Llega a España el primer grupo de refugiados reasentados desde Líbano, integrado por 33 personas de nacionalidad siria

En los próximos días está prevista la llegada de otros dos grupos.
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En los próximos días está prevista la llegada de otros dos grupos.

Valencia Noticias | Redacción.- El primer grupo de refugiados procedentes de Líbano vía reasentamiento ha llegado hoy, a las 11:10 horas, a España en cumplimiento del Programa Nacional de Reasentamiento. Son 33 demandantes de protección internacional de nacionalidad siria que serán acogidos en Murcia (12), Alicante (7), Madrid (5) y León (9).

El grupo, integrado por 7 hombres, 7 mujeres y 19 menores, ha sido recibido en el aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas por la secretaria general de Inmigración y Emigración, Marina del Corral y por el director general de Política Interior del Ministerio del Interior, Juan José Molinos.

En los próximos días está prevista la llegada de otros dos grupos de solicitantes de asilo, uno procedente de Líbano y otro desde Grecia.

España lleva ya acogidos a 271 refugiados, de los que 181 han llegado desde Grecia (141) e Italia (40) dentro del proceso de reubicación y 90, vía reasentamiento, desde Turquía (57) y Líbano (33).

El Sistema español de Acogida e Integración de solicitantes/beneficiarios de protección internacional ofrece a sus beneficiarios la permanencia en un centro de acogida bien del Ministerio de Empleo y Seguridad Social o de ONGs (subvencionadas por el Gobierno), en el que se garantiza alojamiento, manutención, asistencia jurídica, asistencia psicológica, atención social y asesoramiento; acompañamiento a centros escolares, sanitarios y sociales públicos; aprendizaje del idioma y habilidades sociales básicas, orientación e intermediación para la formación profesional y la reinserción laboral, actividades culturales y ayudas económicas.

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TRAS COMPARARSE CON VALENTINO, UN ALTERADO LAURENCIO ADOT DICE QUE EN ESTADOS UNIDOS LE OFRECIERON LA NACIONALIDAD Y LO CONFUNDEN CON OSCAR DE LA RENTA

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MIS COMENTARIOS AL MARGEN…

“Yo aprendí en la calle, porque en mi época no existía la universidad de moda. Quise estudiar pero no pude: cuando se abrieron las carreras, ya no podía ser alumno ¡porque era maestro!”. Ríe Laurencio Adot en su coqueto showroom en Recoleta, “un edificio de Bustillo que me recuerda a la belle époque de mis abuelos”. Allí acuden mujeres en busca del Santo Grial: el vestido perfecto. “Las contengo en sus días más importantes. Una chica que cumple 15 años y ya se siente mujer, una joven que se casa, una señora de 80 años que se prepara para la que quizás sea su última fiesta, una nena de 12 que va por primera vez a un evento social. Son situaciones que me llenan de energía. Siento que mi dedicación, en un momento en el mundo en que no hay compromiso general, es especial. Una creación mía es cara, pero no se mide en dinero. Es un lujo porque si una mujer se lo puede dar, va a sentir que estoy con ella y que le entrego lo más importante que tengo: mi tiempo”, sentencia.

MI COMENTARIO: Segun Laurencio Adot, no estudio porque ‘en su epoca’ no habia universidades de moda (apesar de que, segun dice, viajo por todo el mundo desde muy joven. Para peor, el considero desde siempre ser ‘maestro’ sin educacion alguna. A partir de alli, comienza toda una serie de alusiones a su abolengo con frases como ‘la belle époque de mis abuelos’. La referencia a la señora de 80 años que se compra el ultimo vestido antes de morir habla mas de el que de la tercera edad.

