10 pelis de ciencia ficción que DEBES VER

La ciencia ficción no es un género fácil de hacer pero estas películas lo bordaron. Y es que las obras de este género están bajo el escrutinio y rigor científico, se trata de un tipo de cine con amplias licencias de la ficción aunque en algunas ocurre todo lo contrario.

No obstante, lo cierto es que este género cubre un amplio espectro que cubre la ciencia ficción, repasamos las opiniones de algunos científicos sobre sus películas favoritas de este género, no te pierdas este listado de
10 pelis de ciencia ficción que tienes que ver.

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Blade Runner es una profunda y conmovedora película que el momento su estreno no fue todo lo bien recibido que debería, aunque hoy ha alcanzado la categoría de mito contemporáneo.

Su director, Ridley Scott, nos presenta un futuro siempre oscuro y lluvioso, donde el humo, las luces de neón y las calles abarrotadas de gente dan cuerpo a una atmósfera cálida y opresiva, intensamente reforzada por la hermosa banda sonora de Vangelis.

Su historia es la de un grupo de replicantes que lucha por obtener respuesta a todas sus dudas existenciales y por alcanzar la libertad que les fue arrebatada en el momento de su creación sirve como base para un discurso plagado de ecos filosóficos y literarios.

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El enfrentamiento entre hombre y máquina, los límites de la inteligencia como formadora de la identidad, el papel del ser humano en el universo, el eterno retorno… Esta densidad de ideas la convierten en una película inmortal.

¿Cómo se puede condensar la historia de la humanidad en 140 minutos de metraje, desde el nacimiento de la inteligencia hasta la futura evolución a un estadio superior? Kubrick, director del filme, halló la respuesta en tres elementos: el montaje, un hueso y una nave espacial.

Aquí se halla la elipsis más grande de la historia del cine, que nos llevó de la primera herramienta utilizada por el ser humano a la más sofisticada, del amanecer del hombre a los misterios que se esconden en Júpiter y más allá del infinito.

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El cine de Andrei Tarkovsky es a veces muy complejo, poliédrico, y con una enorme cantidad de lecturas y, por encima de todo, formalmente exquisito. Adentrarse en sus películas es perderse en un mundo regido por sus propias normas.

El director rehúye los convencionalismos y reflexiona sobre lo esencial, lo vital, lo sagrado y lo profano. En esta película acompañamos a un acosador en su visita a La Zona, un lugar donde, como en el cine del director, nada es lo que parece.

Es muy difícil aventurar a qué lado de la línea que separa tus deseos más fervientes de tus más profundos miedos te encuentras. Mientras Tarkovsky esculpe el tiempo en cada secuencia nosotros quedamos atrapados, de por vida, en sus potentísimas imágenes.

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El cine mudo también dejó su granito de arena en el terreno de la ciencia ficción y el que luego sería uno de los maestros innegables del cine negro, el director Fritz Lang.

En 1927 filmó una de las que se convertiría en la primera obra maestra de su filmografía. Su esposa, Thea von Harbou, escribió un guion de dudoso trasfondo moral que incitaba al conformismo y la resignación ante la opresión que los débiles.

El director adaptó el mensaje al canal audiovisual de una forma brillante para adentrarse en una gran metrópolis donde transcurre la trepidante acción y Brigitte Helm se deja ver como nunca antes lo había hecho.

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Chris Marker siempre ha sido un autor con una voz propia que ha sabido encontrar el punto exacto para disertar sobre los temas que más le preocupan: la memoria, el recuerdo, la identidad, el paso del tiempo.

En esta película de 1962 encontramos uno de sus primeros y más exitosos experimentos fílmicos: un mediometraje que no adquiere la ilusión del movimiento, un despliegue de fotogramas que llega a fascinar al espectador.

Conducida por una lánguida voz en off que cuenta la historia de un hombre que desea encontrarse a sí mismo a través del tiempo, por debajo transcurre una historia de amor que hila una historia que reflexiona sobre el poder de la memoria.

