¡De terror! Un hombre muere viendo la película “El Conjuro 2” y su cadáver desaparece

Si eres de los que se asustan con las películas de terror te recomendamos que no sigas leyendo esta historia, te asustarás aún más cuando sepas lo que le sucedió a un señor de 65 años en la India, en Tiruvannamalai. Él y un amigo se encontraban en dicha localidad realizando un viaje espiritual.

Se acercaron a la sala de cine para ver la película “El Conjuro 2”. Durante la misma, en una de las escenas más impactantes, este hombre comenzó a quejarse de unos fuertes dolores en el pecho, posteriormente sufrió un infarto y murió en la sala a causa del terror que le produjo dicha película.

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Aunque el amigo que le acompañaba llamó a una ambulancia, el personal médico no pudo hacer nada para revivirlo.

El cuerpo del señor, originario de Andhra Pradesh, fue llevado al Viejo Hospital del Gobierno, allí decidieron trasladarlo al Hospital Médico Universitario de la zona, para hacerle la autopsia.

Los médicos le pidieron al amigo del fallecido que se encarguara de hacer ese trámite. Pero lo más terrorífico ocurrió después, ya que resulta que ambos desaparecieron, tanto el cadáver del señor, como el que lo acompañaba.

La policía ha estado investigando el suceso, y testigos del hecho aseguran que la ambulancia que trasladaba a los dos desparecidos iba a toda velocidad al hospital que le indicaron ir, pero desde hace varios días no se sabe nada de ellos.

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Las autoridades no se explican qué pudo haber ocurrido con el cuerpo y su acompañante, pero no descartan razones paranormales como causa del incidente.

“El conjuro 2” es una película de terror basada en un hecho rea; es la segunda parte de “El conjuro” y trata sobre la vida de un matrimonio de investigadores de lo paranormal: Ed y Lorraine Warren. En esta oportunidad, la pareja se va a trabajar a Inglaterra, para ayudar a una familia que sufre porque su hija está poseída por un ente maligno.

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Como sabemos, muchas películas de horror están asociadas a alguna suerte de “maldición” que le ocurre tanto a quienes trabajan en estas películas como quienes las ven.

Tal es el caso de “La profecía”, “El exorcista”, “Poltergeist” y “El bebé de Rosemary”, entre otras. Quienes participaron en ellas sufrieron accidentes trágicos, tanto en el set como fuera de él; experimentaron hechos sobrenaturales, muertes inexplicables, enfermedades y desgracias relacionadas con fenómenos sobrenaturales.

Esta película se suma a esta lista de “películas malditas”, que han provocado tragedias en quienes trabajaron en ellas y en el público que fue a verlas.

Estos incidentes relacionados con el “Conjuro 2” y las películas de terror, causan tanto fascinación como un mayor miedo hacia este género. Así que ten más cuidado la próxima vez que veas una de estas películas.

Mira el video completo aquí:

Fuente

A CONTINUACIÓN: 10 de las mejores películas de terror que todo buen cinéfilo debe ver. HAZ CLICK AQUÍ PARA SEGUIR VIENDO >>

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DE CUÁNDO VERA FOGWILL ME RETÓ POR DECIRLE A JULIETA ORTEGA QUE HABÍA ESCRITO UNA CRÍTICA NEGÁNDOME A VER TODA LA PELÍCULA

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Esa noche en la que me junté a comer chinchulines con Julieta Ortega y Vera Fogwill en Parque Chas ocurrió simultáneamente al BAFICI. La noche anterior, y habiendo visto quince minutos de la película, apreté ‘stop’ y escribi una reseña sobre la película de la que todos, en esa olla a presión de irrelevancia, hablaban. Canalizando el rumor como creo que le gusta hacer, Julieta Ortega sacó el tema en la mesa y ya que había escrito una critica al respecto, me pregunto si la había visto a lo que respondí un ‘ni en pedo’ con cierta contundencia.  Y dijo, carreteando para tomar pista y elevarse moralmente: ‘Y sin haberla visto escribiste una crítica?’. Cuando volvíamos caminando a la casa de Vera Fogwill y ya despachándose sobre la supuesta ‘maldad’ de Julieta Ortega, Vera empezaba a carretear la pista central para elevarse y decirme desde algo mas arriba: ‘Al nivel que ya llegaste, no podes andar diciendo por ahí que hiciste una critica sin haber visto la pelicula porque eso es poco serio’. Yo ya intuía que era mejor callar y dormir.

