La moda, el ocio y la cultura musical se reúnen para crear una mayor presencia social

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En  la Confederación Empresarial Valenciana, se reunieron representantes de la moda, el ocio, la cultura musical (management, editorial, promotores, producción, grupos,  djs, etc.), la fotografía y del mundo audiovisual,  en un Foro abierto a artistas de la Comunidad Valenciana, para abordar la situación en la que se encuentran respecto a los poderes públicos.

En el debate, que consistió en una tormenta de ideas por parte de los asistentes, se habló sobre la escasa presencia que tienen nuestros artistas en todo tipo de eventos llevados a cabo en la Comunidad Valenciana. “La cultura es patrimonio de todo el pueblo, y como tal, hay que cuidarlo”.

Dicho Foro pretende dar visibilidad a la totalidad de nuestros profesionales  de la moda, el ocio y la cultura musical, a fin de que se les tenga en cuenta a la hora de la planificación de cualquier evento, algo que en la actualidad  no se está haciendo. Los presentes comentaron  que se les tiene más en cuenta fuera que en la propia Comunidad Valenciana. Apoyo, promoción, merecido reconocimiento a trayectorias notorias ampliamente desarrolladas y el deseo de apoyo para las jóvenes promesas son algunos de los puntos relevantes en el pliego  de requerimientos del colectivo de cara a las instituciones.

Entre los asistentes: Alberto Añón – cantante y compositor, productor, periodista y locutor de radio -, Ángeles Sanmiguel –escritora y cronista señera del ocio en Valencia-, Carlos Monsell (Caco) –empresario del ocio, ha sido gerente de Salas como The Face o Pacha, y actualmente de Moon-, Carlos Simó –músico y legendario Dj valenciano, precursor de la cultura de nuestra música, trabaja con un grupo de bandas valencianas- Chimo Bayo–  en el 25 aniversario de “Así me gusta a mí”, es uno de los autores españoles que más discos ha vendido en el extranjero, durante dos años fue el que más vendió. A día de hoy, es cultura-, Clemente Martínez – un gran protagonista de la cultura del ocio en los últimos 30 años -, Dj. Suri y Chris Daniel –Deejays avalados por más de quince años tras las cabinas  de todo el mundo que han trabajado para los grandes Dj´s. del orbe y estrellas del pop internacional-, Francis Montesinos –diseñador de moda de rango mundial, perteneciente al exclusivo listado de los importantes  en la moda española-, Juan Torpedo –productor y promotor que vio crecer el mito de Arena Auditorium-, Juan Vte Pérez (Juanvi)–director de la discoteca Zona y Dj.-, Kike Jaén –Dj. y elemento imprescindible en la cultura musical y de ocio, que transformó Valencia en epicentro de la música de baile a nivel nacional-, Luis Bonias –Dj. representativo de la escena valenciana y española, residente en clubs como Pacha o Barraca, y habitual de otros tantos clubs españoles, así como internacionales, ha compartido cabina con Wally López, David Guetta o Carl Cox-, Manolo Sánchez –Dj., relaciones públicas y posteriormente gerente de Bananas- Tanya Bayo –hija de Chimo Bayo, lleva la electrónica en su adn, acaba de sacar disco y videoclip, siguiendo los pasos de su padre – y como moderador e introductor al debate, Víctor Pérez –Dj., productor y presidente de la Federación de Ocio, Turismo, Juego, Actividades recreativas e Industrias Afines de la Comunidad valenciana (FOTUR)-.

 

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Arriba al Teatre El Musical ‘Reykjavik’

El Péndulo | Redacción.- Arriba al Musical (el 25 de juny i 26 de juny a les 20:30 el dissabte i 19:00 diumenge) una de les grans obres teatrals de la temporada. L’última creació de Juan Mayorga juga una brillant partida d’escacs en escena de la mà de les magífiques interpretacions dels dos protagonistes: César Sarachu i Daniel Albaladejo. ‘Reikiavik’ és una metàfora de la Guerra Freda i recrea l’enfrontament entre els dos blocs contendents, personificat en el soviètic Boris Spasski i el nord-americà Bobby Fischer.

