LANP (QUIÉN SINO?) TE MUESTRA A LOLI PAILLOT, DIRECTORA DE ‘HOLA! (ARGENTINA)’ EN BOLAS!

INTIMA AMIGA DE WALLY Y LA ITURRIOZA, LOLI, FOTOGRAFIADA POR LA MOTOCHORRA PAQUETA DE SU MARIDO, POSA PARA LANP EN TODO SU RUBENSIANISMO…MATZELTOV!

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CON LA WALLY

CON LA WALLY Y LA DESCEREBRÉ DE DOLORES MITRE… 

SI NO VISTE MI ENCUENTRO CON WALLY EN ARTEBA DEL AÑO PASADO, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

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UNA MUESTRA RECIÉN INAUGURADA EN EL MOMA REAFIRMA LA VOCACIÓN DE LOS CURADORES DE MOSTRAR MÚSCULO Y DESPLAZAR A LOS ARTISTAS PARA CONSAGRAR SUS PROPIOS HÉROES

Unknown-1En ‘Qué es el Arte?’, Leo Tolstoi explora el contexto de producción y circulación, generalmente, de mal arte en su época. Al grupo social encargado de dicha legitimación lo denominó ‘la burocracia del arte’ caracterizándolo por compartir un único objetivo que es el de la perpetuación de sus privilegios destruyendo aquello que supone proteger.

Como saben, hace un par de semanas fui a ver al MNBA la muestra ‘Orozco, Rivera y Siqueiros: La exhibición pendiente y la Conexión Sur’, co-curada con el Museo de Arte Carrillo Gill de Mexico. Los trabajos incluídos en el show son, previsiblemente, excelentes y el modo en el que están dispuestos ayudan al espectador a entender el modo en el que los muralistas mejicanos pasaron de la sátira política al gran muralismo. Sin embargo, el titulo de la muestra plantea un tipo de lectura diferente vinculado con la narrative del curador mexicano (Fernando Gamboa) que debió presenter esta muestra en el Chile de Allende pero cuyo intento se vió frustrado por el golpe de Pinochet.

imagesAunque las primeras salas están dedicadas exclusivamente a Orozco, Rivera y Siqueiros, al llegar al final, vitrinas con documentos y una pantalla de tv con la proyección de un video presenta a Gamboa hablando de su frustrada muestra y de su preocupación por la situación reinante. De pronto, los tres muralistas mejicanos son corridos a un lado para dar lugar a un curador que es presentado como un héroe en la narrativa de su propio fracaso. Es en la resolución de este fracaso que los curadores Carlos Palacios y Cristina Rossi, lo transforman en una suerte de prócer curatorial al nivel de Orozco, Rivera y Siqueiros. Es imposible no salir del show confundido por la evidencia de que los curadores usaron la gran muestra como excusa para monumentalizar su profesión, o deberíamos decir, su corporación. Gamboa pasa a constituirse en una pieza arqueológica que sirve para posicionar a la curaduría como hacedora de sus propios héroes y totems.

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En la otra punta de América, en el MoMA de NYC, los curadores Stuart Comer, Rachel Federman, Rudolf Frieling, Garry Garreis and Laura Hoptman hacen algo análogo en una muestra dedicada a un artista que no quería ser mostrado y que, en vida, descuidó sus obras al punto de destruirlas. El artista en cuestión es Bruce Conner que, según dArtforum, ‘saboteó, muchas veces interfiriendo directamente, toda posibilidad de lograr una muestra’.

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A lo largo de su carrera, Conner hizo dibujos, films, instalaciones, grabados, performances y otro tipo de eventos contraculturales como por ejemplo presentarse a una elección en su ciudad natal (San Francisco). Quizá la naturaleza de sus obras y su espíritu contracultural eran lo que hacían que no quisiera mostrarlas en museos. Esta puede ser la razón por la que saboteó todos esos intentos de llevarlo a museos. Entonces por qué insistir? En realidad, la insistencia tenga que ver con la oportunidad de usar al díscolo para mostrar músculo de la ‘corporación curatorial’.

‘It’s All True’ es organizado por el San Francisco Museum of Modern Art y co-curado con el NY MoMA y es la primera retrospectiva dedicada a Conner y, shockeantemente, el primer show individual en New York. Los curadores han puesto especial atención a las cuestiones de conservación de obras, por definición, frágiles. Cuesta entender por qué tanta insistencia en mostrar a un artista que no quería ser mostrado y, más aún, por qué invertir tanto dinero restaurando aquello que el artista no quería que existiera. A no ser que esta sea una oportunidad para que la ‘corporación curatorial’ muestre lo que puede hacer incluso con aquellos artista que más se le resistieron. J A T

LA MUESTRA EN EL BELLAS ARTES SUPONÍA SER SOBRE OROZCO, RIVERA Y SIQUEIROS PERO TERMINÓ SIENDO UN HOMENAJE DE LOS CURADORES ‘MILITANTES’ A UNO DE SUS ANTECESORES

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[ Videos para Descarga] – Marta Sanchez (cantante española) muestra culaso en vestido corto y ajustado – Cumbia Pop (2vds)

Marta Sanchez (cantante española) sexy en un vestido corto y muy ajustado, mostrando su culo & bailando "Cumbia Pop" en programa de tv (2 videos):

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Performance (baile):

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Aqui Mas Videos de Marta Sanchez:

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[ Videos para Descarga] – Maria Eugenia Suarez (modelo argentina) sexy en shorts & camisa, muestra accidentalmente una teta

Maria Eugenia Suarez (modelo argentina) sexy en shorts & camisa, mostrando accidentalmente una de sus tetas en el back de una sesion de fotos:

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Aqui Mas Videos de Maria Eugenia Suarez:

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LA MUESTRA EN EL BELLAS ARTES SUPONÍA SER SOBRE OROZCO, RIVERA Y SIQUEIROS PERO TERMINÓ SIENDO UN HOMENAJE DE LOS CURADORES ‘MILITANTES’ A UNO DE SUS ANTECESORES