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En sintonía con las mejores distopías futuristas, Alfonso Cuarón nos presenta un desolador mundo en el que el ser humano agoniza al borde de la extinción.

La raza humana envejece de forma inevitable y, misteriosamente, ha perdido la capacidad de dejar descendencia. Sin la posibilidad de dar a luz a una nueva generación que tome el relevo, el descubrimiento de una mujer embarazada generará muchas tensiones.

Se trata de una película que deja una agridulce sensación que se apoya en una ambientación del todo verosímil y en unos intérpretes en estado de gracia. Toda una sorpresa que gozó de una merecida fama.

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La historia la hemos podido ver mil veces, incluido en un formato cómico. Los 50 fueron una etapa de apogeo en la que aparecieron infinidad de producciones de bajo presupuesto.

En El increíble hombre menguante, película que recoge el testigo de la interesantísima Muñecos infernales (Tod Browning, 1936), se dieron cita el talento de Jack Arnold y la ingeniosa pluma de Richard Matheson.

De una gran espesura existencial, las magníficas interpretaciones de sus protagonistas permiten involucrar al espectadora en una historia que plasma con total credibilidad los más inusuales pasajes del guión.

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Bordeando el límite justo que existe entre el terror de primera clase y la mejor ciencia ficción se halla el clásico esencial sobre la lucha del ser humano contra los aliens.

Ridley Scott horrorizó al mundo entero con una película exquisitamente ambientada que cuenta la historia de un polizón siniestro a bordo de la nave comercial Nostromo, donde se desenvuelve una angustiante pesadilla.

El aterrizaje en el planeta desconocido, la primera aparición del alien, la evolución de la criatura a lo largo de distintas fases o la revelación de la verdadera identidad de cierto personaje son solo algunos de los grandes atractivos de una película hipnótica.

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Extraños seres azules que habitan un lugar de ensueño pero se presenta el conflicto que amenaza su existencia. ¿Os suena el argumento? Esta fue la primera película que aprovechó la animación como recurso.

El director francés René Laloux nos brindó una propuesta exótica, preciosista, única, de animación discreta pero tremendamente imaginativa. No es más que una alegoría sobre la convivencia entre distintas razas y culturas.

En este filme se plantean los problemas de la intolerancia, la opresión y el instinto de supervivencia en situaciones adversas. El diseño de los Draags, de los escenarios naturales y de las distintas criaturas que habitan el planeta Ygam. Una delicia.

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Si se realizase una encuesta para determinar cuál es la saga cinematográfica de ciencia ficción por excelencia, lo más probable es que Star Wars ganase con una enorme ventaja.

Lo que sería más difícil es elegir una de las películas del universo de George Lucas. La mayoría de listas especializadas hablan de Una nueva esperanza como el punto álgido, pero son innumerables los seguidores que prefieren El imperio contraataca.

Este es uno de los giros de guión más famosos de la historia y presenta por vez primera a uno de los personajes más emblemáticos de la saga, Yoda. Polémicas al margen, esta entrega mantiene el listón y sigue desarrollando todas las historias anteriores.

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12 escenas de pelis antes y despues de los efectos especiales

Sabemos que lo que vemos en las películas no es, para nada, real. Sin embargo, cuando vemos cómo es la producción de algunas escenas, se nos cae el mito. Y para ejemplo, alguna de estas escenas de pelis, pero también de series.

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Alicia en el País de las Maravillas

La película dirigida por Tima Burton está casi rodada por completo con el pantallazo verde. Es normal, puesto que los paisajes son tan fascinantes e irreales, que sin ayuda de un ordenador, no quedaría tan bien. Por supuesto, antes se han hecho otras versiones que salen al paso y cada una es distinta a su manera.