Reikiavik reconstruye el duelo entre soviético Boris Spasski y Bobby Fischer.
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Bailén i Waterloo (que han pres aquests noms de derrotes napoleòniques) reconstrueixen davant un xic el gran duel de ‘Reykjavík’: el campionat del món d’escacs que allà van disputar, en plena Guerra Freda, Boris Spasski i Bobby Fischer. Bailén i Waterloo representen no només a Boris i a Bobby, sinó també a molts altres que van moure peça en aquell tauler. No és la primera vegada que Waterloo i Bailén fan alguna cosa així, però mai ho havien fet amb tanta passió. Perquè el que hui busquen davant este xic extraviat no és només comprendre per fi què va passar realment a Reykjavík, què estava realment en joc en Reikiavijk, qui eren realment aquells homes que es van enfrontar a Reykjavík. Hui, a més, Waterloo i Bailén busquen un hereu.

El seu autor i director, Juan Mayorga, explica que “Reikiavik és una obra sobre la Guerra Freda, sobre el comunisme, sobre el capitalisme, sobre escacs, sobre el joc teatral i sobre homes que viuen les vides d’uns altres. I és una obra sobre éssers que em són més misteriosos com més de prop els miro. Qui són Bobby Fischer i Boris Spasski. Qui són Bailén i Waterloo. Necessite saber-ho.”

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Jessica Simpson prepara su esperado regreso musical: “Hay mucho sobre lo que cantar”


Jessica Simpson se ha mostrado muy emocionada con la grabación de su nuevo disco. La estadounidense vuelve a la música, su último disco salió hace 6 años.

Jessica Simpson prepara su esperado regreso musical: “Hay mucho sobre lo que cantar”
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LA MUSICAL GEOMETRÍA DE NUESTRAS RELACIONES

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Creo que una de los requisitos del madurar es aprender a apreciar la temporalidad de las cosas. Su sincronicidad. Cada cosa tiene su tiempo y muchas veces para que las cosas que uno quiera que ocurran, ocurran, las estrellas tienen que alinearse en un momento. Posiblemente, no sean las estrellas las que se alineen sino el ritmo de nuestras vidas, entendido como la percepción de lo que creemos que necesitamos para estar bien. La cuestión del ritmo y así, la arritmia, son fundamentales en la vida.

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Cuando salí de rehabilitación, mi terapeuta Francis, quien, ademas, es musico dijo que mi gusto por la pintura (y la imagen, en general) podia no estar haciendome ningún favor al momento de conocerme a mi mismo. El problema es que la imagen es instantánea, sincrónica y aparentemente inmóvil. El adicto, en su voracidad, quiere todo ya y su cabeza parece ir mas rápido que la realidad en la que vive. Es muy difícil, en adicción, sentarse a ver una película o escuchar una canción de principio a fin. Es también difícil irse a dormir abriendo la cama. Todo tiene que ocurrir cuando se lo desea. Todos son momentos o, mejor dicho, todas son instantáneas que, en tanto tal, son inconexas.

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Un buen día, Francis, me sugirió escuchar detenidamente el Adagietto  de la Quinta de Mahler con un: ‘Ya estás listo. Veamos si podés’. Es difícil describir en palabras mi sensación al dejarme llevar por esa curva que plantea la música una vez que uno respira profunda y meditativamente y entra en el ritmo impuesto por otros. En otras palabras, la magia de poner el control de la vida de uno en las manos de un poder superior, ya sea la música, la belleza, Mahler, Dios. Dejar de controlar, al menos, por un rato.

En la historia del arte la música es muchas veces tematizada através de sus santos y los episodios de la mitología en los que por ejemplo el fauno Marsyas desafiaba al dios Apollo a tocar en la flauta la mas bella canción. En castigo por su atrevimiento, el dios lo ato la piel y lo desolló lentamente generando una canción terrorífica hecha con gritos de dolor. Por su parte, Santa Cecilia fue decapitada y enterrada con sus instrumentos musicales. Sin embargo, la pintura y la escultura cuando tematizan la música se enfrentan con los limites del medio. La temporalidad solo puede verse en esos medios de otra manera y cuando uno lograr ver la diferencia de ritmo entre, por ejemplo, Caravaggio y Rembrandt, otra dimension del arte se abre frente al espectador desde el oxymoron de lo que podria definirse como el ritmo de la inmovilidad.