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La muestra más importante de la primera mitad del 2016 ha sido, sin dudas, ‘Orozco, Rivera, Siqueiros: La exposición pendiente y la conexión sur’ organizada conjuntamente por el Museo de Arte Carrillo Gil de Mexico y el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. La misma está teniendo lugar en este último y demuestra, como pocas, esa necesidad (sólo argentina?) de estabilizar significados a través de un guión curatorial que tiende a convertir a las obras y, en definitiva, a la muestra en una ilustración de hechos sociales e históricos. Tras recorrerla decidí verla nuevamente pero estaba vez en una de las visitas guiadas organizadas por el museo en la que una joven guía repartía la discusión entre poner el foco en la parte histórica de la revolución mejicana y en las alusiones al arte europeo, como evidencias de que esto, al fin y al cabo, es arte.

imagesLa muestra presenta una serie de pinturas, dibujos y grabados de los artistas mexicanos José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974) en diálogo, según lo planteado por el texto del catálogo, ‘con obras de argentinos vinculados a sus ideales’ (sic) (uno quiere suponer los ideales de los tres muralistas mexicanos). Tras recorrerla tuve la impresión de que se trataban de dos muestras diferentes y tras releer el texto de los curadores, esta parece haber sido la intención. Según Carlos Palacios y Cristina Rossi, ‘la exposición pendiente presenta piezas de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil de estos tres artistas emblemáticos mexicanos, que no sólo abordaron las consecuencias sociales de la pobreza y la miseria derivadas de la conquista y la revolución, sino que también interpretaron la cotidianeidad de esa sociedad’. Según sus propias palabras, ‘el guión procura recorrer el tratamiento del retrato, los horrores de la revolución, la pintura del entorno social y la experiencia muralista’.

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Casi todas las obras formaron parte de la exhibición que el museógrafo (así se los llamaban entonces…) Fernando Gamboa planeaba inaugurar el 13 de septiembre de 1973 en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, pero que fue cancelada a raíz del quiebre del sistema democrático chileno y la muerte de Salvador Allende, hecho que esta muestra integra a su relato curatorial. Esto transforma a la exhibición en algo diferente a lo planteado por Gamboa y convierte a los cuadros en excusas para una narrativa histórica que les hace perder relevancia para terminar desviando la atención a la importancia de la muestra (del 73) per se supuestamente tiene. Dicho de otro modo, la muestra fallida (del 73) pasa a ser el objeto artístico y no las obras de arte, originalmente, incluidas cuya curación, a pesar de la maravilla de sus objetos particulares, presenta problemas de lectura que se acrecientan haciendo que la fuente de relevancia sea el valor histórico de la misma pero que, al mismo tiempo, se coloca lo que verdaderamente importa. En tal sentido, termina siendo un homenaje al curador Gamboa y no a los tres muralistas mejicanos que, me atrevo a decir, salen de esta muestra peor de lo que entran.

images-4La segunda parte de la muestra es, una muestra en sí misma y se propone, según los curadores, ‘reunir a un gurpo de obras de artistas argentinos que se insertan en la trama de intercambios que tejieron los artistas latinoamericanos a lo largo del siglo XX. Por un lado, relaciona las producciones de los mexicanos y de los argentinos frente a la realidad de los años 30 y 40 y por otro, dispone trabajos y acciones que tratan los conflictos políticos y las consecuencias de los procesos dictatoriales de las décadas de 1960 y 1970 que enmarcan los sucesos que involucran a las piezas de la Colección Carrillo Gil hace cuarenta y tres años’. Puede decirse que este es el punto en el que la muestra decae tanto en calidad como en guión forzando analogías de aquellos artistas argentinos (y son muchos) que investigaron las consecuencias de la acción política y la represión en el cuerpo humano y los muralistas mejicanos. Todo tipo de exploración visual deja lugar a la identificación iconográfica que puede resumirse en la frase: ‘todos estos artistas tuvieron altos ideales que eran el denunciar a la represión del aparato estatal capitalista’. Sin embargo, lo importante parece no ser la frase sino quien enuncia la frase, es decir, el curador Gamboa o, mejor dicho, ‘museógrafo’ y en el proceso la curación, en su desorden y, paradójicamente, simplicidad, empuja a Orozco, Siqueiros y Ribera a un costado.

images-3La muestra comienza cronológicamente con ejercicios derivativos cubistas en los que Diego Rivera se limita a aplicar la regla Picasssiana a su objeto. Para Rivera, la pintura es un filtro que inyecta lo vigente y lo moderno que no es, ni mas ni menos que: lo europeo. Fue aquí donde la muchacha a cargo de la visita guiada insistía, orgullosa, en las similitudes con Emilio Pettorutti lo que hace pensar en los modos en los que los artistas latinoamericanos tenían que negociar, con mayor o menor éxito, sus identidades y autonomías en el París de sus maestros. Este es el caso del ‘Retrato de Maximiliano Volonchine’ (1916), ‘Mujer sentada en una butaca’ (1917), ‘Maternidad’ (1916). La labor de David Alfaro Siqueiros, en la época, es incluida en el modo del retrato (con autorretrato incluido) con un tono mas pintoresquista que se acerca a aquellos retratos de corte mas bien caricaturesco que representa toda un linaje pictórico en Latinoamérica a través luego de Luis Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Marcia Schwartz, Fermin Eguia y Pablo Suarez, por nombrar sólo algunos.

images-9El paso a lo que sigue es natural y elegante ya que los curadores decidieron colgar una serie de dibujos que muestran la labor de Orozco como caricaturista político. Estas son una serie de tintas ‘México en la Revolución’ de 1928-1933, cuyo título busca resonancias con ‘Los desastres de la Guerra’ de Goya sin llegar, ni remotamente, al nivel técnico e iconográfico del español. No obstante, estos dibujos nos permiten meternos en una exploración que nada tiene que ver con la política y que el texto se empeña en ignorar. El mismo insiste en las imágenes como meras ilustraciones de eventos sociales al decir: ‘Ambas series describen un Mexico rural, dominado por el caos de la revolución, donde se destaca un paisaje desolado y agreste junto a figuras humanas- sobretodo unas fantasmagóricas mujeres – que se enfrentan a las injusticias del conflicto. Sin embargo, esta lectura de la imágen como ilustración de los eventos históricos evade la que, quizá sea, la lectura necesaria que podría aportar luz a a la comprensión de un artista como Orozco. Dibujos como ‘El ahorcado’ (1926), ‘El reaccionario’ (1926-8), ‘La batalla’ (1928), ‘El fusilado’ (1926), ‘Heridos’ (1928) y ‘Basurero’ (1935) hacen colapsar a las figuras con el paisaje y la superficie de la obra se transforma en su materialidad en la fuente de valor artistico. Es aquí, en este desplazamiento de la materialidad de la Virgen Maria sobre la iconoclasta superficie material del papel del dibujo de caricatura politica donde los muralistas mejicanos comienzan a ahondar en una exploración propiamente Americana. Pero cuando todo se pone interesante, la curación interrumpe la fiesta para interponerse con su lectura simplificante.