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Personalmente y lo digo como critico de arte profesional, creo que hacer una critica sin ver el objeto de la critica lejos de un acto de inmoralidad (o falta de seriedad) puede llegar a ser parte de la critica. Yo diria que eso se aplica la mayoria del paisajismo literalista desde, por ejemplo, la obra Lisandro Alonso. En el caso de Edgardo Castro, la diferencia es que en vez de retratar un achero yendo del punto A al punto B como en Alonso, en ‘La Noche’ una cámara sigue a un tipo chupando pijas de tugurio en tugurio. Básica y estructuralmente, lo mismo. Esto es, desde ya, algo que sólo puede shockear en el pacato y drogado Buenos Aires Palermitano. Eso era radical hace treinta años, hoy lo punk es parar la pelota y cortar la toxicidad. Lo punk es no engancharse en la locura ajena. Lo punk es transformar lo poco que se tiene en algo que pueda hacer la vida mejor para otro. Un amigo que suele ser el tipico putifino superficial me pidio que intercediera ante Alexandra Kehayoglou para conseguir una de sus codiciadas alfombras. Cuando le dije que él no era el tipo de coleccionista para eso, me paró en seco y con su tono deliberadamente abordado -no es ningún boludo- dijo una verdad que me dejó pensando: ‘Cañete, yo no soy coleccionista. No me gusta acumular cosas. Qué hace uno cuando se muere con todo eso. Yo sólo me acerco a lo que me gusta’. Gran verdad.

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Es que, la cuestión es el tiempo y si uno se respeta y no quiere vivir la pequeña muerte de la pose a la que hacía referencia Roland Barthes, tiene que ser honesto con sus propios principios y negarse a someterse a los tiempos del director de una película literalista sin narrativa en la que la supuesta ‘genialidad’ radica en el tener cautivo al espectador (y aburrirlo) durante la performance de la mirada. La diacronía de la música y del cine como medios hacen que uno tenga que firmar una suerte de contrato tácito con el director en el que se compromete a suspender el descreimiento y creer que lo que pasa está realmente pasando. Pero para esto el director tiene que hacer lo tuyo y aportar el trabajo que viene de la mano de la intencionalidad. No puede, simplemente, como Jazmin Lopez, Lisandro Alonso o Edgardo Castro realizer una serie de elecciones puestas en formato de cine para generar una reacción del espectador y pretender que eso sea considerado como arte. No es ni siquiera relevante. Es por eso que reclamo el derecho a criticar sin ver, al menos, en su totalidad porque tengo una vida por vivir y el vivir esa  vida hace que mi critica tenga relevancia. La relevancia que este tipo de pajas mentales no tienen. J A T

‘LA NOCHE’ DE EDGARDO CASTRO FASCINÓ A LOS BASOFIES DEL BAFICI PERO ES LISANDRO ALONSO APLICADO AL PAISAJE SEXUAL

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The Matrix, La impactante historia detrás de la película

The Matrix sigue sorprendiendo

Todos hemos visto la película The Matix protagonizada por Keanu Reeves haciendo el papel de Neo, tanto en la uno como en dos secuelas: Reloaded y Revolutions.

Hace unas semanas salió a la luz los paralelismos del personaje de Keanu Reeves con Jesucristo y el mito de la caverna de Platón, en relación a la situación en que se encuentra el ser humano respecto del conocimiento.

En este video podemos ver toda la información sobre este descubrimiento que acaba de salir a la luz. ¿Tu que opinas?, ¿Se puede hacer dicho paralelismo?

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Ocio

Llega a los cines ‘Benidorm Mon Amour’, la película basada en ‘L’Alqueria Blanca’

El Péndulo | Redacción.-  La exitosa serie televisiva ‘L’Alqueria Blanca’, todo un referente en la Comunitat Valenciana, salta a la gran pantalla de la mano del director Santiago Fumarola bajo el título ‘Benidorm Mon Amour’, una divertida road movie que se estrenará el próximo 24 de junio en los cines de toda España.