La percepcion que tenemos de lo que nos rodea cambia todo el tiempo y muchas veces funciona en un loop traumatico que nos lleva a ese momento primario en el que, alguna vez, nos sentimos plenos. Es la musica pero en sentido inverso en una regresion al momento originario. Todo en un instante. Nuevamente el oxymoron de lo que ocurre en un instante y se desenvuelve, esta vez, hacia atras. Otro modo de la sincronia es el de poder disfrutar el presente en estado de gratitude y no angustiado por lo que supuestamente el futuro nos depara y, segun creemos, nos promote. Cuando uno envejece, todo se va a apagando y supongo tambien la percepcion del futuro para volver al pasado como algo que nos acompaña hasta que ya no hay más.

Los efidicios mas perfectos en Roma son reflejos de esto. Desde el Panteon hasta San Pietro in Montorio y San Carlo alle Quattro Fontane, la geometría del circulo perfecto repite esa curva que todos parecemos encarnar en nuestras vidas. En nuestro caso es la parte superior del circulo como si de una tangente se tratara. Nacimiento, auge y fin. En las relaciones personales muchas veces la percepción de su éxito depende de que esas curvas se crucen en el momento indicado. Allí, el ritmo es diferente, como si de respirar se tratara. De hecho, si dos personas comienzan a respirar al mismo tiempo, posiblemente, acabaran con ritmos diferentes. El amor parece ser la capacidad de sincronizar esos diferentes ritmos en el reconocimiento de la mutua virtud. El problema es creer que eso significa mas de lo que realmente significa. No es nada personal. Es, simplemente, el ritmo de las cosas. Hace un par de meses quería hacer esa película. Hoy ya no. La importancia de escuchar la música de las cosas cuya belleza a veces nos dice que esto va y eso, no va más. J A T

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La Asociación Esperanza y Sonrisa organiza un fin de semana musical contra el cáncer infantil

El Péndulo | Redacción.- La Asociación contra el cáncer infantil, Esperanza y Sonrisa ha organizado el segundo fin de semana de junio dos espectáculos musicales solidarios cuya recaudación irá destinada a proyectos de investigación contra el cáncer infantil que el Instituto de Investigación Sanitaria del Hospital Universitario La Fe de Valencia tiene en marcha actualmente.

Cartel del evento de Ribarroja.
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Cartel del evento de Ribarroja.

Para abrir boca la noche del 11 de junio en el Parque Maldonado de Ribarroja del Turia (a las 22:00 horas) noche de música en directo con conocidos cantantes concursantes de diversos talent show entre los que se encuentran Nico Melendi (Got Talent), Melani (Tu sí tienes talento), Edu (LaVoz Kids) y Marcos Valeolmillos.

Y la tarde del sábado 12 (a las 15:30 horas) en colaboración con Heron City Kinepolis se celebrará en los conocidos cines de Paterna un espectáculo de Teatro infantil con marionetas ‘Yuca en el extraño planeta de los Anibiens’.

Esperanza y Sonrisa está fundada por Amparo Ruiz, madre de Iraila, una niña del programa de Tele 5, La Voz Kids, que murió de cáncer y que su sueño era hacerse famosa y ganar mucho dinero para donarlo a todos los niños que sufren esta enfermedad. En su memoria la asociación desarrolla diferentes proyectos dirigiendo el 100% de los beneficios a la investigación del cáncer infantil a la cual actualmente se destinan muy pocos recursos.

En este sentido, los fondos recaudados con los dos espectáculos irán destinados al proyecto ‘Medicina de Precisión: adaptación de los fármacos antineoplásicos a las Poblaciones más vulnerables’ dirigida a lactantes con cáncer, que desarrolla el grupo de Investigación Clínica y Trasnacional en Cáncer del IIS La Fe.

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El musical ‘A quién le importa’ convoca casting para encontrar a sus protagonistas

El Péndulo | Redacción.- El musical “A quién le importa”, obra del guionista y escritor Jorge Berlanga, ha convocado un casting público de ámbito nacional para seleccionar a sus protagonistas, cuatro actores jóvenes, de entre 18 y 30 años, que darán vida a en escena a Óscar, Camila, Fabiolo y Ángel, protagonistas de este musical, considerado uno de los espectáculos más importantes de la escena española actual. El casting constará de varias fases, siendo la primera íntegramente online, a través de la página web www.afactys.com y permanecerá abierto hasta el próximo 3 de junio.