images-6Digo esto porque en la siguiente sala, los curadores (el curador?) confunden al espectador al usar el texto para encorsetar la lectura al tipo de ilustración de eventos sociales por medio de la iconografía ‘del dolor’ y ‘la inversión de lo bajo sobre lo alto’. Según los curadores: ‘Este sector (de la muestra) representa las interpretaciones de Orozco y Siqueiros del contexto sociopolitico. Para Orozco, la Revolucion Mexicana supuso la revelacion de un nuevo orden, donde las masas protagonizaron un ‘sainete dramatico y barbaro’, palabras con las que describió los cambios sociales de esos años en su autobiografia. Los abusos de poder, el sufrimiento y las miserias humanas fueron asuntos que trascendieron la anécdota local para instituirse en el gran tema que atravesó practicamente la totalidad de su obra figuraiva inclusive en sus trabajos realizados en los Estados Unidos entre 1928 y 1931, que focalizaron en el drama humano, la violencia fisica, los cadaveres y las humillaciones’. Es esta parte de la muestra en la que la pintura como materia explota en el trabajo de estos tres artistas y donde las alusiones a Prometeo y Jesucristo se presentan como analogias. Esto es ignorado por los curadores quienes parecen apurados en llevarnos a los bocetes de murales que permiten ver las diferentes tecnicas de hatching y de modelado en Siqueiros y Spilimbergo, respectivamente. La maqueta del Ejercicio Plastico de Siqueiros vale un ticket a Buenos Aires desde Londres para verla. Gracias, MNBA!

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La ultima sala coloca a los artistas argentinos ‘del dolor’ con forceps y establecen un analogia politizante que nunca termina de cerrar. Es dificil entender qué relación hay entre Carlos Alonso, Juan Carlos Distéfano y David Alfaro Siqueiros mas que todos ellos trabajan el cuerpo humano como campo de batalla politico. Sin embargo, esta no era la cuestión. Es por eso que no se entiende que quisieron hacer los curadores con ese final a toda orquesta politica y simplificada. J A T

EL RESTO DE LA RESEÑA…EN MI LIBRO A SALIR EN ALGÚN MOMENTO POR RANDOM HOUSE

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[ Videos para Descarga] – Alejandra Martinez (modelo argentina) sexy en shorts & vestido corto, muestra tetas bajo escote (2v)

Alejandra Martinez (modelo argentina) sexy en shorts ajustados & vestido corto, mostrando sus hermosas tetas debajo de grandes escotes en una sesion de fotos (2 videos):

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Backstage:

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Aqui Mas Videos de Alejandra Martinez:

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LA MUESTRA DE FLORENCIA MACRI ES LA ROSA PURPURA DEL CAIRO PERO DURA

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Les dije que había que entrar a estas imágenes con cuidado. No es el Nosferatu de Murnau ni un actor actuando en una puesta de una obra medieval sobre la Peste Negra. Es el padre de nuestro Presidente a quien una vida de acumulación y adiccion al control atreves del dinero ha emergido con furia en la topografía (como llamarlo de otra manera) de su rostro.

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El cocktail en cuestion fue teóricamente muy exclusivo y es de fotos de la hermana de nuestro señor Presidente, Mauricio Macri. Me refiero a Florencia Macri cuyas fotografías están alineadas de manera irregular sobre una superficie negra brillosa como si de los pasillo del Faena Hotel se tratara. Todo en eta experiencia hace referencia a los efectos de la cocaina pero ya no como exaltacion sino en su parte melancólica. A tal punto que no solo las modelos (dentro de las fotos) parecen estar atravesando el bajón sino también los invitados al evento. Veamos…

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Es dificil la relevancia y el por que exponer esto atraves de un evento. La calidad de las fotos no puede ser peor. Nada de esto es arte. Esto es mas bien un registro de una noche o en camino a una noche de ida en el que los efectos narcoticos son bienvenidos desde la anorexia y el resultado es una suerte de languidez que se constituye como fuente de valor de lo cool y (y he aquí el problema de la obra de Florencia Macri) de valor artístico.

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Una obra que en su fragmentación no justifica su tamaño. Florencia Macri esta totalmente perdida en materia del rol de la fotografía en el arte contemporáneo. Este tipo de imagen son una suerte de Tinder VIP pero no mas que eso.

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Y a esto me referia con los invitados. En primer lugar qué tiene puesto. Yo entiendo que los Macri hayan decidido despegarse del menemismo abrazando el normcore pero esto ya es una pavada y por supuesto, sus invitados/laderos van a homenajear esa normcorizacion supuestamente sofisticada y el resultado esta a la vista. Atencion a los ojos y las palizas autoinfligidas de la vida.

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Qué pasó Señora? Cristina Greffier es la madre de Florencia Macri y esta gente viene a los golpes…digo, literalmente.

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Sigue el normcore y los amigos vienen, como pueden, de una larga noche que no es la de San Juan de la Cruz sino de mas de una década de narcosis.

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Nuria Quintela ha tomado la rara decision de ser una suerte de sepulturera de una familia en autocombustion. Ella siempre esta ahí vestida como para ir o a la cama o a trabajar. Es una especie de pasante con beneficios.

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La hermana de Chufi Sanchez Berrenechea tiene una muy linda cara. Y la petisa la trata de remar mientras el viejo trata de zafar de su color gris.

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Imaginate irte a pescar con estos dos. A el lo usas de asiento y a ella le pones el anzuelo en la boca y shastá.

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Aca es cuando todo se va al carajo y el personaje termina tragándose a la persona. Imaginate esta chica sin base, desnuda y sin maquillaje. MIEDO.

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Karina El Azem cada vez se parece mas a una actriz porno retirada que quiere que la llamen para un comeback. Ademas toda esa cosa aterciopelada o los colores de pelirroja…agotan.

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Uy me levante y no me tome las pastillas….pero la sigo piloteando, no?