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¿Cómo nace su amor por la ropa?
Yo fui lo que se dice un chico bien: mi familia siempre vivió en la avenida Alvear, fui a uno de los mejores colegios privados de la Argentina (N. de la R.: Cardenal Newman) y a los 19 años ya había recorrido el mundo. Mucho antes de convertirse en shopping, el Patio Bullrich fue mi potrero, donde jugaba a la pelota con mi amigo Diego Bullrich. Mi abuelo había llegado de España y había fundado una empresa textil que llegó a la Bolsa, y se hizo millonario. Mi padre continuó ese legado. Al mismo tiempo, mi abuela, mis tías y mi madre siempre fueron personajes de la alta sociedad argentina, consideradas mujeres elegantísimas y pilcheras. Desde muy chico, las acompañé a las casas de las modistas todas las semanas. Así fue como recibí una educación en valores como el trabajo, el respeto, la integridad, pero también en la que la fantasía no era una mala palabra. Ya de niño hablaba de manera diferente al resto de mis compañeros de colegio: mientras ellos pensaban en la pelota, yo pensaba en cashmir, seda, satén. Mis primeros figurines los hice en los libros de geografía, porque me aburría en las clases.

MI COMENTARIO: La inseguridad de Adot por ser un ‘chico bien’ roza la tierno. Las referencias al Patio “Bullrich’ como su ‘potrero’ y a su amido Diego ‘Bullrich’ son pateticas y todo, por supuesto termina con una declaracion de voluntad al decir que ‘su familia era de la alta sociedad’ a pesar de lo cual él, por propia confesion, comenzo su trabajo sin estudios y como bagayero.

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¿Y cuándo esa pasión se volvió profesión?
Creo que estaba predestinado a suceder, aunque al mismo tiempo nunca lo planeé. Yo iba a estudiar Arquitectura, pero por un revés económico, en el que perdí todo, empecé a importar ropa para venderla acá, en un departamento alquilado frente al cual las madres e hijas hacían fila por horas. También estacionaba en la puerta el auto de Amalita Fortabat, el chofer tocaba el portero y me avisaba que ‘La Señora’ quería ver qué había traído de afuera ‘ese chico Adot’. El éxito fue impresionante, pero luego no pude traer tanta cantidad. Ahí fue cuando empecé a hacer yo los primeros modelos, trabajando con el sastre de mi padre y las modistas de mi madre. Al año, estaba haciendo un desfile en el Club Francés, donde mi familia jugaba a las cartas. Al siguiente, era un personaje del año de la revista Gente. Era un nene y, de repente, estaba en una misma foto con Mirtha, Susana y otras 80 personalidades de la Argentina. Y así, algo que empezó por accidente, casi como un juego, se transformó en mi primera boutique, que dio inicio a una empresa exitosísima.

MI COMENTARIO: Este parrafo da la pauta de como funciona la cuestion en una sociedad endogamica como la Argentina ya que Adot paso de bagayero a ‘personaje del año de la revista Gente’ en un año. Hagamonos cargo de la falta de seriedad de nuestro mercado.

Tuvo entonces, además de talento artístico, un gran olfato comercial…
En mi familia hay arquitectos, artistas y empresarios: llevo esa mezcla en la sangre. De alguna manera, estoy hecho para el márketing y los negocios. Además, nunca se me cayó un anillo por meterme en la moda: no tuve vergüenza ni miedo. También comencé en un momento muy interesante: antes de los ‘90 no había ropa para la gente joven. Yo soy de la generación de Alan Faena y Via Vai: éramos un grupo de diseñadores que apostábamos al futuro de la moda en el país. ¿Una época dorada?
Más que dorada, era una época en la que existían la palabra, los códigos, la familia, una educación que ya no se encuentra.

MI COMENTARIO: Es interesante el reclamo nostalgico a los valores de ‘la palabra, codigos, la familia y la educacion’ cuando el personaje en cuestion es un plagiador que bordea la delincuencia y, segun el mismo, no tiene una educacion.

¿Cree que en la Argentina estos principios ya no están presentes?
El vacío es en el mundo, no sólo en nuestro país. Acá, se siente mucho el cimbronazo porque somos 40 millones de personas, la mitad de la población total que tiene la ciudad de San Pablo, en Brasil. Esas comparaciones dan una buena perspectiva de nuestra situación. Así y todo, yo amo a mi país. Me ofrecieron pasaportes de todos los países de Latinoamérica y de Estados Unidos para radicarme en el exterior y trabajar allá. Viví por estadías cortas en Madrid y París, pero siempre vuelvo a la Argentina. Claro que tuve mis momentos difíciles. El año pasado, por ejemplo, tuve una causa penal porque me acusaron de tener talleres clandestinos y contratar trabajadores esclavos (N. de la R.: A raíz de una investigación del semanario Democracia del Grupo Crónica junto a la ONG La Alameda, que también implicó a los diseñadores Benito Fernández y Jorge Ibáñez). Realmente la pasé pésimo: amenazas, hackeos, persecución política, escraches. No sé quién armó esa operación ni me interesa, pero hay personas que todavía me encaran y me dicen barbaridades.