Ahora que llega pronto la segunda parte, “Alicia a través del espejo”, podemos volver a sentir más o menos lo mismo. Queramos o no, a pesar de estar hecho a base de ordenador, sigue siendo una obra de arte. Porque todo eso se va creando de la nada, sin casi una base natural. No podemos negar el trabajo de realización de todo un equipo.

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Gravity

No se trata solo de paisajes imaginarios, sino también inaccesibles. Y el hecho de rodar algo que está ambientado en el espacio, también pone las cosas muy difíciles. Antes de que existieran estas nuevas tecnologías, lo que se hacía era jugar con ángulos de la cámara, fondos, y toda una serie de estratagemas que ahora nos parecerían ridículas y propias de estudiantes de cine con pocos recursos. 

Pero es alucinante lo que pueden hacer las nuevas tecnologías y los ordenadores con esto, puesto que el resultado de esta escena de “Gravity”, así como el resto, es una maravilla y una obra de arte con la que hay que contar. Puede que la película no fuese a gusto de todos, pero no hay que negar que el resultado artístico, es una gozada. 

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Anatomía de Grey

Sí, en la pequeña pantalla también se utiliza la pantalla verde. Y la verdad es que hay series que tienen suerte, como “Anatomía de Grey”, que cuenta con un gran presupuesto, y se pueden permitir cosas así. Es algo tan simple como poner la pantalla verde, en vez de rodar en una azotea. Tal vez porque la serie no se rueda en la ciudad en la que está ambientada, o por cuestiones de dinero.

Tal vez sale más caro rodar en una azotea de esas características, o tal vez es que no exista esa azotea en la vida real. Así que tampoco te debes creer lo que ves en las series, porque las realistas también suelen tener efectos especiales. 

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Maravillas

Lo mejor de los efectos especiales es crear maravillas con las personas. Por ejemplo, crear seres imaginarios, monstruos y princesas con tres cabezas. O como en “El caballero oscuro”, donde vemos esto, que nos da mucha grima, pero la verdad es que esta impresión que nos da es producto de mucho trabajo de los informáticos y diseñadores por ordenador.

Así, es una especie de “pantallazo verde” para personas, basada en chips y otros puntos, que hace que una persona tiene ciertas características que no se podrían lograr tan bien con la caracterización. Por supuesto, la interpretación cuenta bastante, y hay algunos artistas cuyos créditos no se reflejan tanto como se merecen.

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Los Vengadores

Toda esta manía de las películas sobre superhéroes también han dado mucho trabajo a los diseñadores que han estudiado para este tipo de carreras. Así pues, en películas como “Los Vengadores”, hay un gran porcentaje de escenas, sobre todo las de lucha, y de batalla, en las que se incluyen multitud de pantallas verdes o azules.

No solo son trajes de látex y martillos de plástico, también incluyen una buena interpretación que hace que los actores se vean involucrados en una obra maravillosa.

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Oz

Con “Oz” pasaba lo mismo que “Alicia en el País de las Maravillas”. Como está ambientado en un mundo imaginario, o al menos irreal, no es posible rodarlo sin las pantallas. Al menos para que salga tnan bien, como las producciones de hoy en día. Es por eso que hasta el efecto en el agua, es mejor rodarlo así.

Esto también tiene sus ventajas. Sobre todo porque saldría mucho más caro rodarlo en un escenario real. No sabríamos cuántas tomas se necesitarían, y además, los elementos sufren un desgaste, al igual que el actor, que está expuesto a varios peligros en escenas como estas. Así que en realidad, usar los efectos especiales, a la larga, suele salir mucho más barato. 

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El Gran Gatsby

Cuando se trata de películas de época, también hace falta la utilización de efectos especiales. Y es que hay que recrear un escenario que ya no existe, al menos con la las mimas características. Así pues. si quisieras rodar en Nueva York, hay edificios que se echaron abajo, otros que se construyeron, y el paisaje ya no es el mismo. Así que para evitar esos fallos históricos, lo mejor que se puede hacer es utilizar una pantalla verde.