La dirección artística y técnica de la obra busca jóvenes con talento para la interpretación, la canción y el baile, que sean creativas y que aporten un toque genuino a los personajes.

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Un pasaje del musical ‘A quién le importa’.

Al tratarse de una primera fase online, los interesados han de subir un vídeo a la web anteriormente indicada interpretando algunas de las escenas del espectáculo, eligiendo a uno de los personajes y cantando la canción ‘A quién le importa’, en estilo libre, a elección del intérprete. A continuación, un jurado compuesto por varios miembros de la dirección artístico-técnica de la obra, decidirá qué candidatos merecen pasar a la siguiente fase del casting.

El musical ha lanzado una página web oficial www.elmusicalaquienleimporta.com, junto a redes sociales Facebook, Twitter y Afactys, donde se puede acceder a toda la información de este espectáculo, así como a las nuevas convocatorias y fases del casting para llevar en escena este conocido musical, cuyo estreno está previsto en Benidorm el próximo 9 de julio.

A quién le importa’ va más allá de un espectáculo musical al uso, ya que ha sido concebido para trasladar al espectador a una experiencia única que pretende recuperar el espíritu desenfadado, creativo y transgresor de la Movida española de los años 80, auténtica banda sonora de la historia reciente de nuestro país. Así, y a través de la experiencia delirante de uno de los protagonistas, irá tejiéndose un relato que llevará al espectador a vivir escenas surrealistas y psicodélicas como compartir mesa y copa con Valle-Inclán, Lorca, Conchita Piquer, Warhol o Dalí, además de cantar temas tan populares y emblemáticos como ‘Ni tu ni nadie’, ‘¿Cómo pudiste hacerme esto a mí?’, ‘Rey del glam’ o ‘Bailando’, entre otras muchas canciones que encabezan esta obra llena de ritmo, humor y frenesí, y que sin duda, permitirá pasar a los espectadores momentos inolvidables.

Según los organizadores, este musical pretende asimismo convertirse en un homenaje a los hermanos Jorge y Carlos Berlanga, hijos del gran cineasta valenciano Luis García Berlanga, quienes gracias a su trabajo conjunto y su gran talento, fue posible crear una obra de la calidad y la envergadura artística de ‘A quién le importa’.

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Marta Sánchez cumple 50 años: 5 claves imprescindibles en la biografía de la diva musical


Es una de las grandes estrellas musicales de nuestro país. Desde que se hizo popular en la década de los 80, no ha dejado de trabajar. Marta Sánchez cumple 50 años. Aprovechamos una fecha tan importante para repasar 5 datos imprescindibles en su biografía.

Marta Sánchez cumple 50 años: 5 claves imprescindibles en la biografía de la diva musical
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Tekohas en un vídeo clip porno musical con litros de semen

Tekohas hace correr litros y litros de semen en este vídeoclip musical, que recopila un montón de folladas con la exuberante latina. Los desconocidos se la follan corriéndose en su coño, boca, cara o en cualquier otra parte, sin parar de follarla.
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Castellón consolida el Dipcas Music Festival como reclamo turístico y de promoción del talento musical castellonense

El Péndulo | Redacción.- La Diputación de Castellón refuerza su turismo de festivales con la puesta en marcha de la segunda edición del Dipcas Music Festival tras el éxito de la primera convocatoria. De nuevo la institución provincial vuelve a apostar por los talentos de la provincia y les apoya en sus disciplinas musicales. Con la colaboración de The Session-Centro de Música Moderna y Producciones Musicales The Luxe se prepara un evento que se desarrollará en cinco localidades de la provincia (cuatro semifinales y la final), con la novedad respecto al pasado año de contar con dos categorías, grupos y solistas. Toda la información se puede encontrar ya en la web oficial www.musicfestival.dipcas.es.

El diputado de Juventud, Pablo Roig, explicó en la presentación de esta convocatoria que “desde la Diputación, tras el éxito de la primera edición, era necesario seguir apostando por este Festival. El objetivo es ayudar a los talentos provinciales a promocionarse y hacerse oír”.