MI COMENTARIO: ‘Me ofrecieron pasaportes de todos los paises de Latinoamerica y y de Estados Unidos para radicarme en el exterior’ (sic). En serio? En el exterior? Capaz que le ofrecian pasaporte yankee para radicarse en Cordoba? Hasta para mentir es tonto!

¿Otras cosas que lo enorgullezcan?
Estoy cumpliendo 25 años en la Argentina y los festejo con todo. Esa historia que empezó mal tantos años atrás, ahora termina bien porque mantuve un eje. Como buen hijo de industrial, me dediqué a trabajar y a crear un nombre que hoy es mi tesoro. Te puede o no gustar mi ropa, pero Laurencio Adot es sinónimo de trabajo y de calidad. Salvo a Mirtha, ¡vestí a todas las grandes mujeres del país! También fui uno de los 200 invitados de la presidenta y del Ministerio de Cultura a la cena del Bicentenario. Represento a la Argentina en el mundo, hice las fashion week de toda América latina y en Estados Unidos me bautizaron ‘el nuevo Oscar de la Renta’. ¿Qué más puedo pedir? Me siento halagado y elegido. Al mismo tiempo, no me convertí en personaje: sigo siendo persona. Quiero que se vea mi ropa pero también, más allá del vestido, que se vea a un hombre de bien. Siento que lo logré.

MI COMENTARIO: Se dedicó a crear un nombre que hoy es su ‘tesoro’. Y con los plagios que hacemos? Ayer escribi un post sobre el modo ficcional en el que los argentinos se ven a si mismos y este es un caso claro al punto de que puede llegar a enunciar algo como que lo llaman ‘el nuevo Oscar de la Renta’. Esto ya es cualquier cosa. J A T

SI NO VISTE LA CAÑECHAT DEL FIN DE LA ARQUITECTURA DE AUTOR, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

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EL CORRESPONSAL DE LA NACIÓN EN MADRID ESCRIBE SOBRE LA MUESTRA DE EL BOSCO EN EL PRADO Y SE EQUIVOCA HASTA EN SU NACIONALIDAD

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Martin Rodriguez Yebra es el corresponsal del Diario La Nación en España y sus artÍculos tienen, generalmente, que ver con política y economía. Sin ir más lejos, la presencia de Prat Gay en Madrid buscando inversiones o en cuestiones eminentemente políticas suelen ser sus últimas obsesiones. Sin embargo, esto parece no haberle  impedido escribir una temeraria reseña sobre la mega exposición de El Bosco que fue inaugurada ayer en el Museo de El Prado. Esto abre toda una serie de consideraciones sobre la seriedad de ese diario en materia de ‘corresponsalías’ y el modo en el que ese diario, intentando justificar el gasto de corresponsables en dichos lugares, termina haciéndolos opinar de todo tipo de tema, sin saber, específicamente ninguno. Sin ir más lejos, en uno de mis últimos viajes a Rio de Janeiro, comí con el corresponsal de dicho diario en Brasil (mi amigo Alberto Armendáriz) y tuve que escuchar comentarios como ‘a mí me gusta lo que hace Vik Muniz porque es re buen tipo’, entre algunas otras cuestiones.  Yo diria que el problema de la reseña de Yabre de El Bosco es lo lejos que va en las adjetivaciones al punto de llegar a conclusiones, desde ya, temerarias, sobre un pintor y un tipo de pintura complejas. Es por eso que decidi comentar sus articulo párrafo por párrafo. Mis observaciones al final de ellos:

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Martin R.Yebra: Todo empezó con un dibujo en pincel, a mano alzada, gris sobre blanco sobre tres tablas de roble. Jeroen van Aeken, El Bosco, esbozó rostros, una infinidad de cuerpos en poses eróticas, criaturas infernales, castigos aberrantes. Borró algunos, se obsesionó con otros, desplazó hacia abajo las figuras de Adán y Eva, rehízo a Dios.

