SUMATE A NUESTRO GRAND TOUR SEVILLANO Y MADRILEÑO DE FINES DE SEPTIEMBRE

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COMIENZA EL 26 DE SEPTIEMBRE EN MADRID Y TERMINA EL 2 DE OCTUBRE EN SEVILLA  E INCLUYE CINCO CLASES DE INDUCCIÓN SOBRE PINTURA ESPAÑOLA, DIEGO VELÁZQUEZ Y LA CORTE DE LOS HABSBURGO

CLASES IN SITU EN 

EL MUSEO DEL PRADO EN MADRID
EL ALCAZAR DE SEVILLA
EL ESCORIAL EN SAN LORENZO
LA CASA DE PILATOS EN SEVILLA
LA CATEDRAL DE SEVILLA
LA PLAZA MAYOR DE MADRID
ETC.

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QUEDAN DOS LUGARES PARA NUESTRO GRAND TOUR A SEVILLA Y MADRID

Sacred+Made+Real+Exhibition+Opening+Reception+5BhJg62oUXdl

COMIENZA EL 26 DE SEPTIEMBRE EN MADRID Y TERMINA EL 2 DE OCTUBRE EN SEVILLA  E INCLUYE CINCO CLASES DE INDUCCIÓN SOBRE PINTURA ESPAÑOLA, DIEGO VELÁZQUEZ Y LA CORTE DE LOS HABSBURGO

CLASES IN SITU EN 

EL MUSEO DEL PRADO EN MADRID
EL ALCAZAR DE SEVILLA
EL ESCORIAL EN SAN LORENZO
LA CASA DE PILATOS EN SEVILLA
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¿Cómo debemos educar a nuestro hijo para que la tecnología no le perjudique?

¿Cómo debemos educar a nuestro hijo para que la tecnología no le perjudique?

Pasamos muchas horas conectados al móvil y desconectados del mundo que nos rodea. Somos la generación que más nos “comunicamos” digitalmente y menos lo hacemos “analógicamente”.

Hablamos por el whatsapp horas y horas, escribimos textos inacabables dando y pidiendo explicaciones pero luego somos incapaces de establecer una conversación constructiva, enriquecedora y asertiva. Prestar nuestra atención en una sola cosa es una tarea muy difícil, estamos en diez sitios a la vez, y nuestros hijos también.

Todo son prisas, aprendizajes cortos y poco profundos, todo va muy rápido y todo se vuelve confuso. Estamos en todas partes menos donde tenemos que estar, que es en el aquí y ahora.

Mamá deja ya el móvil. 

A cuántos de nosotros nuestra/o hijo/a de tres años o incluso antes nos ha pedido “mama deja ya el móvil” y nos ha reclamado nuestra atención, la cual se encontraba absorta en contenidos menos interesantes que el hecho de ver jugar a nuestro/a hijo/a y observar como se divierte. Ya no digamos en divertirnos juntos sin las malditas pantallitas.

Generación 2.0 o nativos digitales

Nuestros hijos son una de las generaciones más nativas digitales por el momento.

Des de que nacen ya los papás, las mamás, los tíos…..Están filmándolos con el móvil, haciéndoles fotos…  A los papás esto de la tecnología nos ha sorprendido sin tener ni recibir mucha pedagogía y educación al respeto y nos ha enganchado de tal manera que a veces no sabemos cuándo parar.

Más adelante estos niños verán sus primeros dibujos des de la tele,  des de la tablet, el móvil, los cuales les daremos nosotros, etc….Pasarán horas con la tablet haciendo dibujos con programas diseñados con esta finalidad. Poco a poco sus vidas y las nuestras se verán a través de un móvil y muchas veces no sabremos donde poner el límite.

Como siempre el límite está dónde cada uno crea que debe ponerlo, ya que sinó llegará el día en que nuestra comunicación y nuestra relación se verá demasiado afectada y puede ser que en  un sentido negativo.

Libros, juego, papel, colores y otras cosas analógicas

Por otro lado es bueno que convivan lo analógico con lo digital, todo suma. Nuestros hijos tienen que saber convivir con los libros físicos y los digitales. Es bueno que sepan buscar información y sobretodo que aprendan, mediante nuestra ayuda, a desechar la que no les aporta nada positivo. Que aprendan a ser críticos con lo que reciben, con lo que ven y se les enseña, tanto venga del mundo físico o digital.

 

¿Cuál es nuestro papel?

El de siempre, el de educadores, guías, y fomentadores de la reflexión en cuanto a los contenidos de los mismos. También a dosificarnos a nosotros mismos con las pantallitas( por ejemplo poner unos horarios en casa) para poder estar más pendientes y al 100% de lo que sí importa, nuestra relación con los nuestros.

Si nuestros hijos nos ven constantemente con un móvil ellos acabarán de la misma manera porque es  lo que han aprendido.

Es mejor que nos vean leyendo un libro, leerlo juntos o pasar un buen rato haciendo manualidades.

El móvil en la mesa  sí o no?