SUMATE A NUESTRO GRAND TOUR LANP DE MAYO EN ROMA

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Fotos porno Jovencita perversa muestra sus tetas y vagina

Fotos porno Jovencita perversa muestra sus tetas y vagina A continuaciones te compartimos las fotos en donde una guerita muestra sus tetas y vagina rosadas y bien ricas. A ella le gusta tomarse fotos de su espectacular cuerpo en el baño y en su habitación. En su cara se puede ver que le encanta el […]
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GRACE RATTO Y SUS AMIGOS DE BARRIO CERRADO JUEGAN A SER ARTISTAS EN MUESTRA COLECTIVA FOTOGRÁFICA

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A primera vista uno podría decir que esta es la reunión de los compañeros de una escuela primaria de medio pelo de zona norte, cincuenta años despues. Lo que parecía prometedor luego se transformo en… trajes oscuros y corbata amarilla o outfit negro con zapatos colorados. Sin embargo, este es un grupo de autoproclamados (‘finalmente me animé soy….’) ‘artistas’ y para ser mas específico de…’fotógrafos’.

 

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El bolso falso Burberry’s de la derecha aunque fuera autentico es de una impresentabilidad supina. No conozco a nadie que se anime a semejante grasada. Medina Flores quiza y alguna de sus clientes.. Atencion a los pepes colorados de la del medio significando arte. Cada una de ellas tiene una prenda con la que parecen haber decidido ir un poquito mas allá pero nadie se anima a salirse del lugar de mujer sexy de marido que le mete los cuernos con los vecinos del barrio cerrado. Esto es Sex and the City, version Olivos con no mas de tres sellos en el pasaporte. 

 

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Esta fue al cirujano plástico y le dijo que quiere tener la cara como la Gatana della Norompaslasbolas

 

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Alvaro Ras vestido de lo que el considera es ‘ser moderno’. Atencion la obra! Es, real y verdaderamente para cagarlo a trompadas. De algún modo la obra es como el. Se notan todas las costuras y no hay modo de integrar todos los elementos en un todo. Me hace acordar a esos profesores de squash o tenis que fueron sexys en una época pero ya pasaron veinte años y trata de encontrar algún talento.

 

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No podia faltar la maricona de turno vestida de Isidoro Cañones. Este es, obviamente, el publico de la Iturrioza.

 

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Grace Ratto y su hija Pilar Gorosito que no termina de decidir si quiere proyectar la idea de trauma familiar o se quiere hacer la cool no dándose cuenta que lo cool vendría de la idea del trauma. Queda claro que no tiene la densidad suficiente para ser cool. Mientras tanto la madre sigue por la vida a puro botox.

 

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Gabriel Martino, presidente y CEO de HSBC Argentina; a la izquierda es el único mas o menos garchable y Grace Ratto, lo tiene claro. Luego Florencia Perotti, Fabián Bottegal y Gonzalo Martínez Cáceres pertenecen a ese putifinismo argentino de medio pelo que nunca coge ni tampoco llega a tener un vida que le imponga un ritmo que le impida coger. Son los putos ‘ni’. Los ‘puni’

 

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Laura San Martín, vestida de trapo rejilla y sin conocer el orgasmo. 

 

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En Chile alguien me contaba que los vendedores de los shopping decían que lo que distingue a los clientes argentinos del resto del mundo es que los argentinos compran todo con la marca bien prominente. Aquí vemos a Teresa Frías (de ArteBA) quien no dudo en comprarse el bolsito mas barato de Hermes, que dicho sea de paso, no es para una señora como ella, con la H bien prominente. Esto demuestra que Medina Flores esta haciendo escuela.

 

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Grace Ratto y sus vecinos pobres aunque es es un empresario supuestamente. Me cuesta entender de qué está vestido él.De Big Lebowsky? 

 

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Esta vestida de la obra que tiene atrás. Esta mina demuestra que la Argentina atrasa, al menos, tres años en moda. Esta vestida de lo que ella entiende es algo asi como Brunelli Cucinelli pero con graves problemas presupuestarios y donde no le alcanza lo reemplaza con productos de Freeshop.La pose denota también serios problemas sexuales. 

 

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Grace Ratto y Josie Bridge quien, hasta ahora, es a la unica a la que le salio el look Brunelli Cuccinelli ‘sali asi nomas con lo que tenia en casa- yo me visto asi de entre casa’. Al lado de la Bridge, Grace parece Rhytm Nation de Janet Jackson.

 

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Teresa Garbesi con graves problemas presupuestarios quien, ademas, sigue el modelo de la Chanchorena de conseguirse un conchabo en el sector publico y vestirse a lo Etam.

 

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Matías Cuello, el ‘Walker Evans’ de la Boca. Me pregunto por que un joven quiere sacar esa fotos vintage. Qué representan para él mas allá de una pose. Me gusta sus tetitas menuditas y su total inexistencia de caderas y bulto. Esta esta lindo para garchar antes de empezar a garchar con otro. Es como el que te limpia el paladar antes del banquete.

 

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La cara de la Ranieri lo dice todo. De algún modo, hay una suerte de espesamiento entre el bodrio de lo retóricamente correcto y poco sexy de la obra de atrás y la cara de Ranieri.

 

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Mery Vigil deberia ser Very Vigil.

 

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Esta señora debe aflojar con el botox y el, huele.

 

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El que nunca llego a salir del closet y ya es demasiado tarde.

 

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La asimetrica.

 

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Quien es esta preciosura traumada argentina?

 

Por lo que tiene puesto uno casi con seguridad puede decir que esta mujer es una boluda.

Por lo que tiene puesto uno casi con seguridad puede decir que esta mujer es una boluda.

 

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[ Videos para Descarga] – Barbara Silenzi (modelo argentina) sexy en mini vestido ajustado, muestra grandes tetas en escotaso

Barbara Silenzi (modelo argentina) sexy en mini vestido ajustado, escotado y brilloso, mostrando sus grandes tetas en programa de tv:

Descargar: (33,22 MB, 1 min 43 secs, 1280×720, MP4)

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Aqui Mas Videos de Barbara Silenzi:

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Tania Llasera muestra cómo está su tripa 5 meses después de dar a luz a su primer hijo


Tania Llasera adora compartir su vida en Instagram. Esta vez la presentadora ha subido una fotografía de como está su barriga en estos momentos, cinco meses después de sufrir un parto por cesárea.