Debajo de las capas de colores explosivos emergen, 500 años después de la muerte del autor, los trazos originales del tríptico que hoy se conoce como El jardín de las delicias, el jeroglífico más deslumbrante jamás pintado. Las imágenes monocromáticas captadas por radiografía y reflectografía infrarroja resaltan entre las obras maestras que integran “El Bosco: la Exposición del V Centenario”, en el Museo del Prado, donde, desde ayer y hasta el 11 de septiembre, se exhiben 23 de las 27 pinturas que se conservan del genio holandés, fallecido en 1516.

Mi comentario: La inclusion de la imagen infrarroja es un método que ayuda a ver los cambios de la composición y la posición de las figuras y es de celebrar que sea incluida en la muestra. Sin embargo, esto no permite transformar el cuadro en ‘el jeroglífico mas deslumbrante jamas pintado’. Esto es una exageración sobretodo si se tiene en cuenta desde donde lo que está diciendo ya que en el Museo del Prado existen toda una serie de  exploraciones de la emblemática por parte de los pintores españoles para quienes los jeroglíficos eran, en sentido estricto, una preocupación y una temática. Este no es el caso de El Bosco. Otro problema imperdonable por su inexactitud historica es llamar a El Bosco.. holandés. Esto es otro anacronismo ya que s’Hertogenbosch queda en lo que hoy es el Nor-Brabante que fue adjudicado a Holanda en 1648 en la Paz de Westphalia. Esto quiere decir que El Bosco no es un pintor holandés sino flamenco y esto es una diferencia demasiado importante como para abrir el articulo.

Martin Yebra: Es ante todo una invitación a sumergirse en los misterios creativos de un artista adelantado a su época. “Las claves para interpretar de manera completa sus contenidos se han perdido en nuestros días. Pero años de estudio y tecnología nos permiten un acercamiento más cabal a su obra”, sostiene Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Flamenca del Prado y comisaria de la muestra. Está de pie frente a El jardín de las delicias, la pintura que obsesionó al rey Felipe II al punto de pedir que la desplegaran frente al lecho de su larga agonía en El Escorial, en 1598.

Mi comentario: En realidad, ‘El jardin de las delicias’ no es un cuadro caótico sino claramente estructurado no solamente en tres tablas sino tambien en tres franjas horizontales y el ‘desciframiento’ de su significado no inspiró más debates de lo que inspiró cualquier otra obra maestra. Sin ir más lejos, para cualquier ojo educado esta no era una obra dificil de leer y vale decir que pertenece, via Maria de Hungria, a la coleccion de los Habsburgo que eran los coleccionistas mas importantes y educados del mundo. Digo esto porque el arte español del siglo XVII, representado en esa colección, sí exploró la cuestión del ‘desciframiento’ desde el punto de vista del ‘conceptismo’. Pero este no era el caso de El Bosco en donde la lectura es, para el ojo entrenado, bastante simple.

‪Martin Yebra: ¿Dónde mirar primero? Los ojos se pierden en la avalancha de colores, mensajes cifrados, fantasías eróticas, criaturas imaginarias y tormentos terroríficos que pueblan las tres tablas. A lo largo de los siglos, descifrar su significado inspiró infinitos debates entre los historiadores del arte. ¿Es un relato moralizante, una herejía, un delirio surrealista concebido en el final de la Edad Media?

Mi comentario: En realidad no hay una avalanche de colores sino como dije una estructuración de colores de acuerdo a una gradación de tres que van de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha. Martin Yebra parece querer transformar su propio desconocimiento de este discurso o, mejor dicho, su ignorancia en ‘misterio’ aunque esto demuestra su desconocimiento de las reglas básicas de la pintura flamenco de El Bosco o Joaquin Patimir, por dar otro ejemplo. Es por esto que las preguntas que se hace Yebra no son difíciles de responder para alguien con un conocimiento mínimo de este tipo de pinturas. Es este un relato moralizante? Sí, claro. Es una herejia? No y ni siquiera es tratada como tema. Es un delirio surrealista concebido en el final de la Edad Media? Esto es una contradicción en términos comparable a decir que Las Meninas de Diego Velázquez son un ejercicio cubista a principios de la modernidad. A esta altura es evidente que Martin Yebra deberia hablar de lo que sabe y no transformar su propia ignorancia en el misterio de un artista que en tanto misterioso, Yebra necesita cargar de ‘genialidad’ para, tal vez, no tener que explicarlo.