Pondríamos en la mesa mientras comemos con la  familia  la agenda del trabajo, la guía telefónica, un libro, los deberes, el teléfono de casa, la tele, etc….  Entonces  por qué  ponemos un artilugio el cual está compuesto de todo esto y más.  El cual además nos resta comunicación con nuestros hijos y familia.

¿A caso pretendemos que cuando tengan catorze años nos lo expliquen todo si nunca hemos fomentado tal diálogo y comunicación? Con qué autoridad le diremos entonces que quite el móvil de la mesa o que mientras se come no se mira el móvil?

Qué podemos hacer:

  1. Fomentar la reflexión:  De contenido, apelando a los principios y valores que seguimos teniendo. La moral y la ética tienen que prevalecer siempre en el mundo digital y en el analógico
  2. Fomentar la autogestión: Del tiempo, del uso, nuestros hijos y nosotros mismos tenemos que autoregularnos el uso de las pantallas, de internet,….. Saber temporizar el uso del móvil, que no se haga “amo y señor” de todo nuestro tiempo!
  3.  Fomentar la comunicación: Enseñar que la comunicación es prioritaria y que cuando nos comunicamos con el otro, mirándolo a los ojos, abrazándolo, etc…nos sentimos humanos, cercanos parte de una tribu!
  4. Trabajar la responsabilidad: De lo que decimos, opinamos, lanzamos a las redes, de lo que dejamos cuando nos pasamos tantas horas “conectados” al mundo digital y desconectados del mundo más circundante.
  5. Enseñar la espera y el saber  esperar: Hoy en día lo queremos todo y ya. Eso nos hace impertinentes, impacientes y muy exigentes, pero nada compasivos, no empatizamos mi tiempo es más importante que el tuyo!
  6. Enseñar la funcionalidad que tiene la frustración: Nos hace más resistentes, si un niño no sabe qué es la frustración no sabrá asimilar un “no”, la “no aceptación”
  7. Saber vivir sin tantos estímulos: Es muy importante estar sin estímulos, dejar descansar nuestra mente,  no inputs!!!
  8. Rebajar nuestro nivel de dispersión y fijar nuestra atención! Hacer una cosa y bien, no querer  estar en todas partes y en cambio no estar  ninguna del todo bien.

Elisabeth Rusiñol Mirapeix

Psicóloga psicoterapeuta y coach

 

 

 

 

 

 

 

 

El contenido de este post ¿Cómo debemos educar a nuestro hijo para que la tecnología no le perjudique? es propiedad de Nosotras.

Nosotras

¿Qué efecto causan en nuestro cerebro las redes sociales?

Mucho se ha especulado sobre el uso de las redes sociales; algunos afirman que su uso excesivo es perjudicial desde el punto de vista psicológico y social, otros afirman lo contrario.

Pero ¿realmente modifica nuestro cerebro?, ¿qué tanto hay de cierto en que las redes modifican nuestros patrones neuronales? Se han realizado algunos estudios al respecto.

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Fuente

La doctora Susan Greenfield, neurocientífica y política británica, ha afirmado que la red tiene un efecto de “infantilización” en los adultos:

“Mi temor es que estas tecnologías están infantilizando el cerebro en un estado en el que parece el de un niño pequeño que está atrapado por los sonidos raros y las luces brillantes y que además pone poca atención en lo que hace”, señaló.

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Fuente

Por un lado, se dice que el uso de redes sociales como Twitter, por ejemplo, causa pérdida de la atención, no sólo a las labores cotidianas, trabajo, estudios e interacciones de la vida real, si no que la capacidad de respuesta del cerebro también es menor.

De igual modo, afirman que conduce a errores ortográficos por el uso de abreviaturas y poco uso del lenguaje, reduciendo también la capacidad de lectura de libros y temas de conocimiento profundo.

En el caso de Facebook e Instagram, también aseguran que conducen a una afectación conocida como FOMO (fear of missing out) o miedo de perderse algo, en la que el usuario está constantemente atento al sonido de las notificaciones o prestando menos atención a su entorno.  

También dicen que puede conducir a estados depresivos o de ansiedad al ver imágenes de amigos en fiestas o de vacaciones, generando el deseo de experimentar lo mismo y no sentirse cómodos con sus propias experiencias. Otros estudios señalan que se afecta el patrón de sueño al estar revisando constantemente las redes sociales antes de dormir.

Sin embargo, otros análisis revelan lo contrario. Según un estudio de la UCLA realizado en 2008, las personas mayores, entre 55 y 76 años que utilizan internet han mejorado sus habilidades cerebrales.

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Fuente

De igual modo, entre otros beneficios del uso de las redes encontramos, en la infografía elaborada por www.tollfreeforwarding.com, datos acerca de cambios químicos y hormonales que suceden cuando interactuamos en las redes sociales.

Por ejemplo, se afirma que los niveles de oxitocina pueden aumentar hasta un 13%, lo que provoca un aumento de la confianza y seguridad en uno mismo y reduce la ansiedad.

