento. Me encargo de las comidas, de la casa, de la obra en Olivos. Me gusta ocuparme a mí de la ropa, de llevar y traer a mis hijas, no tengo mucha gente para que me ayude, prefiero hacerlo yo.

Noticias: ¿Pero por qué abandonar su vocación por el diseño? Al diario español ABC le dijo que no seguiría involucrada en la textil de su familia.`

Awada: No sé, son momentos. No es que me desligué del todo. Paso unas horas, estoy con el equipo de diseño, pero priorizo adaptarme a mi nueva situación. Tampoco es que me quedo encerrada en mi casa. Aprendí mucho en estos años con Mauricio, recorriendo el país, en contacto con la gente. Además, siempre puedo volver.

Noticias: ¿No se aburre?

Awada: Es que no paro. Hago cursos…

Noticias: ¿De qué?

Awada: Arte, cocina, estudio francés, italiano. Hago actividad física.

Noticias: ¿En el gimnasio donde se conocieron?

Awada: No, no nos conocimos ahí. Ya nos habíamos cruzado en muchos lugares. Pero tampoco voy más a ese gimnasio porque ya no se podía. Ahora me ejercito en casa.

Noticias: ¿Le gusta cumplir el rol protocolar?

Awada: Fue bárbaro haber viajado a visitar al Papa, recibir a Hollande, al alcalde de Guayaquil. Ahora los preparativos para la llegada de Obama…

Noticias: ¿Le molesta que la comparen con Michelle Obama? En NOTICIAS mostramos una serie de similitudes notables de la imagen que comunican.

Awada: ¡Ojalá me parezca! Trato de ser yo misma pero siento por ella una profunda admiración. Es brillante, inteligente. Con su prédica de vida saludable logró bajar la obesidad de los chicos norteamericanos. Y lo que más me gusta de ella es el concepto de familia. Qué linda imagen de familia da, tan pendiente de sus hijas.

En Awada hay algo feroz y es la ferocidad de la indecisión en un lugar en el que lo único que tiene importancia es poder tomar decisiones. Si bien su pasado la muestra como una ‘empresaria, heredera, socialite –de Punta del Este y el circulo de Wally Diamante- y, supuestamente, egresada de Oxford’, ahora Awada se presenta ocupándose de las cosas de la casa y replegándose al espacio privado porque no quiere delegar en el ‘servicio’ esos temas. Sin embargo, la relación de los Awada con el ‘servicio’, como sabemos, va peligrosamente en el sentido contrario. Al afirmar que ‘vive ocupada’ porque toma cursos de ‘italiano, francés, cocina y arte’, Awada pone en evidencia su falta de preparación para el lugar que ocupa. Toma clases de francés y ya lo estaba exhibiendo frente a Francois Hollande? Cree que es simpatico eso o es, simplemente, desubicado? Es que la gente llega a esos lugares de poder ya preparada. Salvo que te agarre de sorpresa como creo que es el caso.  Dicho de otro modo, el modo en el que usa el cultivo de sí misma es más bien un escudo para no tener que hacerse cargo de aquellas cosas que debería tener que hacerse  cargo como, por ejemplo, dar contención a los enfermos, a los pobres y a los que no tienen lo que ella tuvo tanta suerte en tener. Finalmente, el modo en el que ‘le parece bárbaro’ participar como ‘Primera Dama’ de ‘eventos de Estado’ nos lleva al comienzo de este post y tiene que ver con la estrecha relacion entre el ‘estilo’ y  la ‘razón de ser’ de las cosas. Para tener estilo hay que tener una misión. Siempre tiene que haber algo para decir. Tengo la sospecha de que Awada es una alegoría de un momento de la Argentina que denominaria ‘narcótico’ y de renunciamiento del espacio público. Al retirarse de lo ‘público’ para hacer de ‘persona privada sencilla desestructurada’ con el dinero de los contribuyentes, Awada se transforma en una alegoría de un nuevo modelo de ciudadano, desentendido con lo que les pasa a los demás. Awada encarna el modelo anti-Cristiano de persona y, más aún, pretende transformarlo en ‘moda’. Awada es a la ‘política’ en el sentido más elevado, lo que el Prozac a la vida. Todo, absolutamente todo, se hace para no sentir. El problema es cuando se trata de transformar eso en estilo. J A T

NO TE QUEDES AFUERA DE MI CURSO SUPERINTENSIVO DE TEORÍA DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LA TEATRICALIDAD 

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EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

 

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

 

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

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Fin del Curso Superintensivo ​

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LOVEARTNOTPEOPLE

¿Tendrías sexo en algún lugar público?

¿Serías capaz de tener un encuentro sexual en un lugar público? ¿Qué es lo que nos excita o emociona? Si sabemos que corremos riesgos ¿por qué lo hacemos? ¿Por morbo? Cuando tenemos una relación sexual, normalmente es en el dormitorio de uno de los dos miembros de la pareja, si no conviven juntos. Si forman una pareja entonces se comparte la misma habitación y esto puede llevar a la temida rutina. Practicar sexo en lugares poco usuales no es frecuente, pero no quiere decir que sea malo. Tampoco implica que tengas que llegar al final. Tan sólo es una forma de condimentar las relaciones sexuales.
El tener sexo en lugares que se podrían calificar de poco usuales o raros aumenta la adrenalina debido al temor de ser “pillados in fraganti”. ¿Nunca has practicado sexo en la playa, en un río, o en el bosque?, seguro que sí y el resultado debió de ser fantástico. ¿Fantasías o realidades?
Supongo que para que se haga realidad tan sólo hay que tener un poco de deseo, un toque de mente abierta, una pizca de imaginación y mucha creatividad para añadirle un poco de riesgo y aventura… ¿Qué se consigue? Sencillamente, que la llama sexual no se apague. O también que tengas una experiencia distinta.
¿Te imaginas hacer el amor en la mesa del despacho de tu jefe? Estoy segura que no podrás evitar sonreír cuando tu jefe te llame y debas volver a ver la mesa en la que cometiste esa pequeña “aventurilla”. ¿Te atreverías hacerlo en un evento deportivo? No me puedes negar que… ¿en qué otro lugar se puede reunir más pasión?
Un lugar que daría mucho morbo, según mi compañero Chema es el lavabo de la casa de sus suegros. Su novia, de tarde en tarde, le realiza una felación de cine. Claro que los futuros suegros deben estar un tanto mosqueados.
Hay mil maneras de evitar la rutina y el buscar lugares para mantener relaciones sexuales fomenta la fantasía y el deseo de hacer el amor. Todos sabemos que el sexo, siempre necesita de un toque que haga que sea excitante y deseable. Seguro que se te ocurren cientos de lugares ¿O acaso estoy mintiendo?

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