El largometraje se basa en algunos de los personajes más queridos y carismáticos de la conocida serie, para ambientarlo en el Benidorm de los revolucionarios años 60. La diversión está asegurada durante 93 minutos gracias a unas tramas donde tiene se entremezcla la amistad, el sexo, los primeros chiringuitos de playa y las camisas hippies. Rememorando una época que marcó a toda una generación.

Imagen promocional del film.
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Imagen promocional del film.

La película cuenta con un reparto de actrices y actores que han participado en la serie televisiva como son Ferran Gadea, Miguel Barbera, Oscar Pastor, Manuel Maestro, Diego Braguinsky, a los que se han sumado José Lamuño, Nazaret Aracil y Estefanía Zaragoza.

La historia relata como Tonet, aprovecha el permiso de la mili para volver a su pueblo, L’Alqueria Blanca.  Allí sus tres mejores amigos le dan una sorpresa y se lo llevan a Benidorm. Así empieza el fin de semana más loco de sus vidas al verse envueltos en una delirante trama de policías y ladrones.

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Valencia Noticias

UNA PELÍCULA QUE EXPLORA LA CREACIÓN DE LA IDENTIDAD EUROPEA ATRAVÉS DE LOS PODERES TELEPÁTICOS Y FANTASMAGÓRICOS DE LAS OBRAS DEL LOUVRE

Francofonia de Alexander Sokurov es una tesis sobre el lugar del arte en la historia y mas específicamente, la historia europea. Desde su primer exploración de un museo en aquel largometraje llamado ‘El Arca Rusa’ en 2002 filmado en una toma única de dos horas de duración con la que rompía con el montajismo del cine mudo soviético iniciado por Eisenstein. En Francofonia, el montaje soviético y las vistas ininterrumpidas dan lugar a un film multi-dimensional en el que la historia Europea se cuenta a partir de multiples medios, formas, temporalidades y puntos de vista. Guiado por la voz del director/narrador, Francofonia usa imágenes y obras de arte como vertices icónicos en los que el tiempo y el espacio colapsan. Lo que realmente amé de esta pelicula es el modo en el que las obras de arte son usadas como vehículos de presencia através del tiempo y el espacio, aún cuando el eje de la narrativa tenga que ver con la inmovilidad (o, mejor dicho, el no mover) de las obras de arte. En otras palabras, lo que este film parece preguntarse es si las obras de arte algunas vez están quietas.

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Para ser mas especifico, Francofonia usa obras de arte de la colección del Louvre tanto como props como como protagonistas. Visualmente, el lente es ocupado por una serie de miradas, supuestamente, anacrónicas compuestas por fotografías y material de archivo que da la impresión de diferentes capas de tiempo y memoria. Hay, incluso, un cómico Napoleon que grita: ‘C’est moi!’ no solo ante las pinturas que glorifican sus acciones como ante aquellas pinturas como la Mona Lisa y la Marianne. El modo en el que Sokurov usa la comedia en la apreciación de pinturas, inherentemente trágicas (como Delacroix o Tintoretto) le permiten al espectador distanciarse de esa institucionalizada seriedad de la apreciación artistica. Asi, es a través de la comedia que podemos acceder a lo que Hitler significo realmente al ser representado a través de sus incoherencies y estupideces en vez de a través de sus eficacias. El film hace preguntas sutiles como por que Hitler trato a Paris tan benevolente y a San Petesburgo tan brutalmente. Fue por el arte o por su propia inseguridad social? En cualquier caso, esa cuestión tiene un componente de comedia que no puede ser obviado y esa es lo maravilloso del punto de vista de Sokurov.

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Dada esta integracion de comedia y tragedia, no sorprende que la primer imagen de la pelicula no este referida al Louvre sino, ni mas ni menos que a Leo Tolstoy, el hombre que inmortalizo la victoria rusa sobre las tropas invasoras napoleonicas. Es este ‘triunfo’ el que parece ser tematizado en la pelicula en la lucha cara a cara entre un burocrata frances que hace las veces de Director del Louvre- llamado Jacques Jaujard (Louis Do de Lencquesaing) y el Conde Franz Wolff-Metternich (Benjamin Urtzerath), el historiador del arte a cargo de asegurarse para el arte de ese museo como botin de guerra para el Fuhrer.