Por otra parte, parece que ser que las notificaciones actúan como señales de recompensa, activando una región cerebral que también procesa emociones relacionadas con la comida, el dinero o el sexo. También despierta la adrenalina al chequear constantemente nuestros perfiles en las redes sociales.

Incluso algunos investigadores sostienen que ningún estudio ha sido concluyente en relación al efecto real en el cerebro producto de la exposición a las redes:

“No ha habido un solo estudio que analizara los efectos de las redes sociales en el cerebro”, dijo Dar Mehsi, un neurocientífico cognitivo en la Freie Universität Berlin. “No sabemos nada (acerca de cómo el cerebro cambia con las redes sociales)”.

Por otro lado, no podemos prescindir de la tecnología de las redes, de los beneficios de la inmediatez en la comunicación, del acceso a información remota, de sus aplicaciones en la educación formal, que puede complementarla, mientras se ahorra tiempo y distancia.

Así mismo, ayuda a las personas a relacionarse cuando padecen de timidez en su entorno real; incluso están los casos de parejas felices que se conocieron a través de las redes sociales.

Como los estudios son controversiales y ninguno ha podido comprobar cuál es la modificación real en nuestros patrones cerebrales, se recomienda moderación y prestar atención al tiempo que se usa navegando en Internet.

Si este tiempo impide o perjudica la experiencia en el mundo cotidiano, como asistir a la escuela, la universidad, el trabajo o se es incapaz de tener alguna conexión social con las personas en la vida real, entonces debería ser atendido como una adicción y procurar que no ocupe todo el espacio de nuestras vidas.

Por lo pronto, habrá que esperar más estudios que determinen si efectivamente con el paso de los años se han producido cambios en el cerebro con el uso de la red.

Fuente

A CONTINUACIÓN: ¿Sabías lo que ocurre cuando tienes más de 8 millones de seguidores en instagram? HAZ CLICK AQUÍ PARA SEGUIR VIENDO >>

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José Luis Corral: “La gran lastra cultural en nuestro país ha sido el franquismo”

El Péndulo | Jimmy Entraigües.- El historiador y novelista José Luis Corral llegó a Valencia a presentar su nuevo trabajo literario: ‘Los Austria. El vuelo del águila’ (Planeta 2016). La obra es una compleja ficción histórica que trata con rigor las corruptelas, manipulaciones, intrigas y conspiraciones que se tejen en la España del siglo XVI ante la llegada de Carlos V como futuro rey del nuevo Estado y de las posesiones de ultramar.

José Luis Corral se adentra en el conflicto que supone la llegada de Carlos V a España. (Foto-Valencia Noticias).
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José Luis Corral se adentra en el conflicto que supone la llegada de Carlos V a España. (Foto-Valencia Noticias).

Considerado como “el maestro de la novela histórica española”, José Luis Corral hurga en la Historia para situarnos en unos acontecimientos que, más allá de los siglos, tienen mucha proximidad con el presente.

Si la unión de la corona de Aragón y la de Castilla ya suponía un quebradero de cabeza para la reciente nación, la llegada de un ‘Austria’ al territorio español supondría todo un conflicto para los intereses de Fernando el Católico.

El Péndulo: Hay que reconocer que siendo catedrático de Historia Medieval y novelista, has logrado crear un corpus literario de notable nivel. No solo atiendes con rigor los pasajes más interesantes de la historia de España, sino que además combina con habilidad la construcción del relato y la tensión dramática. Tu obra no cae en lo anecdótico, ni el simple deseo de entretener con una novela histórica.

José Luis Corral: (sonríe) Bueno… Muchas gracias. Es lo que pretendo. Tengo esa doble faceta como historiador y como escritor. Intento compaginar esa doble condición, en este caso la del historiador que escribe novelas tratando con mucho cuidado y mimo el lenguaje y…, tratando de comunicar, de llegar al lector con historias interesantes, evitando lo fácil o simple para cautivar a quien compra el libro. Yo no quiero hacer libros retóricos. Lo podría intentar, lo podría hacer, no sé si lo conseguiría, pero lo que quiero es comunicar bien a la mayoría de la gente. Sobre todo en las novelas históricas, porque en España los historiadores hemos tratado muy mal el lenguaje y no nos ha interesado para nada comunicar bien. O no hemos podido, o no hemos sabido o no hemos querido y yo, tanto en mis ensayos como en mis novelas quiero comunicar bien y que el lector encuentre un buen tratamiento del lenguaje y rigor en la exposición de los hechos históricos.

E.P.: Lo comento por el hecho de que sigues la huella de otros muchos novelistas que trataron la historia, me refiero a autores como Stefan Zweig, Dickens o Mika Waltari, sin perder el gusto por la buena escritura, sin caer en redundancias o pasajes pedagógicos y sin artificios literarios.