Tania Llasera muestra cómo está su tripa 5 meses después de dar a luz a su primer hijo
Bekia

¡Terrible accidente! Turista muestra un video del naufragio de un catamarán en el que viajaba

Hace aproximadamente un año, el 8 de Enero del 2015, un catamarán zarpaba desde Costa Rica con dirección a la isla de la tortuga. La embarcación llamada “Pura Vida Princesa” partió de Playa Herradura, en la costa del Pacífico central de Costa Rica para una excursión de un día con todo incluido a la Isla Tortuga.

Todo parecía ir bien, hasta que los pasajeros comenzaron a sentir un fuerte oleaje a raíz de los vientos. El video muestra cómo los pasajeros disfrutaban de sus bebidas y escuchaban música, hasta que ésta se apagó bruscamente y la tripulación les repartió chalecos salvavidas.

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También se puede escuchar a un pasajero diciendo que se estaba llenando de agua la embarcación, por lo cual, todos deciden colocarse a un lado del catamarán para tratar de hacer contrapeso, pero fue en vano.

Las personas comienzan a deslizarse por el barco tratando de sujetarse para salvarse, pero a los pocos minutos, la embarcación se hundió, arrojándolos a todos al océano, dejando como resultado la muerte de 3 personas.

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Los fallecidos en el lamentable accidente fueron: Edna Oliver de 68 años, el británico Ivor Stanley Hopkins de 80 años y la canadiense Sharon Johnson de 70 años.

Hasta el momento, no se había mostrado un video realizado por uno de los mismos sobrevivientes de la tragedia, pero recientemente, la prensa recibió el material que fue entregado por la estudiante Alexis Esneault, entonces de 21 años, quien captó toda la experiencia aterradora en una cámara Go Pro de mano resistente al agua.

Alexis, comenta que al principio no pensó que fuera tan grave, luego comenzó a filmar y se aferró a la cámara porque, según dijo, era la experiencia más loca que había vivido.

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Alexis se dio cuenta de que debía quitarse el chaleco para no ser arrastrada por el toldo del catamarán, la estudiante se hunde en el agua junto a una madre con sus hijos, quienes también luchaban por sus vidas.

Posteriormente, se dieron cuenta de que el Sr. Hopkins flotaba en el mar, pero ya era muy tarde para salvarlo, había fallecido:

“Estábamos sentados en el océano, y se podían ver las montañas en la distancia, pero eso fue todo. Pude ver que el hombre británico se había ahogado, pero no había nada que pudiéramos hacer. Después no pude dormir durante semanas, todo lo que podía ver cuando cerraba los ojos era agua”.

De igual modo, la viuda del Sr. Hopkins, quien también se encontraba en el bote, relató que le pareció que el viento estaba particularmente fuerte en el viaje pero no regresaron a la costa. Referente a la pérdida de su esposo manifestó: “Yo estaba totalmente traumatizada”.

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Los sobrevivientes fueron en total 106 personas, entre ellos 10 miembros de la tripulación, rescatadas por cuerpos de socorristas y botes cercanos.

En Octubre del año pasado, las investigaciones sobre el accidente dieron como resultado “causas naturales”, el naufragio fue atribuido a un mar agitado y fuertes vientos.

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Alexis, desde Alabama, EE.UU, comentó que no había podido hacerle frente a las terribles imágenes que mostraban los gritos de las personas luchando por sus vidas, mientras las fuertes olas hundían al barco, así como la muerte de los pasajeros, pero se dio cuenta de lo siguiente: “Creo que es algo que la gente necesita ver”. Así que, un año después del trágico suceso, decidió sacar a la luz pública el video.

Mira el video completo aquí:

Fuente

A CONTINUACIÓN: Si aún no te daba miedo el agua, ahora sí, después de ver estas 20 aterradoras fotos. HAZ CLICK AQUÍ PARA SEGUIR VIENDO >>

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Bocalista

Cañizares convoca un acto de “desagravio” a la ‘Geperudeta’ por un cartel que la muestra besando a la ‘Moreneta’

 

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Cartel de la Organización Endavant

El cardenal arzobispo de Valencia, Antonio Cañizares, ha convocado para el jueves un acto de “desagravio” a la Virgen de los Desamparados, patrona de la ciudad, por la “grave profanación” contenida en el cartel que ‘Endevant, Organització Socialista d’Alliberament Nacional’ ha difundido para la celebración el próximo sábado del Día del Orgullo LGTB en Valencia, en el que se puede ver a la ‘Geperudeta’ besando a la ‘Moreneta’, Virgen de Monserrat.

Cañizares ha considerado que esta imagen “hiere profundamente los sentimientos de los católicos valencianos y de todos los hombres y mujeres de buena voluntad”, según un comunicado emitido este mediodía por el Arzobispado y que el purpurado ha leído en la misa de las 12 del mediodía que ha presidido este domingo en la Catedral.

El acto de “desagravio” tendrá lugar el jueves a las 19,30 horas en la Plaza de la Virgen y consistirá en el rezo del Rosario, seguido de una misa en la Catedral de Valencia en honor a la Virgen María.

En el comunicado, Cañizares y su obispo auxiliar, Esteban Escudero, muestran su “rechazo enérgico y pleno” a la profanación “injusta y gratuita” que se hace en ese cartel, difundido a través de las redes sociales, y llaman a la Cofradía de la Virgen, a la Universidad Católica de Valencia y a la Universidad CEU-Cardenal Herrera, así como a los colegios diocesanos y católicos, parroquias “y, en general, a todos los ciudadanos deseosos de una convivencia en paz, en el respeto a las convicciones de todos”, a unirse al acto.

” La Asociación GayValencia LGTB quiere comunicar que:

Tras la polémica por el cartel de la Virgen de los desamparados besándose con la Moreneta de la Asociación Endavant (Organització Socialista d’Alliberament Nacional) que está causando polémica entre los valencianos y valencianas:

La Asociación GayValencia LGTB se desmarca de toda vinculación con ese cartel ya que no corresponde con el cartel oficial de la manifestación bajo el lema Persones Bisexuals, diverses i iguals

La Asociación Endavant no habla en boca de todo el colectivo LGTB, ya que no son un asociación de Lesbianas, Gais, Transexuales i Bisexuales.

La Asociacioó GayValencia LGTB denunciará la homofobia / LGTBfobia o incitación al odio de todas las personas independientemente de su raza, sexo o Religión.”