Presentación de la segunda edición del Dipcas Music Festival.
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Presentación de la segunda edición del Dipcas Music Festival.

Además, y como parte de la promoción que la Diputación hace del talento musical castellonense, ha editado cuatro videoclips con los grupos finalistas de la primera edición del festival que dará a conocer a través de Redes Sociales en los próximos días.

Se celebrará en cinco localidades de la provincia

Esta segunda edición se realizará en cinco localidades de la provincia. Las eliminatorias serán en los municipios de Benicàssim, Alcossebre, Peñíscola y Moncofa los sábados entre el 21 de mayo y el 11 de junio. La final, será en el Grao de Castellón el 25 de junio. De hecho, para los municipios que acogerán las distintas eliminatorias, “es todo un placer, ya que dan la oportunidad de que muchas personas visiten el municipio y se mueva la economía durante todo el fin de semana”, explicó Pascual Herrera, concejal de juventud de Alcossebre.

Los premios, un buen reclamo

Este año, de nuevo, los premios serán un gran reclamo de participación. El grupo ganador recibirá como premio la grabación de un CD en un estudio de la provincia y un videoclip; el segundo, grabará un tema y un video. En el caso del solista, recibirá el mismo premio. Además, este festival “es una oportunidad única de ayudar, a los grupos y a los solistas, a poder cumplir su sueño y ver materializado su trabajo”, aseguró Roig.

Plazo de inscripción abierto hasta el próximo 1 de mayo

El plazo de inscripción ya está abierto hasta el día uno de mayo. Entre todos los inscritos se abrirá una votación del público a través de la página web oficial entre el dos y el ocho de mayo. De ella saldrán los dieciséis grupos y los cuatro solistas que pasarán a las semifinales. El público asistente y el jurado decidirán que dos grupos y dos solistas pasarán a la gran final en el Grao de Castellón.

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‘Aladín, un musical genial’ retorna al Teatro Olympia lleno de novedades y “mucha magia”

El Péndulo | Redacción.- El espectáculo ‘Aladín, un musical genial’ ha vuelto al Teatro Olympia tras más de dos años de gira por toda España, con más de 200 funciones a sus espaldas, con una nueva escenografía, un vestuario renovado, nuevos caras en algunos de sus personajes y con “efectos especiales y lumínicos llenos de sorpresa”.

Así lo comento en rueda de prensa José Tomás Chàfer a los periodistas. Previo a la presentación del espectáculo, los ocho actores de la obra ofrecieron un pasaje del musical en plena calle, lo que sorprendió a los viandantes que pasaban por la calle San Vicente.

José Gasent, Erika Bleda y José Tomás Chàfer.
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José Gasent, Erika Bleda y José Tomás Chàfer.

Junto  a Chàfer también estuvo presente Josep Mollà, productor de la compañía valenciana Trencadís y autor del texto de la obra, quien comentó que “tras el estreno en 2013 hemos rodado el espectáculo por ciudades españolas y llegamos a Valencia con un Aladín nuevo y con retoques muy pensados. Para nosotros es el espectáculo estrella de la compañía tras ‘Sherlock Holmes y el cuadro mágico’ y ‘Pinocho, un musical para soñar’. Es una obra para disfrutar en familia y está diseñada para que niños y adultos se diviertan”.

Rueda de prensa con todos los componentes de la obra.
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Rueda de prensa con todos los componentes de la obra.

Para el director, “es importante destacar que estamos hablando de una producción netamente valenciana y que cuenta con un equipo artístico y técnico de una grandísima calidad que no tiene nada que envidiarle a los profesionales que hay en Madrid o en Barcelona. Para nosotros es una alegría saber que contribuimos a plantar una semilla para que se haga una musical desde Valencia integrando gente de todas partes y que, de alguna manera, la ciudad sea un referente cultural y teatral”.

Hasta el próximo 4 de abril, ‘Aladín, un musical genial’ estará en cartel en el Olympia,

El espectáculo estará en cartelera en el Teatro Olympia hasta el 4 de abril.

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La Filmoteca proyecta el corto mudo ‘Entre fajas’, de Toni Saurina, con acompañamiento musical de Gerhard Gruber

El Péndulo | Redacción.- La Filmoteca de CulturArts proyectará el viernes 11 de marzo, a las 20:15 horas, en la sala Berlanga, un programa de dos películas mudas con acompañamiento musical en directo del pianista y compositor austríaco Gerhard Gruber.