J.L.C.: Bueno, intento que el lector descubra, a través de la literatura, momentos históricos y, a ser posible, que aprenda sin que le digas ‘mira qué tonto que eres’. Me gusta que vaya descubriendo las cosas a partir de esa medida del lenguaje y a través de los elementos interesantes que hay en la historia. Además tengo una concepto muy claro de la Historia. Es una disciplina que es maestra de vida. Entender lo que somos, como seres humanos, nuestras pasiones personales, políticas, sociales…, no se entienden sino conocemos nuestra Historia. Muchos de los errores de la política mundial, de los errores individuales de los que tienen que tomar las grandes decisiones, se producen por no conocer la Historia. Napoleón les decía a sus generales: “Lean la Historia, aprenderéis mucho de ella” y…, precisamente él, que leía mucha Historia, no la aplicaba a su propia vida ni a su manera de ejercer como líder.

E.P.: Y eso que Napoleón era un gran estratega y era un hombre bastante culto.

Intrigas y traciones se dan la mano en la nueva novela de José Luis Corral.(Foto- Carlos Ruíz -Cedida por Editorial Planeta).
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Intrigas y traiciones se dan la mano en la nueva novela de José Luis Corral. (Foto-Carlos Ruíz-Cedida por Editorial Planeta).

J.L.C.: Era un hombre que leía mucho pero no le aprovecharon demasiado las lecturas.

E.P.: Hay que reconocer que la novela histórica está viviendo un momento de esplendor en la literatura española pero…, en muchas de las novelas históricas que se publican el peso de la Historia, el propio acontecimiento histórico, acaba devorando a los personajes y se pierde tensión, arco de personajes, intensidad… En tu caso vigilas mucho la arquitectura de la obra y de los personajes.

J.L.C.: Sí, llevas toda la razón. Creo que la buena novela histórica tiene que buscar ese equilibrio entre la ficción y, ¡ojo!, no la veracidad sino entre la verosimilitud. En mis novelas procuro buscar ese equilibrio, que los datos históricos no se coman a los personajes, en tanto en cuanto son personajes reales, que tiene sentimientos, vivencias…, incluso los personajes que me inventó deseo que tengan cuerpo y alma y se mezclen con la Historia y con el relato de la novela de la forma más armónica posible. No quiero que una novela sobre El Cid se convierta en el poema de El Cid ni que se convierta en una historiografía novelada de El Cid.

E.P.: En anteriores entrevistas comentabas que la Historia de España ha sido muy maltratada y con bastante ausencia de rigor. En ‘Los Austrias’ hablas sobre un período muy importante, los Reyes Católicos y la llegada de Carlos V, intentando poner, según tus palabras, “coherencia histórica y narrativa”, pero…, también desde Latinoamérica se han realizado estudios, ensayos y novelas de ése pasaje histórico y da la sensación que no siempre se tienen en cuenta la otra mirada.

J.L.C.: Francamente en España hemos tenido pasajes históricos que han sido un desastre para la política, la sociedad, la economía, la vida en común y…, por supuesto para lo que hoy entendemos como democracia cuando en aquel tiempo era imposible hablar de ello. Es lógico pensar que desde la otra orilla, y hay excelentes estudios, se analice y se estudie la Historia de España. La gran lastra cultural en nuestro país ha sido el franquismo, es un hecho indudable. El franquismo se adueñó de todo. Se adueñó de la política, de la economía, de la sociedad, de las conciencias…, y por supuesto se adueñó de la Historia y de los símbolos históricos. El hecho de que en algunos territorios de España se rechace la palabra España o el concepto de España se debe, fundamentalmente, a que el franquismo los hizo suyos en exclusiva. Es algo que no ocurre en casi ningún país del mundo. En Cuba, en Chile, en Inglaterra, en Rusia…, los símbolos nacionales no se discuten, aquí no. Yo recuerdo que en la época de Pinochet, la oposición no cuestionaba la bandera o en Argentina, tras una brutal dictadura, los argentinos defendían su bandera o sus símbolos evitando que los genocidas se adueñaran de algo que los unía. En España lo cuestionamos todo porque el franquismo…

E.P.: … Pero cuestionar no está mal, nos permite avanzar y tener otros puntos de vista.

Portada del libro.
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Portada del libro.

J.L.C.: ¡Por supuesto! Ahí estoy de acuerdo pero…, aquí cuestionamos a la contra. España es un país de muchos bandazos. Hemos pasado de unos momentos a otros con los mismos personajes y…, ¿por qué? Porque no ha habido una gran consistencia ideológica. Creo España tiene una sensación de decadencia, de pérdida, de lo que nunca fue y pudo haber sido, especialmente a partir del siglo XVIII. En el siglo XVIII con los Borbones, se produce la ruptura  de un Estado que estaba configurado por la suma de varios reinos, como el de la monarquía de los Austria hacia un centralismo borbónico, importado, fundamentalmente, desde Francia que luego no se desarrolló en unas democracias al estilo burguesas, porque aquí no hubo ninguna revolución burguesa, ni a la americana, aquí hubo una  reacción tremenda en el siglo XIX con el peor monarca que pudo tener España, que fue Fernando VII, y…, hemos pasado momentos tan malos que ni los historiadores hemos tenido tiempo casi para la reflexión y… el franquismo lo castró todo.