Aún así, cuando se utiliza en este tipo de películas, también es necesario que haya algún corrector que pueda darse cuenta de los fallos históricos para no cometerlos en la edición final. Cada persona es importante, porque los efectos especiales no serían nada, si resultara que hay muchos errores anacrónicos.

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La vida de Pi

Por supuesto, una película en la que sale un tigre en una barca no podría ser rodada de otra manera. Ahora que sabemos que es irreal, es probable que nos parezca de lo más falso, pero si hemos visto la película de buenas a primeras,  seguramente la cuestión artística nos gustó bastante.

¿Por qué a veces es verde y otras veces azul? La diferencia entre los cromas se debe al precio y algunas cuestiones técnicas. Mientras que el verde es más sencillo de iluminar, el azul es más caro. Sin embargo, a veces no hay más remedio que usar uno azul, si se ambiente en un bosque, por ejemplo. Además el sujeto no debe llevar nada del color del croma o algo parecido.

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The Walking Dead

No hay nada que decir además de que es el show con el mayor “cliffhanger” de la historia., tras el final de su sexta temporada. Es una de las series más populares de Estados Unidos, y está bien ambientada. Es un mundo apocalíptico, así que no hay más remedio que usar algún que otro croma. No basta con cortar las calles, sino que también hay que trabajar un poco los efectos especiales, para que el gasto en materiales de atrezzo no sea mayor.

Lo que sí que está muy bien caracterizado, y te habrás dado cuenta de ello, son los zombies. Y es que hay también una gran labor de maquillaje. EL problema es que como suelen matarlos, también necesitan dosis de maquillaje y efectos especiales. Mejor para nosotros, que los disfrutamos enormemente

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Juego de Tronos

También es una serie que, como está ambientada en muchos reinos, se necesitan muchas localizaciones. También se sabe que el presupuesto que manejan es impresionante, y por eso han rodado en España y otras partes de Europa, fuera de Estados Unidos. Pero además, hay que decir que gran parte de todo esto es gracias a los efectos especiales.

No nos imaginamos cómo sería grabar en el Muro, si de verdad fueran a grabar a lugares helados como Alaska  o el Polo. Así que en vez de eso, mejor mucho hielo, y un fondo verde o azul.

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El Lobo de Wall Street

La película de Leonardo DiCaprio también causó mucho revuelo y se habló de Oscar. Pero no se lo dieron. Aun así, ¿quién iba a pensar que también estaba plagado de efectos especiales? Pues sí, señores. Y la diferencia es más que notable. Solo hay que ver las dos imágenes para hacernos una idea.

Vanos, que aunque creas que una película solo tiene actuación y muchos personajes, el trabajo técnico está ahí. Y hay efectos especiales, aunque no sean impresionantes.

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El cambio de los niños de pelis de miedo

Si eres fan de las películas de terror seguro que te acuerdas de la mayoría de los niños que aparecían en ellas. Algunos daban verdadero miedo y otros simplemente parecían adivinar lo que iba a pasar en la película. Pero, ¿quieres ver cómo han envejecido estos? Algunos han pegado tal cambio que sí que asustan de verdad. 

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Giorgio Cantarini:

A Giorgio Cantarini lo conocerás por ser el niño de La vida es bella. No cabe duda de que, junto a Roberto Benigi, hizo una actuación increíble que sirvió para que la película se llevara nada más y nada menos que tres Oscar. Además, esta actuación también lo ayudó para que Ridley Scoot lo escogiera para hacer de hijo de Máximo en Gladiator.

Esta película también fue muy aclamada por el público y su papel fue muy bien valorado, pero a pesar de su éxito, el actor decidió alejarse de las cámaras y el mundo del famoseo de Hollywood emprendiendo su camino como guionista. Además, todavía sigue en el mundo del teatro y se le puede ver en la pequeña pantalla.