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Claudia Ciardone (modelo argentina) hot en una tanga brillosa minuscula & bra, mostrando su culaso & grandes tetas en el teatro:

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VA A COSTAR TOMARSE EN SERIO A ELENA POVARCHÉ DE RUBBERS TRAS LA MUESTRA DE JULIO CHAVEZ EN SU GALERÍA

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Se hace un tanto difícil tomarse en serio a los Povarché (Natalio y Elena) si dedican el espacio de su galería (Rubbers) a mostrar la obra de Julio Chavez. La situación es confusa ya que si bien el ámbito en el que las obras son presentadas es el de la Galeria Rubbers, Chavez no parece haber sido ‘bendecido’ con ser un artista de la galería y compartir cartel con Xul Solar, Lino Enea Spilimbergo, Jorge Gamarra y Emilio Petorutti. Aunque sospecho que lo que Rubbers enuncia como ‘artistas’ no son los artistas de la galería sino aquellos artistas cuyas obras tienen en trastienda. Esto ya abre una serie de interrogantes sobre la seriedad del proyecto.

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No es cierto que en el mundo y al más alto nivel no estén ocurriendo cosas interesantes en materia de pintura y escultura y, mas aún, respecto a la relación entre ambas. Sin ir más lejos, artistas como Laeh Glenn, Joseph Marioni, Noam Rappaport, Lauren Silva, Jonathan Lasker o Shara Hughes son algunos de los que están explorando una cuestión no menor en la actualidad que es por qué seguir pintando. En el caso de Glenn, la pintura deviene el medio para explorar la relación entre la tela y la pintura en tanto símbolo o ícono. En el caso de Marioni, la pintura es vehículo para una exploración  del color  ya no como objeto sino como imágen. En el caso de Rappaport, las exploraciones de Frank Stella entorno del marco y la forma del objeto pictórico son abordadas transformando el cropping en un modo de enmarcar y tematizar el marco. Los ejemplos siguen y son tema de una Cañechat que voy a tener con el artista argentino radicado en Chile, Elias Santis, hoy más tarde.

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Nada es más ajeno a toda esta exploración seria de la imágen que la obra de Julio Chavez, quien parece haber llegado a la plataforma de Rubbers por su capacidad de movilizar invitados como Graciela Alfano o Natalia Lobo. Su muestra demuestra un esfuerzo inusitado en la nada misma. Sus esculturas son representaciones tridimensionales de gestos o expresiones abstractas presentadas mas o menos prolijamente dentro de una caja de plástico transparente que le da relevancia en tanto obra de arte. Hay algo suprematista en el modo que arregla sus ‘palitos’ o ‘baritas’ de colores que parecen ser primarios pero, en una segunda mirada, no lo son. Nada tiene que ver con Malevich ya que el espectador que construye en lugar de volar (como en el ruso) es eminentemente inmovil y ‘clásico’.

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Esto desde ya nos lleva a la pregunta ética de por qué Julio Chavez hace esto y por qué Elena Povarché pone a su prestigio y el de su galería en juego endorsando este tipo de práctica. Desde ya, no tengo respuesta para esto. No existe en ninguno de los objetos presentados reflexión teórica que amerite su lugar en un mundo ya saturado de objetos. Digo esto en tiempos en los que la posibilidad de objetos virtuales (en la PC o en video) nos permiten hacer este tipo de ‘gestos expresivos’ sin necesidad de generar más ‘basura’ (material y objetual). Desde ya, y mas allá de la cuestión ecológica, el arte de Julio Chavez viene espejado con sus bocetos, como si importaran, que se parecen un poco demasiado a las composiciones de Milo Lockett. Es este el tipo de arte que los habitantes de Nordelta necesitan para decorar sus livings? Es a este tipo de mercado al que los Povarché apuntan? Una pena porque parecían serios. J A T

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Demi Moore deja de lado la vanidad y se muestra por primera vez con canas

No es que una mujer con canas sea motivo de asombro, pero cuando se trata de las celebridades, la naturalidad no es moneda corriente. La mayoría de las mujeres tiene sus primeros cabellos blancos a los 30: hay quienes deciden teñirse, mientras otras optan por lucir melena gris, sobre todo al entrar en la mediana edad.

A sus 53 años, Demi Moore está algo alejada del mundo del cine, pero el recuerdo de su imagen en “Ghost” aún está grabado en algunas retinas. Por muchos años fue una de las mujeres más bonitas de la gran pantalla y, aunque peque de frívolo, su imagen es tema.

Canas Demi Moore

 

El año pasado había sorprendido al ser fotografiada en la calle con un look un tanto demacrado (puedes verlo aquí), aunque semanas más tarde, quizás tratamiento estético mediante, volvió a lucir como siempre.

Pero esta vez es su cabello el eje de las miradas. Mientras algunos considerarán que tener algunas canas es descuidado, también es bueno re-descubrir que las estrellas son como cualquiera: envejecen, suben y bajan de peso, tienen canas y acné. La diferencia, claro, es que tienen un enorme equipo de estilistas a su disposición.

Demi Moore tiene canas y se dejó ver así en las calles de West Hollywood: como una bonita mujer en sus 50. ¿Trasladará ese look a las alfombras rojas? Eso es otro tema.

Canas Demi Moore

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Canas Demi Moore

Xposure

 

Belleza

Kim Kardashian muestra su sensual trasero

De nueva cuenta Kim Kardashian muestra su trasero en Instagram dejando muy poco a la imaginación y al parecer la imagen viene con una sorpresa ya que escribió que se encuentra trabajando en un proyecto. #secretproject ✨coming soon @mertalas @macpiggott #mertandmarcus Una foto publicada por Kim Kardashian West (@kimkardashian) el 2 de Jun de 2016 a la(s) 6:45 PDT Definitivamente una de las mujeres más polémicas en la actualidad, ¿de qué se tratará su nuevo proyecto?

La entrada Kim Kardashian muestra su sensual trasero aparece primero en Playboy.