E.P.: En una de las cientos de cartas que Hernán Cortés enviaba a Carlos V le dice, tras la toma de Tenochtitlan, que espera que el oro y las riquezas que envía, “sirvan a su majestad para hacer más grande el imperio”. No sé si era consciente Cortés que todo ese oro iba a para a manos de banqueros, financistas y prestamistas belgas, holandeses y alemanes, ¿no fue capaz el imperio de generar un tejido económico y empresarial que sirviera para hacer una gran nación en la parte sur de Europa?

J.L.C.: Bueno, uno de los grandes problemas que se le achaca a Carlos V es que toda esa riqueza que viene de América, fundamentalmente la que llega en forma de metales preciosos, se invirtió para los grandes oropeles y fastos imperiales de su reinado y…, después la nefasta política de Felipe II. Aquí no se invirtió el dinero que llegaba en crear una estructura, sino empresarial al menos artesanal, al estilo que hicieron los holandeses o los británicos. No se explotaron las colonias para la favorecer a la población, sino para el beneficio de una clase dirigente que era egoísta, pacata y pagada de sí misma. Con ver los grandes palacios que hay por Castilla o León y comprobar el derroche. Es verdad que ahora España tiene ese patrimonio histórico que es muy importante pero…, sin haber sido capaz de tejer una industria o un modelo de base industrial que favoreciera el desarrollo.

E.P.: Así como no se creó un entramado artesanal o empresarial, tampoco se supo tejer una identidad común. En tu novela muestras cómo los castellanos no quieren Fernando El Católico sea rey de Castilla tras la muerte de su mujer y sienten animadversión por su persona.

J.L.C.: Es que en España nunca se ha tenido un concepto de estado. Desde siempre ha habido muchas envidias y reticencias y rencillas de todo tipo. No solo entre territorios, sino también entre pueblos cercanos. Los castellanos no querían integrarse, desde un punto de vista estatal, en Aragón y la corona de Aragón tampoco quería tener a los castellanos entre ellos. España siempre ha estado cogida con alfileres porque nadie ha sabido resolver, de una forma pacífica y democrática, el problema de la integración. Me refiero a la integración en la diferencia. Nadie ha sabido, excepto a la fuerza y eso no vale, darle sentido de territorio y de integración común pese a sus diferencias. Nadie ha sabido conjugar las cosas en común y las diferencias e… integrarlas en un modelo de estado que sea reconocido por todos. Quizás el intento más real de integración haya sido la Constitución de 1978 pero…, ha habido unas asimetrías tremendas que, muchos años después, no se han sabido solucionar o…, no hay capacidad para solucionarlas.

E.P.: Seguimos siendo una democracia joven y con una larga historia por construir.

J.L.C.: (ríe) Eso está muy bien y lo que uno desea es que aprendamos de lo que nos dejó la Historia para no cometer los mismos errores. Creo que pronto dejaremos de ser una democracia joven para ser una democracia madura así que…, nos toca mejorar y resolver muchos temas.

E.P.: Muchas gracias por atendernos y te deseamos el mayor de los éxitos con tu nueva novela.

J.L.C.: Gracias a vosotros.

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Valencia Noticias

Aguilar: “Nuestro principal objetivo en Río debe ser salir, hacerlo lo mejor posible y disfrutar”

La gimnasta española de rítmica Sandra Aguilar afirmó que su principal objetivo para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro deber ser “salir (al tapiz), hacerlo lo mejor posible y disfrutar”, porque saben que para alcanzar las medallas hay factores que no dependen de ellas, subrayando que cree que están entre las favoritas para subir al podio.
LA VOZ LIBRE

‘LA PROMESA DE NUESTRO AMOR ES TAN INTENSA QUE NO SE PUEDE VIVIR’

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ESTE TEXTO FUE ESCRITO POR LA LECTORA ‘KALINDA’ EN RELACIÓN A MI POST SOBRE LA SOLEDAD:

‘Anoche soñé con Daniel. El abrazo perfecto. La blandura del cuerpo relajado. La promesa de que nuestro amor es tan intenso que no se puede vivir. El me dijo: nuestro amor invadiría tanto tu vida que terminarías odiándome. Y eso sería incluso más terrible. De esta forma lo podemos vivir. Es un amor de fe.

Qué sueño reconfortante. Será cierto?

Me convenzo que sí. Si Duchamp señaló un mingitorio como obra de arte, si cada quien percibe su realidad y la construye. Soy mi propia hija, producto de los sentidos percibidos y licuados. De lo consciente y lo no. Tan real como lo soñado.

“Viaggi sempre da sola?” me preguntó el camarero. “No” mentí.

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Concierto de ‘El gusto en nuestro, 20 años’ en Valencia

El Péndulo | Redacción.- En 1996 tuvo lugar ‘El gusto es nuestro’, la mítica gira de Ana Belén, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat y Víctor Manuel, que congregó a más de 500.000 espectadores en todo el país. El 6 de mayo Sony Music reedita por primera vez el CD acompañado del DVD oficial de la misma.