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Bradley Pierce:

Hace ya casi veinte años del estreno de la famosa película titulada Jumanji. Seguro que te seguirás acordando de ella todavía, y también, como no, del niño que se quedaba atrapado durante años dentro de un juego de mesa mágico, Alan Parris. Este chico llegó a la fama gracias a esta película, pero tras ella, poco más se supo de él.

Bradley Pierce no se quiso dedicar nunca más al mundo de la interpretación, cosa que es de extrañar porque se le daba de miedo, pero sin embargo, si ha seguido en el mundo de las cámaras como actor de doblaje. Bradley dio vida a Chip Potts en La bella y la bestia y al pez Flounder en La Sirenita.

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Carrie Henn:

Carrie Henn es más conocida por haber sido la niña valiente de la película Alien: El regreso. Esta niña era una de las piezas clave del reparto. Sin embargo, Carrie tampoco quiso seguir dedicando su vida al mundo de la interpretación, cosa que también fue de extrañar para una chica que aun tenía toda la vida por delante.

El papel que hizo en esta película fue realmente bueno, pero pese a ello, no era su prioridad seguir ante las cámaras, así que lo abandonó cuando su padre fue enviado a una base aérea de Los Ángeles. Carrie continuó sus estudios y a día de hoy ejerce como profesora en Arwater, California.

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Jason Ritcher:

Liberad a Willy, ¿quién no se acuerda de esta película? Si la viste, seguro que te acordarás también del niño rubito que emocionó a todos durante su papel en esta película gracias a su amistad con la famosa orca. Este papel hizo que el chico saltara a la fama y además, interpretó también la segunda y la tercera parte.

Tras su papel en Liberad a Willy, Jason apareció en otras películas como por ejemplo, Los policías Robbersons, La historia interminable 3, La aventura o El hijo de ajuste. Además, apareció en un videoclip infancia de Michael Jackson. Actualmente hizo la película Río Ricochet y continúa en el mundo de la interpretación, aunque no ha logrado el éxito que tenía de pequeño.

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Joseph Mazzello:

Joseph Mazzello fue el encargado de dar vida al niño protagonista de la famosa película Jurassic Park, cuya secuela, Jurassic World ha arrasado en taquilla durante el primer fin de semana. A Joseph Mazzello le gustó el mundo de la interpretación y quiso seguir adelante, así lo vimos en películas como Simon Birch, o Mamá a la fuerza, entre ellas.

Tras su papel en Jurassic Park, Joseph decidió estudiar interpretación y su último gran papel conocido fue el de la exitosa película llamada La red social, en la que formaba parte de un grupo universitario de Mark Zuckerberg, además de un papel en la miniserie llamada The Pacific.

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Thomas Sangster:

Seguramente seas uno a los que la famosa comedia romántica, Love Actually, robó el corazón gracias a Sam, un niño de once años cuyo objetivo era conquistar a la chica más guapa de su colegio. No cabe duda de que este papel hizo que este chico saltara a la fama, de echo, 10 años más tarde, forma parte del reparto de una de las series más exitosas de los últimos tiempos, Juegos de Tronos.
Y es que el actor nunca abandonó el mundo de la interpretación y participó tanto en películas como en series, además de ponerle voz al protagonista de Fhineas y Ferb, como Ferb. Después de su paso por la serie de la HBO, sigue preparándose para triunfar en el mundo de la gran pantalla.

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Jonathan Lipnicki:

Jonathan Lipnicki saltó a la fama en el mundo de la gran pantalla gracias a su espectacular aparición en las películas de Stuart Little. Pero no empezó ahí, Jonathan Lipnicki fue el hijo de Renée Zellweger en Jerry Maguire, papel que permitió que protagonizara Stuart Little. Este chico no abandonó el mundo de la interpretación y posteriormente volvió con El pequeño vampiro y Little Mike.

Pero, desgraciadamente para muchos, después de esas dos últimas apariciones, Jonathan Lipnicki no volvió a triunfar en el mundo del cine. El pasado año fue noticia por el espectacular cambio que ha dado en estos últimos años y ahora se encuentra centrado en su carrera como actor en la pequeña y gran pantalla.