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Para cuando las tropas alemanas entran en Paris el 14 de Junio de 1940, la mayoría de las obras mas importantes del Louvre estaban resguardas en una serie de chateaux en el sur de Francia. Sin embargo, los Nazis siempre mantuvieron la espada de Damocles de un eventual bombardeo sobre esos depósitos de las mayores maravillas artisticas de la historia de la humanidad. Es ahi cuando el arte de la pintura deja el lugar al arte de la manipulacion y la persuasion del Director del Louvre. Un arte reemplaza al otro y logra salvarlo. Para Sokurov, el arte y su preservacion son una alegoria de la prevalencia de los valores eticos de la humanidad sobre los bienes materiales. Las obras de arte no importan por su valor sino por sus valores. En otras palabras, la preservacion de los bienes materiales es mas importante que los bienes materiales sobrevivan. Es la intencion mas que el resultado.

Y las obras de arte? Sokurov parece decir que en el arte y particularmente en la retratistica es donde la memoria de la humanidad es mantenida como registros del modo en el que nos miramos a nosotros mismos. Esa mirada penetrante que nos interpela desde el pasado atraves de las mas grandes pinturas de la humanidad es lo que nos une al ADN de nuestros valores como seres humanos y, segun Sokurov, como Occidentales. Las pinturas para Sokurov tienen poderes telepaticos que permiten una comunicacion sobrenatural entre nosotros y los muertos. Son las pinturas instrumentos para que los fantasmas aparezcan? Es esa la forma que adquieren los fantasmas? En ese punto Sokurov se pregunta que hubiera pasado con la cultura europea si la retratistica nunca hubiese aparecido. Es como si para el los retratos son la prueba visual de nuestra capacidad de introspeccion. Sin embargo, Napoleon y Hitler se reconocen en todos lados y no en la mirada de los otros. Para ellos el arte tiene que ver con ellos de un modo narcisista y superficial y no de un modo interpelativo y profundo. J A T

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Cásting en Instagram para protagonizar una película junto a la actriz porno Amarna Miller

Ocurrió en 2008 cuando un universitario resacoso convertía la frase «Contigo no, bicho» en respuesta de manual para darle calabazas al pesado o pesada de turno. El chico, alcanzó altas cuotas de popularidad después de que uno de sus colegas inmortalizase en vídeo su indignado despertar tras una noche de fiesta en Benidorm.

Carlos, que así se llama, relataba botella de agua en mano, el despectivo repudio de una joven que, no contenta con rechazarle ante sus seis amigos, lo había hecho con un apelativo nada elegante La cita, ya célebre, se hizo entonces expresión habitual, más de siete millones de personas vieron el vídeo y, ocho años después, la historia inspira una película que desde hace poco más de una semana busca protagonistas a través de Instagram.

Más de 300 aspirantes han subido ya sus vídeos. En ellos, deben interpretar durante 15 segundos a uno de los seis personajes en busca de actor. El proyecto llega avalado por el productor de ‘Carmina o revienta’, Álvaro Alonso. Entre el reparto ya han dado el sí los actores Alfonso Sánchez y Alberto López (Allí abajo) y la estrella del porno Amarna Miller. La comedia, relatará el después: ¿qué pasó con los protagonistas de la conversación mañanera tras dejar de grabar?.

Apúntate al casting de @contigonobicholapeli y tendrás la oportunidad de rodar con @albertoemen @alfonso_sanchezcorsario @tonymartinezs y yo misma 👌📷 más info en www.contigonobicho.com ❤️

Un vídeo publicado por Amarna (@amarnamiller) el

¿Te gustaría participar en el cásting? te contamos con detalle como preparlo. Lo primero es elegir el personaje e indagar en sus características. Después, grabar un vídeo de 15 segundos que se adapte a la descripción que los responsables de la película ofrecen de él. El vídeo debe publicarse en Instagram acompañado de los hashtags #CastingCNB y #contigonobicholapeli. También deberá incluir la etiqueta del personaje, por ejemplo, #CNBSusana. Los finalistas serán elegidos de entre los más votados por un jurado independiente para pasar a la fase final. Los aspirantes pueden presentar su pieza hasta el 20 de mayo, por lo que ya sólo quedan tres días para etiquetar un video que os podría llevar a la fama.