La Plaza de Toros de Valencia acogerá a cuatro de los cantantes con más trayectoria de la música española.
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La Plaza de Toros de Valencia acogerá a cuatro de los cantantes con más trayectoria de la música española.

Ahora los cuatro artistas se reúnen para celebrar este vigésimo aniversario y comprobar cómo ha crecido sus canciones en la gira ‘El gusto es nuestro, 20 años’. Debido al éxito de sus fechas ya anunciadas en el Barclaycard Center de Madrid y en el Palau Sant Jordi de Barcelona se ha ampliado la gira con 9  nuevos conciertos por toda España.

El 24 de septiembre será el turno de Valencia, donde la Plaza de Toros acogerá a cuatro de los cantantes con más trayectoria de la música española en un concierto único que dejará a los espectadores con la boca abierta. Las entradas para asistir a este concierto ya se pueden adquirir en la web de Tivketea.com

Durante su gira nacional los integrantes de ‘El gusto es nuestro’ estarán acompañados de una gran banda de músicos: Ricard Miralles y David San José (pianos); Josep Más ‘Kitflus’ (teclados); Javi Sáiz (bajo), José Nortes, Osvi Grecco, David Palau (guitarras); Vicente Climent (batería); Amado Zulueta (percusión); Santi Ibarretxe (saxo y flauta); Patxi Urtegui (trompeta); Roberto Bazán (trombón) y Marcela Ferrari y Ondina Maldonado (coros).

Se trata de una oportunidad perfecta para disfrutar en directo de canciones como ‘Hoy puede ser un gran día’, ‘Bienvenidos’, ‘Sólo pienso en ti’, ‘Santa Lucía’, ‘Mediterráneo’, ‘La puerta de Alcalá’ o ‘Contamíname’ en una gira irrepetible e inolvidable.

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Valencia Noticias

LA GALA DE LA TRAVIATA DIRIGIDA POR SOFÍA COPPOLA EN LA OPERA DE ROMA NOS PONE UN ESPEJO A NUESTRO PROPIO PATETISMO

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Estamos en la gala de La Traviata dirigida por Sofia Coppola en la Opera de Roma y podemos empezar a hablar de elegancia en serio. Es dificil pensar en una Romana mas elegante que Monica Belucci. Todo es perfecto. La raya al medio, el maquillaje y ese collar. Perfecto.

 

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Olivia Palermo y el novio son la perfeccion neoyorkina llevada a la infelicidad total. Sin embargo, el vestido de ella es impecable y el, en su look, no se puede creer.

 

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No soy un fan de su cine y supongo que tampoco de su direccion de opera…no lo se… ahora voy a intentar verla cuando vuelva a Roma pero el vestido no se puede creer y el pelo es perfecto.

 

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Antonia dell’Atte y Stefano Pulzoni en un look decadenton y borderline pero alucinante. El vestido de ella es lo mas.

 

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Nunca entendi a Keira Knightley y sus look anorexico naturalizado pero nadie, absolutamente nadie, lleva el estilo ‘greciano’ como ella.

 

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Elizabeth Hurley es la Juana Viale inglesa. Tengo un amigo que trabajo con ella en una pelicula. Tras la filmacion, ella va y le toca la puerta y le dice: Do you wanna fuck? And they did…

 

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Eugenia Silva es un ejemplo de modelo con alguno añitos maás pero con un look alucinante. Entre Greciano y heavy metal. Impecabla.

 

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La actriz Vittoria Puccini en un look entre evanescente y greciano…

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Con un vestido ‘nude’ repleto de pequeñas incrustaciones llegó Isabella Borromeo. Isabella es hermana de Beatrice Borromeo, la esposa de Pierre Casiraghi. Junto a Isabella, su marido, el magnate del petróleo italiano Ugo Brachetti Perett. El look de estas dos es impecable pero me gusta mucho mas Isabella que Beatrice. Es menos afectada.

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Llegaron los negros

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No sé..qué se yo….Moschino?

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Huete destaca que la ‘dieta mediterránea es nuestro principal tesoro y los cocineros son los mejores embajadores de la gastronomía de la Comunitat’

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La directora general de Turismo, Raquel Huete, ha destacado esta mañana que la dieta mediterránea “es nuestro principal tesoro y los cocineros sois quienes cada día la hacéis más conocida, actuando como los mejores embajadores de la gastronomía de la Comunitat Valenciana”.

La directora general ha realizado estas declaraciones durante la inauguración de la Asamblea Nacional Euro-Toques que celebra esta edición en Elx. Huete ha participado en la inauguración del certamen junto al diputado provincial de turismo, Eduardo Dolón, al alcalde de Elx, Carlos Gónzalez, y al presidente de Euro Toques, Pedro Subijana.

Durante la inauguración, Huete ha destacado que en el certamen “participan 35 estudiantes, tanto de servicio de sala como de cocina que cursan estudios de hostelería en nuestros Centros de Turismo de Torrevieja y Alicante”.