Martin Yebra: “El Bosco pinta un mundo en el que nada es lo que parece. Todo es efímero y se desmorona”, explica Silva. En la tabla que abre el tríptico, El Bosco elige el momento en que Dios presenta a Adán y Eva. “El mal ya está presente aquí -explica la experta-. Arriba, la serpiente está esperando en el árbol de la vida, lo que nos indica que el pecado va a entrar en el mundo.” De la fuente del Paraíso bebe un unicornio. Se solía creer que esos seres fantásticos purificaban las aguas, y acaso por eso van hacia ellas otros ejemplares de especies reales o imaginarias. Según reveló el análisis infrarrojo, esa parte de la obra sufrió cambios importantes respecto del primer boceto. El Bosco había pintado a Adán, Eva y el creador en medio de la escena y no al pie, como finalmente quedó. Había esbozado un Dios barbado que miraba a Adán, en lugar de la figura con la apariencia de Cristo que enfoca al espectador en la versión final.

Mi comentario: Algo que no dice Yebra ni tampoco la curadora aunque, es posible que Yebra no haya sabido preguntar es que El Bosco decidió estructurar la obra de modo que las opciones morales se ofrecieran de arriba a abajo en el proceso ser formuladas o actuadas. En el Grand Tour LANP a Madrid de octubre este va a ser un tema de exploración.

Martin Yebra: La tabla central es un despliegue de imaginación desconcertante. Los jinetes que cabalgan jabalíes, osos, panteras conforman un cortejo de vicio y corrupción. En el estanque se bañan hombres y mujeres desnudos, muchos en poses sexuales. Hay plantas y frutas gigantescas. Elementos que se resquebrajan, como si el mundo -entregado al pecado- fuera a acabarse. “El Bosco incluye relaciones heterosexuales y homosexuales. En el siglo XVI, la homosexualidad estaba prohibida y era duramente castigada. Pero él representaba a las figuras desnudas tan tenues que apenas tienen carne. No llaman a la sensualidad”, comenta Silva.

Mi comentario: En realidad, en el siglo XVI la homosexualidad no existia como tal. Lo que estaba prohibido era la sodomía es decir la penetración entre hombres. Sin embargo, la cabalgata  es importante porque es el punto en el triptico en el que, siguiendo los lineamientos compositivos tipicos de El Bosco, la composicion parece hundirse en el centro. Esa cabalgata representa el mundo en estado presente. Ese es el ruido y la banalidad  en el que la falta de conciencia de lo que esta bien o mal puede terminar en pecado pero no necesariamente. Es allí en donde se esta decidiendo entre el vicio o la virtud. Si se quiere, todo aquello a lo que se refiere este blog puede ser localizado en ese circulo. Respecto a que las figuras desnudas no llaman a la sensualidad, eso es, por lo menos, discutible.

Martin Yebra: En el proceso pictórico, también en el jardín se produjeron modificaciones importantes. Se eliminaron elementos y se reorientó el plano del paisaje.

Mi comentario: Obviamente. Pero esto no es raro en cualquier cuadro de cualquier artista.

Martin Yebra: La última tabla representa al llamado “infierno musical”, a raíz de los instrumentos musicales que aparecen modificados como elementos de tortura. En el infierno, el agua se convierte en hielo: en la Edad Media se decía que el hielo era el castigo de los envidiosos. La escena está dominada por el hombre-árbol; una representación del diablo con el rostro de un hombre que se suele identificar con un autorretrato de El Bosco. La fantasía desbordante de esa tabla incluye el monstruo con cabeza de pájaro que come personas y las defeca en un pozo, en el que un hombre vomita monedas. Una alusión al pecado de la avaricia. El Bosco desprecia el juego -aparece un hombre clavado por un puñal a una mesa con un dado entre las manos- y critica a las órdenes religiosas mendicantes, al dibujar un cerdo con el hábito de una monja clarisa.