Para los no pornófilo/as que estéis leyendo este artículo y os estéis preguntando quien es la susodicha actriz porno que participará en este film, he preparado una presentación doble.

Amarna Miller

Por un lado, podéis conocer un poco más acerca de la atrayente personalidad de Amarna en la entrevista que Risto Mejide le hizo en su programa ‘El rincón de pensar’:

Y por otro, lo que más os va a interesar a mucho/as: ¡sus aptitudes rodando escenas de alto contenido sexual!:

El artículo original está en Cásting en Instagram para protagonizar una película junto a la actriz porno Amarna Miller

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ALEJANDRO AGRESTI CASI SE AGARRA A PIÑAS AL FINAL DEL ESTRENO DE SU NUEVA PELÍCULA CON AWADA Y AL HACERLO, HACE ARTE

La entrevista de este mediodía que me hizo Maria Paula Zacharias en Radio Cultura puso en evidencia cómo los periodistas ‘culturales’ poco formados confunden la critica cultural con sistemas de alianzas y contra-alianzas que, sorprendentemente, terminan en planteos de ‘buena conducta’ y ‘cortesía’ como si eso fuera relevante al momento de abordar una actividad humana esencial como el arte. Soy de esos que creen que la cultura se construye, también y principalmente, con incomodidad y en el barro y si bien no soy crítico de cine, al punto de tener una relación muy insegura y respetuosa  con ese medio, el escándalo generado a varios niveles entorno del estreno de Mecánica Popular, la nueva pelicula del prestigioso director argentino Alejandro Agresti pone en evidencia cuestiones que son de fundamental importancia para este blog y, según entiendo, para entender el lugar de la cultura y el arte en medio del simulacro generalizado. Estos temas fueron maravillosamente sistematizados (no sin problemas) por Leo Tolstoi en su ‘Qué es el arte?’. Me refiero, por supuesto, a ‘la burocracia del arte’ y a la critica como uno de sus modos de articulación mas dañinos.

Lo que intento plantear en este post tiene forma de pregunta y la de es si la crítica cultural debe constituirse en un instrumento de construcción de poder, que uno podría incluso considerar,  ‘para-estatal’ o debe ser una instancia de debate para que las obras de arte respiren y se abran al publico y también a los mismos artistas, mas allá, del peso de su intencionalidad.  Agresti es el director de Buenos Aires Viceversa, El amor es una mujer gorda y El acto en cuestión y ahora llega con Mecánica Popular, película que no ví (pero que voy a ir a ver la semana próxima). Es por no haberla vista que, obviamente, no voy a referirme a la pelicula en sí, que viene siendo fuertemente criticada por su conservadurismo visual, excesivo diálogo (desde el punto de vista de un medio cinematografico como el argentino que, por alguna razón misteriosa, parece privilegiar como fuente de valor artistico al silencio paisajístico) y un alto componente de misoginia. Sin embargo, no me interesa (por ahora) tanto la película y su contenido ideológico como lo que se generó en torno de su estreno y su relevancia cultural que, según entiendo, no puede ser separada de la intencionalidad del director por mas imprevisto que haya sido.

Lo cierto es que el dia del estreno en el Gaumont el director Agresti tras ver que la banda sonora de su pelicula habia sido cambiada sin su consentimiento salió a buscar al asistente del productor, a los gritos, para cagarlos a piñas. Al respecto el lector Luis del blog de critica cinematografica ‘Otroscines.com’ dijo: ‘Fue vergonzoso salir de la premier, y ver al mismísimo director gritando y queriéndole pegar a uno que se fue corriendo’. La lectora Nicole salio a aclarar esta situacion diciendo: ‘El episodio que vos llamás vergonzoso, lo fue pero no por parte de Agresti. El productor, para ahorrarse diez mil pesos, cambió la música elegida por el director para la película y sin avisar ni consultar, cambió las copias antes de la función. Después de cometer esta terrible bajeza, mandó a este chico a dar la cara por él. Comprenderás, espero, la indignación y el enojo de Agresti. Solo estaba defendiendo su obra, como ojalá lo hicieran todos los directores con la suya. Lo que viste, fueron huevos, algo que siempre tuvo, en los ochenta, los noventa y en la actualidad en la cual ya casi no existen evidentemente. Saludos, “inocente espectador”…’