Raquel Huete ha señalado que para los alumnos de los CdTs “los grandes cocineros son su referente”, por ello ha pedido a los prestigiosos profesionales presentes que transmitan a los alumnos de los CdTs en estos días “los valores que os hacen grandes, la perseverancia, el amor al trabajo bien hecho, honestidad, pasión, así como gusto por la innovación”, al tiempo que ha hecho hincapié en que “estas ideas son las que también nos mueven a los valencianos y valencianas para mejorar cada día”.

En esta línea, la directora general ha explicado que “somos un pueblo emprendedor, trabajador y hospitalario” y ha añadido que “por eso valoramos tanto a las cocineras y cocineros, porque ninguna de nuestras fiestas tendría sentido sin la gastronomía”.

Por último, la directora general de Turismo ha felicitado a la organización y a los profesionales participantes por asistir a esta Asambles en Elx y ha animado a todos a visitar y a conocer la ciudad ilicinata.

Asamblea Nacional Euro Toques 2016

La Asamblea Nacional Euro Toques 2016 se celebra hasta el 10 de mayo en Elx. De este modo, la ciudad ilicitana se convierte en la capital española de la gastronomía, donde por primera vez se han tenido que cerrar las inscripciones.

A Elx durante estos días llegarán más de 200 cocineros, muchos de ellos estrellas Michelín, de los cuales destacan, la chef ilicitana Susi Díaz, Pedro Subijana, Elena Arzak, Quique Dacosta o Joan Roca, entre otros. Así como una pequeña delegación de cocineros europeos.

Euro-Toques es una organización internacional de cocineros que integra a más de 3.500 cocineros de 18 países. La fundaron Pierre Romeyer, Paul Bocuse, Juan Mari Arzak y Pedro Subijana entre otros ilustres cocineros el 18 de noviembre de 1986, en Bruselas, a instancias del entonces presidente de la Comisión Europea, Jacques Delors.

En España, la asociación esta presidida por Pedro Subijana y cuenta con casi 800 cocineros, con delegados autonómicos y provinciales.

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Valencia Noticias

Revive lo mejor de nuestro sensual Streaming Playboy

Las 6 playmates de nuestra portada de marzo se reunieron para hacer un sensual streaming en el que no hubo censura, platicaron de todo y dejaron al descubierto sus más íntimos secretos.   Live streaming video by Ustream  

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NUESTRO AVILA RETRATA A FRANK AUERBACH

AUERBACH

FRANK AUBERBACH BY AVILA 

La retrospectiva de Frank Auerbach que tiene lugar, en estos momentos, en la Tate Britain de Londres deberia ser vista por todo pintor que se considere como tal y es, desde ya, imperdible. Funciona a varios niveles y uno de ellos es el que pone en evidencia, a través de sus propias fallas, lo ,  dificil que es para las instituciones culturales (museos y curadores, para ser especifico) vincular al arte con el amor como motor principal. Me refiero, desde ya, al amor como aquello que, por un lado, motiva a los artistas a manipular los pigmentos para hacer a alguien presente y, por el otro, como aquello que motiva a alguien a sentarse frente a un artista durante horas y, como en el caso de Auerbach, años. Supongo que la super-profesionalización de la gestión cultural es la culpable de esta falta de contacto con aquello que hace que los artistas hagan arte: el amor. En el caso de Auerbach esto es fundamental ya que él usó a los mismos modelos a lo largo de más de cuarenta años de carrera desarrollando una relación que, lógicamente, va más allá de la profesion artística pero siempre tiene en el centro a la pintura. Curada por uno de esos modelos (Catherine Lampert), la retrospectiva en Tate Britain resulta un tanto fria y distante y, en tanto tal, funciona como un autorretrato descorporizado de un artista introvertido de quien casi todos sus modelos se enamoraron y dedicaron gran parte de sus vidas a ser observados, en silencio.

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Colgada a lo largo de siete salas de acuerdo a la década en la que las obras fueron pintadas, Lampert concentró su esfuerzo curatorial en demostrar el modo en el que su uso fluido de la pintura (tanto oleo como acrilico) cambió en el tiempo. Segun Lanpert: ‘Desde la década del sesenta, Auerbach realiza 30, 50 o 200 versiones diferentes de la misma pintura para llegar al resultado final. En sus paisajes, Auerbach usa dibujos preliminares realizados en la calle. En sus retratos, siempre usa cinco modelos que van a su casa cada dia habil de la semana durante años. Según el artista hay ‘mucho más de lo aparente’ en la producción de una de sus pinturas’. Creo que es en este ‘mucho más de lo aparente’ de su pintura al que Lampert se refiere donde podemos encontrar la clave para entender su obra. Desafortunadamente, ella, como curadora no explora este territorio intermedio entre la pintura como objeto formal y el artista como ser humano de carne y hueso y vida vivida. Las razones para esto pueden ser desde las represiones propias de la profesionalizacion del mundo del arte hasta la muy inglesa incapacidad de conectar con sus propios cuerpos. Si bien toda la exposicion rodea el tema del cuerpo como pintura, la curacion se empeña en que del cuerpo y del uso afectivo de él se hable lo menos posible.