Mi comentario: Bueno, en realidad aquí esta la clave de la cuestión porque lo que sucede en la última tabla (la de la derecha) es una inversión de lo bajo sobre lo alto y una inversión de los sentidos. Si se tortura con instrumentos musicales es porque la tortura genera ruido y el ruido es el reverso de la musica. Este tipo de juego oximorónico no existe en el panel de la izquierda con Dios y Adán y Eva en el que todo esta en su lugar y no existe el juego de inversiones que entra al mundo en la cabalgata del ‘presente’.

Martin Yebra: De la tenebrosa escena, El Bosco quitó objetos y animales fantásticos que había incluido en el primer boceto, entre ellos un anfibio gigante de cuyo cuerpo emerge una esfera con un hombre en su interior. Puede apreciarse claramente en la radiografía que se exhibe al lado del cuadro. De forma excepcional, El jardín de las delicias se exhibe de modo que puede apreciarse la parte de atrás, donde El Bosco pintó en gris el tercer día de la creación (que se compone al cerrar el tríptico).

La iconografía del pintor de s-Hertogenbosch desborda las salas del Museo del Prado. Se pueden ver pinturas y dibujos llegados desde Venecia, Nueva York, Rotterdam, Filadelfia, París, Viena, Londres, Lisboa y Gante, más los originales que tiene el Prado en su colección permanente (como Eljardín de las delicias). Sobresalen El carro de heno, La nave de los locos, el tríptico del Juicio Final y especialmente Las tentaciones de San Antonio Abad.

Mi comentario: Muero por ver en vivo a ‘El Carro de Heno’, ‘Las Tentaciones de San Antonio’ y el ‘Jardin de las Delicias’ ya que las tres comparten la misma estructura compositiva. La comparacion con Breughel aca puede ser productiva.

Martin Yebra: Cuenta la comisaria que El Bosco le tenía gran devoción a ese santo, porque sufría una enfermedad que se llamaba el fuego de San Antonio: “Le producía muchísimo dolor y se creía que San Antonio protegía de la muerte a quienes la sufrían”. Con el tiempo se supo que esta afección era producida por el consumo de pan de centeno infectado de hongos. Además de tormentos físicos, producía visiones.

Mi comentario: Terminar el articulo con la referencia al ‘fuego de San Antonio’ termina inclinando todo el articulo a una suerte de lectura de ‘el Jardin de las delicias’ y sus ‘visiones’ a una sintomatologia de la enfermedad y eso es una barbaridad ya que si fuera tal el caso, la genialidad de El Bosco no seria tal.

A FINES DE SEPTIEMBRE, UN GRUPO DE ESTUDIOSOS DEL ARTE VAMOS EN UN VIAJE LANP A MADRID A ANALIZAR ESTA PINTURA (ENTRE MUCHAS OTRAS)

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¿Varía el llanto de un bebé según su nacionalidad?

Puede ser que nunca te hayas cuestionado esta pregunta, pero no deja de ser un dato curioso que puedes utilizar en las situaciones más insospechadas. Y es que sabe mostrado que el llanto del bebé varía según la nacionalidad. Depende, sobre todo, del habla y del idioma que han escuchado durante su etapa fetal.

Lo ha demostrado un estudio de la Universidad de Wurzburg, y los resultados fueron sorprendentes. Grabaron hasta 60 familias francófonas y germanófonas, con bebés recién nacidos. Estudiaron todos los parámetros de los llantos, y se dieron cuenta de que el llanto varía según los idiomas de los padres. Los niños con padres francófonos, en su llanto, siguieron la misma curva que sus progenitores, y lo mismo pasó con los de padres germanófonos.

Esto se basa en la premisa de que los bebés, cuando están en su fase fetal, son capaces de captar estímulos auditivos del mundo exterior durante el último trimestre del embarazo, y pueden percibir los tonos del lenguaje. Esta es una de las razones por las que el recién nacido prefiere la voz de su madre, y porque además, pueden percibir el contenido emocional a través de la entonación del lenguaje.

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Esto es muy curioso, porque nos hace preguntarnos qué ocurre con los bebés cuyos padres tienen un habla tonal, tales como el chino o el tailandés. ¿Empezarán a distinguir ya los tonos cuando son fetos? Probablemente esto produzca muchas más preguntas, lo que demuestra que aún nos queda mucho camino por recorrer.

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