Este diálogo tiene lugar como consecuencia de la critica de Diego Battle en el mencionado blog (‘Otroscines.com’) quien funda su opinión desfavorable en que la pelicula está cruzada por una ‘ (in)tensa charla entre ellos -“regada” con abundante whisky y provocaciones cruzadas- (que) será el eje de una película recargada en la que sólo el inmenso profesionalismo de Awada (que atraviesa un gran momento artístico) es capaz de sostener con no poca credibilidad la verborragia y la pomposa impronta de los diálogos de Agresti. Para peor, en la segunda mitad la bajada de línea deriva con la presencia de Romina Ricci hacia los fantasmas del pasado y las dolorosas consecuencias íntimas de la última dictadura militar. Patricio Contreras (un portero)y un desaprovechado Diego Peretti (asistente en la editorial) completan el elenco de un film en el que la palabra y la crueldad le ganan por goleada al poder de la imagen, herramienta esencial del cine’

Repito que yo no se de cine pero esto como critica no puede ser suficiente. Por qué Peretti está desaprovechado? Cuál es el problema con charlas tensas e intensas? Por qué son ‘pomposos’ los diálogos? En el 2016, una critica de arte no puede estar estructurada sobre adjetivaciones (esta vez sí) ‘pomposas’. Desde donde habla Battle. Sin embargo, y lo digo una vez más, no habiendo visto la pelicula, no quiero meterme en territorio de Battle. En donde sí debo meterme es en el lugar desde el que se Battle para para ignorar como ‘poco cortez’ e ‘irrelevante’ la invitación del Agresti a discutir quien, en dicho blog, se tomó el trabajo de responder a la critica del critico abriendo una linea de dialogo que, en las artes visuales, mi linea de especialidad, me es misteriosamente privada. Estas son las palabras del mismísimo Agresti:

‘El título de la nota dice exactamente lo que te molesta “Cien por ciento Argentina”…. no gastes guita en analista para que te diga lo mismo… Seguí escribiendo maravillas sobre películas hechas acá pero parecen de otro lado… Seguí cometiendo el mismo lapsus. Todo lo que copie al cine Chino, Sueco, o al tonto mantequita que no tiene nada para decir, recibirá grandes halagos de tu parte. La diferencia entre vos y yo, es que viví 26 años en Holanda e hice 18 largometrajes, y en vez de esperar que me digan de afuera qué aprobar y qué está en onda, para hacerme el cool a destiempo, me juego por lo que veo, escribo y me rompo el cu para eso. Esta vez no vas a lograr que me vaya del país, tontito. Seguiré haciendo películas, una tras otra, y ustedes blalalalalala, cómo tu amigo Bernades, que fue a ver una peli china y el proyectorista se olvidó de subir el sonido y halagó la falta de diálogos…. Increíble…. ¿No se dan cuenta que son patéticos?…. Ya mataron El viento y Valentín, y todo lo demás porque quieren que acá se filme lo que se vió 20 años antes, o nos festejan en festivales pedorros cómo si fuéramos lacayos, en caso de hacer algo parecido a la tontería de ellos….. Snobs extranjerizantes. Sí. Gracias 100 por ciento Argentina. A pesar de vos y todos los frustrados babiecas… Alejandro Agresti’.

El tono de Agresti es provocador pero cuál es el lugar del artista sino el de la pasión y el compromiso. El lugar del critico, en cambio, es el de navegar atreves de esos ‘excesos’ y ‘deformidades’ para ayudar a todos a identificar la ‘forma’. Nunca ese diálogo entre crítico y artista puede ser tomado en términos personales y mucho menos descartado por ‘irrelevante’ o ‘descortez’ como si de una reunión de jugadoras de Bridge se tratara. Esto nos coloca a Agresti y a mí del mismo lado, el del ‘hibris’ como modo de la ‘forma’. Lejos de recoger el guante para hacer su trabajo, Battlle se refugia en su gris torre de pseudo-marfil y responde al objeto de su critica con un cobarde y altanero:‘Gracias Agresti. Con tu explicación me di cuenta de que tu película es genial y el equivocado era yo. Saludos’.