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Por su parte, el excesivo formalismo del articulo de T.J.Clark incluido en el catálogo de la exhibición (‘On Frank Auerbach’) hace aún más dificil leer sus obras como ensayos visuales sobre la relacion entre los pigmentos, los sentimientos y las represiones del artista y aquellos que son pintados. No obstante esto, Clark termina su articulo hacienda preguntas que su excesivo formalisto no puede responder. Dicho de otro modo, la introversion de Auerbach y su mutismo son la otra cara de la moneda de un hombre que quiere ser amado y amar pero no puede. Si se quiere, el problema es que Clark le presta demasiada atencion a los paisajes y, de este modo, evita abordar directamente la cuestion de ‘la conexion humana’. En sus propias palabras: ‘Hay unos paisajes increibles en la muestra de la Tate que representan Primrose Hill. Algunos de ellos como Tarde de Invierno, Estudio de Primrose Hill, fue hecho en el invierno de 1974-5 y se muestra salvaje y abstracto. Sus lineas son las de un paraguas que el viento rompió y desarmó. Las lineas, al menos, algunas de ellas, suponen ser arboles sin embargo, el modo abstracto en el que son pintadas da la pauta de que no reflejan ninguna realidad natural, orden o consistencia. Para Auerbach, la naturaleza es instantanea. Salta del vacío. La pintura se contorsiona para captar ese salto y lo que el impasto parece querer reflejar no es el caracter de una escena o su atmosfera sino mas bien, su presencia. El estar allí de una buena vez y listo’. Dicho de otro modo, lo que Clark quiere decir es que en Auerbach hay una manipulacion de los pigmentos en el que la acumulacion del mismo como impasto termina transmitiendo un tipo de presencia que solo puede ser capturada de manera instantanea (y esto es algo que solo puede ocurrir en la pintura, a diferencia del cine o la musica) ya que no es figurative ni representativa.

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Esto es obvio en sus retratos en los que los rasgos facials de sus modelos son practicamente irreconocibles ya que, segun T.J.Clark, Auerbach apunta a ‘capturar esa otra cara del modelo…su cara interior’. Y agrega: ‘terminar una pintura en una tela como estas equivale a extraer esa cara interior de la fluidez del material. Una forma no rota aunque corregida y dura. Con esto se logra la unidad a costa de la multiplicidad’. Dicho de otro modo, para lograr la unidad, los aspectos fragmentarios y detalles (los rasgos faciales, por ejemplo) deben ser resignados. Allí, es donde la abstracción avanza y los aspectos sincrónicos de la pintura adquieren protagonismo. T.J.Clark parece marcar la linea a partir de la cual no se anima a caminar al citar a Robert Lowell diciendo: ‘Nosotros dos, una celula aquí, otra celula allá… mirando a la bola de cristal de cada uno… cielo, cielo y cielo… hasta la muerte’. La pintura es para Auerbach el modo de explorar ese agujero interior y exterior que amenaza con tragarse todo. La muerte.

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A pesar de todo esto, Frank Auerbach es famoso por no querer hablar de su vida y, sin embargo, es sorprendente que ni el show ni su catalogo hagan demasiada referencia a su vida y a como la comprension de su persona puede darnos claves para entnder un tipo de pintura atractiva, fascinante, dificil y siempre directa. Ciertos datos de su vida son necesarios tener, empezando por el hecho de que Auerbach vivio toda su vida solo en un pequeño estudio de Camden Town. Alli todavia trabaja 364 dias al año en lo que parece una furiosa carrera contra el tiempo. Nacido en Berlīn de padres de clase media alta, fue enviado a los ocho años a Londres para escapar del Nazismo. Ninguno de sus padres pudo seguirlo. Es quiza por esto que Auerbach no puede parar de trabajar y encontró en el silencio de sus modelos, un modo de contacto humano que puede traducirse mediante la manipulacion de la pintura en amor. De hecho, segun el, su arte es su verdadera autobiografia y sus retratos revelan sus relaciones más intimas con sus modelos que posaron para el por mas de cuarenta y dos años. Cada modelo fue durante esos cuarenta y dos años, una vez por semana, 62 semanas al año a posar frente a él. No puede haber mejores testigos de su modo de pintar que ellos ya que ellos han sido el substitute de su familia exterminada.

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De jóven la belleza de Auerbach era extraordinaria. Ver fotos de su juventud es ver a un hombre hermoso. Uno puede imaginarse como su introspeccion y su timidez hicieron que sus modelos se enamoraran y esperaran como Eco con Narciso a que ese amor fuera reciproco. No es agarrado de los pelos decir que el modo fisico y sensual en el que Auerbach manipula la pintura es un modo de tocar el cuerpo de aquellos que lo adoraron dia a dia, semana tras semana durante años. Una de ellas es la curadora de la muestra en la Tate y quiza la frialdad con la que la curó sea prueba fiel de la imposibildad de lidiar con el propio dolor del amor, supuestamente, no correspondido. Digo supuestamente porque Auerbach la pinto no una vez sino varias veces. J A T

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