El cortometraje está dirigido por el actor y director escénico valenciano Toni Saurina.
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El cortometraje está dirigido por el actor y director escénico valenciano Toni Saurina.

La primera película es ‘Entre fajas’ (2014), un cortometraje de producción reciente dirigido por el actor y director escénico valenciano Toni Saurina, que se inspira en el cine cómico mudo para crear una disparatada historia de enredos familiares ambientada en la Valencia del siglo XIX, en la que destaca la indumentaria folclórica valenciana. Gerhard Gruber ha compuesto una pieza para este cortometraje que interpretará en directo.

La segunda película es ‘Café Elektric’ (1927), un largometraje del austríaco Gustav Uciky del final del período mudo. Se trata también de una de las primeras películas protagonizadas por Marlene Dietrich antes de que su colaboración con Josef von Sternberg la convirtiera en un mito del cine. La película cuenta la historia de la hija malcriada de un constructor que se siente fatalmente atraída por un carterista y cliente habitual del Café Elektric, un club nocturno de mala fama que ilumina la noche vienesa.

Gerhard Gruber (1951, Aigen im Mühlkreis) es el compositor y pianista especializado en el acompañamiento de cine mudo más prestigioso de Austria. El repertorio de Gerhard Gruber consta de 500 películas mudas y su participación en más de 1.200 funciones le ha permitido viajar por todo el mundo.

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Bambalina Teatre abre la temporada del Musical con su ‘Quijote’

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‘Quijote’ es una pieza clave de la compañía Bambalina.

El Péndulo | Redacción.- ‘Quijote’ está considerada la obra maestra de la compañía valenciana Bambalina Teatre, que desde 1980 crea teatro de marionetas, lo ha hecho evolucionar y lo ha llevado por todo el mundo logrando el éxito de público y un reconocimiento artístico internacional.

La obra se presenta este sábado y domingo a las 20:30 horas y las 19:00 horas respectivamente.

Dos actores, David Durán y Jaume Policarpo, dan vida al ‘Quijote’ marioneta de Bambalina, con una puesta en escena intimista donde solo la música acompaña al gran personaje de la literatura universal, que en esta versión no necesita de las palabras.

La música y un juego tenebrista de luces y sombras recrean un Quijote fascinante, que ha recibido premios en festivales de España, Rumanía, Polonia y Cuba después de viajar con su magia a más de 40 países.

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Hemos visto… ‘Tatuaje. Homenaje a Concha Piquer. El musical’

El Péndulo | Jimmy Entraigües.- El Teatro Flumen trajo a su escenario una nueva mirada sobre la figura de la cantante valenciana Concha Piquer. Si con anterioridad, el director y productor José Sáiz, ya había puesto en pie ‘Los baúles de la Piquer’ con notable éxito (más de 400 representaciones a lo largo de cuatro años), ahora la fórmula, bajo el título de ‘Tatuaje…’, recupera a su protagonista principal no sólo por sus incuestionables éxitos musicales en el mundo de la copla, sino como personaje de un espectáculo que, a modo de biografía musical, repasa la trayectoria vital de la intérprete desde que Manuel Penella, allá por los años 20’, la descubriera hasta su retirada definitiva de los escenarios en 1958.

Auora Frías en un momento del espectáculo.
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Aurora Frías en un momento del espectáculo.

‘Tatuaje…’, cuya dramaturgia viene firmada por Juli Leal, muestra una historia y argumentación al servicio de la carrera de la cantante aderezada con puntuales hechos que marcaron su carrera artística. Así conoceremos su inicial viaje a Nueva York, su triunfo en Broodway, sus éxitos en México, su retorno a España, sus amoríos y su carácter rebelde e independiente (que lo fue y mucho), el nacimiento de su hija y su conquista del público argentino…, todo ello atrapado en un juego escénico que pasa de un situación a otra aprovechando muy bien los acontecimientos de la época (ya sea a través de la publicidad o  de la música imperante), y podamos conocer el amplio mundo que conoció la Piquer.