Playboy

EL CORRESPONSAL DE LA NACIÓN EN MADRID ESCRIBE SOBRE LA MUESTRA DE EL BOSCO EN EL PRADO Y SE EQUIVOCA HASTA EN SU NACIONALIDAD

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Martin Rodriguez Yebra es el corresponsal del Diario La Nación en España y sus artÍculos tienen, generalmente, que ver con política y economía. Sin ir más lejos, la presencia de Prat Gay en Madrid buscando inversiones o en cuestiones eminentemente políticas suelen ser sus últimas obsesiones. Sin embargo, esto parece no haberle  impedido escribir una temeraria reseña sobre la mega exposición de El Bosco que fue inaugurada ayer en el Museo de El Prado. Esto abre toda una serie de consideraciones sobre la seriedad de ese diario en materia de ‘corresponsalías’ y el modo en el que ese diario, intentando justificar el gasto de corresponsables en dichos lugares, termina haciéndolos opinar de todo tipo de tema, sin saber, específicamente ninguno. Sin ir más lejos, en uno de mis últimos viajes a Rio de Janeiro, comí con el corresponsal de dicho diario en Brasil (mi amigo Alberto Armendáriz) y tuve que escuchar comentarios como ‘a mí me gusta lo que hace Vik Muniz porque es re buen tipo’, entre algunas otras cuestiones.  Yo diria que el problema de la reseña de Yabre de El Bosco es lo lejos que va en las adjetivaciones al punto de llegar a conclusiones, desde ya, temerarias, sobre un pintor y un tipo de pintura complejas. Es por eso que decidi comentar sus articulo párrafo por párrafo. Mis observaciones al final de ellos:

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Martin R.Yebra: Todo empezó con un dibujo en pincel, a mano alzada, gris sobre blanco sobre tres tablas de roble. Jeroen van Aeken, El Bosco, esbozó rostros, una infinidad de cuerpos en poses eróticas, criaturas infernales, castigos aberrantes. Borró algunos, se obsesionó con otros, desplazó hacia abajo las figuras de Adán y Eva, rehízo a Dios.

Debajo de las capas de colores explosivos emergen, 500 años después de la muerte del autor, los trazos originales del tríptico que hoy se conoce como El jardín de las delicias, el jeroglífico más deslumbrante jamás pintado. Las imágenes monocromáticas captadas por radiografía y reflectografía infrarroja resaltan entre las obras maestras que integran “El Bosco: la Exposición del V Centenario”, en el Museo del Prado, donde, desde ayer y hasta el 11 de septiembre, se exhiben 23 de las 27 pinturas que se conservan del genio holandés, fallecido en 1516.

Mi comentario: La inclusion de la imagen infrarroja es un método que ayuda a ver los cambios de la composición y la posición de las figuras y es de celebrar que sea incluida en la muestra. Sin embargo, esto no permite transformar el cuadro en ‘el jeroglífico mas deslumbrante jamas pintado’. Esto es una exageración sobretodo si se tiene en cuenta desde donde lo que está diciendo ya que en el Museo del Prado existen toda una serie de  exploraciones de la emblemática por parte de los pintores españoles para quienes los jeroglíficos eran, en sentido estricto, una preocupación y una temática. Este no es el caso de El Bosco. Otro problema imperdonable por su inexactitud historica es llamar a El Bosco.. holandés. Esto es otro anacronismo ya que s’Hertogenbosch queda en lo que hoy es el Nor-Brabante que fue adjudicado a Holanda en 1648 en la Paz de Westphalia. Esto quiere decir que El Bosco no es un pintor holandés sino flamenco y esto es una diferencia demasiado importante como para abrir el articulo.

Martin Yebra: Es ante todo una invitación a sumergirse en los misterios creativos de un artista adelantado a su época. “Las claves para interpretar de manera completa sus contenidos se han perdido en nuestros días. Pero años de estudio y tecnología nos permiten un acercamiento más cabal a su obra”, sostiene Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Flamenca del Prado y comisaria de la muestra. Está de pie frente a El jardín de las delicias, la pintura que obsesionó al rey Felipe II al punto de pedir que la desplegaran frente al lecho de su larga agonía en El Escorial, en 1598.

Mi comentario: En realidad, ‘El jardin de las delicias’ no es un cuadro caótico sino claramente estructurado no solamente en tres tablas sino tambien en tres franjas horizontales y el ‘desciframiento’ de su significado no inspiró más debates de lo que inspiró cualquier otra obra maestra. Sin ir más lejos, para cualquier ojo educado esta no era una obra dificil de leer y vale decir que pertenece, via Maria de Hungria, a la coleccion de los Habsburgo que eran los coleccionistas mas importantes y educados del mundo. Digo esto porque el arte español del siglo XVII, representado en esa colección, sí exploró la cuestión del ‘desciframiento’ desde el punto de vista del ‘conceptismo’. Pero este no era el caso de El Bosco en donde la lectura es, para el ojo entrenado, bastante simple.

‪Martin Yebra: ¿Dónde mirar primero? Los ojos se pierden en la avalancha de colores, mensajes cifrados, fantasías eróticas, criaturas imaginarias y tormentos terroríficos que pueblan las tres tablas. A lo largo de los siglos, descifrar su significado inspiró infinitos debates entre los historiadores del arte. ¿Es un relato moralizante, una herejía, un delirio surrealista concebido en el final de la Edad Media?

Mi comentario: En realidad no hay una avalanche de colores sino como dije una estructuración de colores de acuerdo a una gradación de tres que van de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha. Martin Yebra parece querer transformar su propio desconocimiento de este discurso o, mejor dicho, su ignorancia en ‘misterio’ aunque esto demuestra su desconocimiento de las reglas básicas de la pintura flamenco de El Bosco o Joaquin Patimir, por dar otro ejemplo. Es por esto que las preguntas que se hace Yebra no son difíciles de responder para alguien con un conocimiento mínimo de este tipo de pinturas. Es este un relato moralizante? Sí, claro. Es una herejia? No y ni siquiera es tratada como tema. Es un delirio surrealista concebido en el final de la Edad Media? Esto es una contradicción en términos comparable a decir que Las Meninas de Diego Velázquez son un ejercicio cubista a principios de la modernidad. A esta altura es evidente que Martin Yebra deberia hablar de lo que sabe y no transformar su propia ignorancia en el misterio de un artista que en tanto misterioso, Yebra necesita cargar de ‘genialidad’ para, tal vez, no tener que explicarlo.