Esto pone en evidencia que Battle es un burócrata o algo similar y su pasión no está en la critica de arte sino en algo que tiene mas que ver con la construccion de poder atraves de la adjetivacion y la ‘salud publica’. Si el lugar del critico no es la de provocar el dialogo, su lugar es irrelevante y si la pelicula de Agresti es mala, lo que ocurrio a su alrededor pone en evidencia a un Agresti que es artista hasta en sus fracasos. J A T


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¿Kim Kardashian protagonizaría película XXX?

Recientemente Kim Kardashian ha compartido en Instagram una serie de fotografías muy sensuales en las que la vemos muy bien acompañada por su esposo Kanye West.   Las imágenes sun muy sensuales y al parecer Kim solo estaba disfrutando de un buen momento en una fiesta. no cabe duda que cada vez eleva más la temperatura del planeta.

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Ghost in the Shell, la nueva película de Scarlett Johansson

Basada en el famoso manga del mismo nombre, Ghost in the Shell cuenta la historia de la Mayor de Operaciones Especiales, una ciber-humana que es líder de Sección 9, un grupo de élite dedicado a detener alrededor del mundo a delincuentes y extremistas peligrosos, y que esta vez se enfrenta a un enemigo cuyo único objetivo es acabar con los avances tecnológicos de Hanka Robotics. La película cuenta además con las actuaciones de Juliette Binoche, Takeshi Kitano (Battle Royale), Michael Pitt (Siete Psicópatas, Boardwalk Empire), Pilou Asbæk (Ben Hur, Lucy) y Kaori Momoi (Memorias de una Geisha), junto a Chin Han, Danusia Samal, Lasarusa Ratuere, Yutaka Izumihara y […]

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EL APOYO PAN Y CIRCENSE DE LA PAJERA PRESIDENCIAL A LA PELÍCULA DE SUAR ESTABLECE UN PARALELISMO CON OLMEDO Y LA DICTADURA

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La lectora GG dice:

Alguien me explica qué hace la pareja presidencial yendo a ver una comedia de Suar? (que btw se llama “me casé con un boludo”), estamos realmente in the oven…

Yo a esto agregaría que si la intención es la de apoyar al cine nacional menudo favor le está haciendo y de algun modo queda claro el perfil que se está adoptando. Es eso lo que se entiende por ‘cine nacional’. Si es así, volvemos a ‘Las enfermeras se divierten’ de Porcel y Olmedo en tiempos de la Dictadura. J A T

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[ Modelos Internacionales ] – Baywatch 2017, la película

Baywatch 2017

Belleza al triple
Los sets de filmación para la película de Baywatch se han visto desbordados de figuras esculturales como las que presumen Alexandra Daddario, Ilfenesh Hadera y Kelly Rohrbach.
Las tres actrices han estado haciendo acondicionamiento físico de manera ardua para poder lucir su mejor figura en infinidad de escenas de playa. El estreno está previsto para mayo del próximo año. El filme, que es adaptación de la famosa serie de televisión del mismo nombre de los años 90, está inspirada en un grupo de socorristas y sus esforzados intentos por rescatar a bañistas en Miami

DeNunCianDo – Fotos y Modelos

LA PELÍCULA DE BANKSY SE PREGUNTA SOBRE LAS VERDADERAS MOTIVACIONES DEL ARTISTA

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Hace un par de semanas, Diego recomendó, en el marco de la Cinemateca LANP, la película de Banksy: ‘Exit Through the Giftshop’. La misma aborda uno de los ejes de este blog y, posiblemente, su razón de ser. Creo, además, que todo artista debería verla ya que explora las motivaciones del quehacer artístico. Dicho de otro modo, qué hace que un artista haga arte o por qué hacemos lo que hacemos. Pueden verla en Youtube haciendo click acá…

El formato de la misma es la del documental y el protagonista es un gordito francés, más parecido a un actor porno de los setenta que a un artista que vive en Los Angeles con su mujer y sus cuatro hijos y parece tener esa determinación obsesiva que hace que cierta gente sea irreflexivamente exitosa, haga lo que haga. En principio, él tiene un negocio de ropa vintage en donde vende remeras que compra casi por descarte a cientos de dólares. Es decir, antes de expresar interés alguno en el arte, el francesito crea plusvalía vendiendo la ilusión de poseer algo original (que, en realidad, es viejo y nadie quería hasta ese momento) y hasta él se sorprende por lo que la gente está dispuesta a pagar por algo que les cree distinción o los haga sentir… diferentes. Esto no está muy lejos, en nuestro país, de la experiencia de Milo Lockett quien comenzó vendiendo remeras y terminó teniendo una retrospectiva en el museo en el que solían exponer Antonio Berni o Lucio Fontana.