Merece especial reconocimiento el trabajo de la cantante y actriz Aurora Frías en su interpretación de la diva valenciana. Frías hace suya a Concha Piquer y, sin caer en la copia o en la imitación, le otorga un aire fresco y propio al personaje que nos invita a seguirla y a participar de su agitada vida. También es verdad que Frías ya había interpretado a la Piquer en ‘Los baúles…’ cantando muchos de los clásicos del repertorio de la valenciana pero…, aquí Frías gana al sacar su valor como actriz y capacidades artísticas como cantante, lo que permite que el espectáculo adquiere un plus mayor al de una concatenación de canciones en los momentos puntuales de la vida de la Piquer. Por momentos olvidamos a la Piquer y uno ve a la malagueña Aurora Frías imponerse sobre el escenario.

También merece destacarse el buen trabajo del Ballet Español Embrujo (Mónica Villareal, Lina Martínez y Raquel Carrasco), en sus apariciones. Aportan fluidez a los cambios de escena y ejecutan muy correctamente sus bailes.

María José Martos y Tamara Izquierdo realizan una inestimable labor en sus apariciones y sus intervenciones como cantantes se llevan el generoso aplauso del público de forma merecidísima.

La labor masculina queda confiada a Vicente Antequera, Kike Llorca y José Ricardo Sáiz, un trío que cumple con soltura su trabajo en escena y que resuelven con profesionalidad sus apariciones ante el público. Hay que decir que Ricardo Sáiz interpreta con aplomo a un gigante como Miguel de Molina haciendo un notable dueto con Aurora Frías.

La música en directo, a dos teclados, de la mano de José Madrid Giordano y Vicent Espert, dotan al espectáculo de un estupendo nivel musical haciendo que ‘Tatuaje…’ goce de un sonido y una calidad musical muy acorde para la propuesta escénica.

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Cosas que no sabías del musical El Rey León

Si aún no tienes plan para estas vacaciones, nosotros te proponemos algo muy especial: ¡ir a ver El Rey León! Si no te convence, aquí te damos unas cuantas curiosidades que harán que quieras comprar entradas cuanto antes.

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Y es que El Rey León es el musical que está arrasando, no solo en nuestro país, sino en todo el mundo. Prueba de ello es que ha recibido más de 70 premios de primera categoría, de países como Francia, Reino Unido o Estados Unidos. ¿Y qué es lo que hace único a este musical?

Por ejemplo, una de sus características es que se habla hasta 4 idiomas africanos, desde el swahili hasta el dialecto Xhosa, pasando por el zulu y el seshoto. Una combinación única que maravilla tanto a pequeños como a mayores.

Esta obra se ha estrenado en muchísimos países y en casi todos, se ha intentado incluir miembros sudafricanos en el elenco, para que sea mucho más fiel a la versión que ya conocemos.

El maquillaje y el escenario de los actores también tienen su protagonismo durante el musical, porque mientras que el maquillaje se cambia una docena de veces, los actores pueden llegar a lucir hasta 49 pelucas, todas distintas y seleccionadas para cada ocasión. Esto hace que el trabajo en equipo sea imprescindible, ya que hasta 130 personas participan cada día en cada una de las funciones que se llevan a cabo. No son solo maquilladores y peluqueros, ya que también hay músicos, personal de vestuario… ¡y hasta carpinteros!

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Y es que se cuida todo hasta el más mínimo detalle. ¿Cómo lo sabemos? Pues porque muchas de las telas que aparecen durante el espectáculo están pintadas y teñidas a mano, para que todo parezca más auténtico y el espectador vea la conexión real con la sabana africana. Hasta el 90% del vestuario, está hecho a mano y cada prenda tiene un proceso de producción diferente, dependiendo de para qué se va a utilizar.

Aún así, algo que asombra a los espectadores es que no parece haber una preocupación por tapar los engranajes, o esconder al humano que hay detrás del personaje. Esto se hace por una sencilla razón, y es que lo que se busca es potenciar la imaginación de aquel que está sentado en las butacas. La narración, las sombras y todos los efectos especiales ayudan al espectador a crear un entorno adecuado, para que pueda entrar en la magia del espectáculo y dejarse llevar por su imaginación. ¿Preparado para entrar en esta historia mágica? Estás a un solo click.

 

 

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