Martin Yebra: “El Bosco pinta un mundo en el que nada es lo que parece. Todo es efímero y se desmorona”, explica Silva. En la tabla que abre el tríptico, El Bosco elige el momento en que Dios presenta a Adán y Eva. “El mal ya está presente aquí -explica la experta-. Arriba, la serpiente está esperando en el árbol de la vida, lo que nos indica que el pecado va a entrar en el mundo.” De la fuente del Paraíso bebe un unicornio. Se solía creer que esos seres fantásticos purificaban las aguas, y acaso por eso van hacia ellas otros ejemplares de especies reales o imaginarias. Según reveló el análisis infrarrojo, esa parte de la obra sufrió cambios importantes respecto del primer boceto. El Bosco había pintado a Adán, Eva y el creador en medio de la escena y no al pie, como finalmente quedó. Había esbozado un Dios barbado que miraba a Adán, en lugar de la figura con la apariencia de Cristo que enfoca al espectador en la versión final.

Mi comentario: Algo que no dice Yebra ni tampoco la curadora aunque, es posible que Yebra no haya sabido preguntar es que El Bosco decidió estructurar la obra de modo que las opciones morales se ofrecieran de arriba a abajo en el proceso ser formuladas o actuadas. En el Grand Tour LANP a Madrid de octubre este va a ser un tema de exploración.

Martin Yebra: La tabla central es un despliegue de imaginación desconcertante. Los jinetes que cabalgan jabalíes, osos, panteras conforman un cortejo de vicio y corrupción. En el estanque se bañan hombres y mujeres desnudos, muchos en poses sexuales. Hay plantas y frutas gigantescas. Elementos que se resquebrajan, como si el mundo -entregado al pecado- fuera a acabarse. “El Bosco incluye relaciones heterosexuales y homosexuales. En el siglo XVI, la homosexualidad estaba prohibida y era duramente castigada. Pero él representaba a las figuras desnudas tan tenues que apenas tienen carne. No llaman a la sensualidad”, comenta Silva.

Mi comentario: En realidad, en el siglo XVI la homosexualidad no existia como tal. Lo que estaba prohibido era la sodomía es decir la penetración entre hombres. Sin embargo, la cabalgata  es importante porque es el punto en el triptico en el que, siguiendo los lineamientos compositivos tipicos de El Bosco, la composicion parece hundirse en el centro. Esa cabalgata representa el mundo en estado presente. Ese es el ruido y la banalidad  en el que la falta de conciencia de lo que esta bien o mal puede terminar en pecado pero no necesariamente. Es allí en donde se esta decidiendo entre el vicio o la virtud. Si se quiere, todo aquello a lo que se refiere este blog puede ser localizado en ese circulo. Respecto a que las figuras desnudas no llaman a la sensualidad, eso es, por lo menos, discutible.

Martin Yebra: En el proceso pictórico, también en el jardín se produjeron modificaciones importantes. Se eliminaron elementos y se reorientó el plano del paisaje.

Mi comentario: Obviamente. Pero esto no es raro en cualquier cuadro de cualquier artista.

Martin Yebra: La última tabla representa al llamado “infierno musical”, a raíz de los instrumentos musicales que aparecen modificados como elementos de tortura. En el infierno, el agua se convierte en hielo: en la Edad Media se decía que el hielo era el castigo de los envidiosos. La escena está dominada por el hombre-árbol; una representación del diablo con el rostro de un hombre que se suele identificar con un autorretrato de El Bosco. La fantasía desbordante de esa tabla incluye el monstruo con cabeza de pájaro que come personas y las defeca en un pozo, en el que un hombre vomita monedas. Una alusión al pecado de la avaricia. El Bosco desprecia el juego -aparece un hombre clavado por un puñal a una mesa con un dado entre las manos- y critica a las órdenes religiosas mendicantes, al dibujar un cerdo con el hábito de una monja clarisa.

Mi comentario: Bueno, en realidad aquí esta la clave de la cuestión porque lo que sucede en la última tabla (la de la derecha) es una inversión de lo bajo sobre lo alto y una inversión de los sentidos. Si se tortura con instrumentos musicales es porque la tortura genera ruido y el ruido es el reverso de la musica. Este tipo de juego oximorónico no existe en el panel de la izquierda con Dios y Adán y Eva en el que todo esta en su lugar y no existe el juego de inversiones que entra al mundo en la cabalgata del ‘presente’.

Martin Yebra: De la tenebrosa escena, El Bosco quitó objetos y animales fantásticos que había incluido en el primer boceto, entre ellos un anfibio gigante de cuyo cuerpo emerge una esfera con un hombre en su interior. Puede apreciarse claramente en la radiografía que se exhibe al lado del cuadro. De forma excepcional, El jardín de las delicias se exhibe de modo que puede apreciarse la parte de atrás, donde El Bosco pintó en gris el tercer día de la creación (que se compone al cerrar el tríptico).

La iconografía del pintor de s-Hertogenbosch desborda las salas del Museo del Prado. Se pueden ver pinturas y dibujos llegados desde Venecia, Nueva York, Rotterdam, Filadelfia, París, Viena, Londres, Lisboa y Gante, más los originales que tiene el Prado en su colección permanente (como Eljardín de las delicias). Sobresalen El carro de heno, La nave de los locos, el tríptico del Juicio Final y especialmente Las tentaciones de San Antonio Abad.

Mi comentario: Muero por ver en vivo a ‘El Carro de Heno’, ‘Las Tentaciones de San Antonio’ y el ‘Jardin de las Delicias’ ya que las tres comparten la misma estructura compositiva. La comparacion con Breughel aca puede ser productiva.

Martin Yebra: Cuenta la comisaria que El Bosco le tenía gran devoción a ese santo, porque sufría una enfermedad que se llamaba el fuego de San Antonio: “Le producía muchísimo dolor y se creía que San Antonio protegía de la muerte a quienes la sufrían”. Con el tiempo se supo que esta afección era producida por el consumo de pan de centeno infectado de hongos. Además de tormentos físicos, producía visiones.

Mi comentario: Terminar el articulo con la referencia al ‘fuego de San Antonio’ termina inclinando todo el articulo a una suerte de lectura de ‘el Jardin de las delicias’ y sus ‘visiones’ a una sintomatologia de la enfermedad y eso es una barbaridad ya que si fuera tal el caso, la genialidad de El Bosco no seria tal.

A FINES DE SEPTIEMBRE, UN GRUPO DE ESTUDIOSOS DEL ARTE VAMOS EN UN VIAJE LANP A MADRID A ANALIZAR ESTA PINTURA (ENTRE MUCHAS OTRAS)

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