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Sin embargo, un día en una reunión familiar el francés se interesa por la labor artística de uno de sus primos quien hace mosaicos con iconografía del juego electrónico vintage de ‘Space Invaders’ y los pega en diferentes lugares en las calles de Los Angeles y Paris. Es ahí en donde el francés vendedor de remeras hace que colapsen su obsesión por filmar todos los acontecimientos de su vida con su nueva pasión por el arte callejero. Desde allí todo es obsesión y a poco ya no será su primo el artista que siga con cámara en mano sino todo el establishment del street art bajo la excusa (y mentira) de que está filmando EL gran documental del arte callejero. Su filmación obsesiva llega a su pináculo cuando conoce (y gana la confianza) de Banksy quien le pide que termine su documental y lo publique. Ante la sorpresa de todos, el documental es pésimo lo que prueba que las verdaderas motivaciones del francés no eran tan obvias. La película plantea dos hipótesis, al respecto: una es que un trauma de la niñez lo hace escaparse de si mismo, siempre, con cámara en mano y obsesionarse con cosas (desde este punto de vista el tipo es un ‘enfermo mental’); la otra es que el tipo es un genio de los negocios y usó a todos para hacer su propio negocio (desde este punto de vista el tipo es un ‘sociopata’). En cualquier caso, algo huele a podrido en Dinamarca.

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Digo esto porque al ver la realidad de que este tipo se acerca a los artistas sin razón aparente, Banksy lo empuja a hacer su propio arte y su propia muestra. Es ahí donde la psicopatía del mercado del arte se pone en evidencia y el francés avanza apuntando todos los cañones llegando al punto de hipotecar su casa y poner en peligro el futuro de sus hijos. Así,  bajo el pseudónimo de Mister Brain Wash alquila un edificio que adapta como un set o un parque temático en el que cuelga obras icónicas (Pop, generalmente) intervenidas (por ejemplo, una Gioconda con anteojos, etc). Para promocionar su show, les pide testimonials a aquellos artistas con los que estuvo trabajando en el documental y con ese empujón genera una movida que redunda en un millón de dólares en venta y colas afuera con gente alabando todo lo que está colgado en las paredes. La película termina con Banksy y otros artistas preguntándose sobre la naturaleza de aquello que hacen y por qué lo hacen. Si alguien que no sabe lo que quiere y ni siquiera sabe pintar puede generar tanto interés, cuál es el sentido de la disciplina artistica. Algo que comienza como una rebelión contra el sistema termina siendo usado por un outsider como la confirmación más absoluta del sistema.

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La película podría tener su contraparte Argentina en Milo Lockett y las diferencias entre un caso y el otro pueden ayudarnos a entender nuestra idiosincracia. Mientras el cinismo de Mister Brain Wash hace uso de sus amistades en el mundo de street art subversivo para hacer caja, Milo Lockett usa y abusa de las charities y la supuesta ‘solidaridad’ para instalar su ‘marca’ en los medios y hacer caja. Ambos casos son buenos ejemplos de esa inversion de valores que terminó transformando al arte no en una expresión de la subjetividad y las propias fragilidades sino en una estrategia de mercado que no sirve sino para escaparse de uno mismo y evitar pensar. Eso es lo que une a estos ‘artistas’ con sus ‘consumidores’ y esto es… lo opuesto del arte. J A T

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Más de 2.200 personas inscritas para el casting de la nueva película producción de Sam Mendes, ‘Penny Dreadful’

MADRID, 29 (CHANCE) Un total de 2.200 personas ya se han inscrito online para participar en el casting que da comienzo este martes con el objetivo de seleccionar 500 figurantes para el rodaje en localizaciones de la provincia de varios capítulos de la tercera temporada de la serie estadounidense ‘Penny Dreadful’ bajo la dirección del cineasta sevillano Paco Cabezas.
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