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Daveigh Chase:

Samara Morgan, uh… Qué de sustos nos hemos llevado con ella. Samara es más conocida por ser la niña de The Ring, esa que nos dejaba sin aliento con su papel en la película de terror. Con el paso del tiempo, Daveigh Chase ha pegado un cambio más que radical, y así lo podemos ver en las redes sociales.

Daveigh Chase ganó mucha fama y popularidad gracias a ese gran papel que protagonizó en The Ring, y es por esto que optó por seguir adelante con el mundo de la interpretación. Dobló a Lilo en Lilo y Stich, y apareció en series como CSI y Big Love, pero desde hace unos años no ha vuelto a ponerse en frente de las cámaras.

WEST HOLLYWOOD, CA - MARCH 12: Actor Freddie Highmore attends the premiere of "Bates Motel" at Soho House on March 12, 2013 in West Hollywood, California. (Photo by Jason LaVeris/FilmMagic)

Freddie Highmore:

Freddie Highmore saltó a la fama en el mundo del cine gracias a su paso en la película Descubriendo nunca jamás. Esta la interpretó junto a Johnny Depp, el que iba a ser su compañero en el futuro. Y así lo pudiste ver en Charlie y la Fábrica de Chocolate, donde Freddie hizo el gran papel de Charlie Bucket.

Además de estas dos películas, Freddie Highmore apareció como protagonista en Escucha tu camino, que fue la película que hizo que saltara definitivamente a la fama junto al fallecido Robie Williams. También ha interpretado a uno de los gemelos de Las crónicas de Spiderwick y actualmente, a sus 23 años, es el protagonista de la serie de televisión Bates Motel, precuela de Psicosis.

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Barret Oliver:

A continuación te muestro uno de los cambios más radicales, como bien puedes comprobar en la foto. Barret Oliver protagoniza al niño que huye de los abusos de sus compañeros de clase al leer La historia interminable, Bastian, el cual cautivó a los espectadores con ese impresionante papel.

Barret Oliver no dudo en continuar en el mundo del cine durante una época con películas como Cocoon, D.A.R.Y.L., el cortometraje de Tim Burton, Frankenweenie, o en la serie Autopista hacia el cielo. Después se retiró de esas cámaras para pasar a otro tipo, pues es uno de los fotógrafos más reputados de Estados Unidos y da clases de ello.

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Las 10 pelis míticas de los 90

Seguro que te conoces todas y cada una de ellas, porque has vivido su estreno, e incluso las habrás visto por televisión, y las tienes en VHS o en DVD. Son las películas más míticas de la década de los 90, y muchas de ellas nos hacen pensar que el cine ha ido a peor. Echa un vistazo, y deja pasar los miles de recuerdos que tenemos con estas fantásticas pelis.

Forrest Gump

Es una de las películas más míticas de esta década, sin ninguna duda. De hecho, aunque hay una gran cantidad de gente que no la ha visto, seguro que has oído su famosa frase de “Corre, Forrest, corre”, o incluso la has coreado en algún patio de colegio. Evidentemente, esta película es algo más que esa frase: es ver la vida de otra forma.

La historia cuenta cómo vive Forrest Gump alguno de los episodios más importantes de Estados Unidos. Y es que Forrest es un niño que un leve retraso mental, aunque también motor, que sale adelante, por el empeño que tiene su madre, para que Forrest tenga las mismas oportunidades que otros niños. Se enamora, va al ejército, y vuelve, y todo eso lo cuenta desde su propia perspectiva. Una historia entrañable, y fácil de ver.

Si tienes algunas tardes libres, lo que puedes hacer es un ciclo de cine casero en tu casa, con alguna de estas películas que te vamos a enseñar en esta lista, porque todas, absolutamente todas, merecen la pena de ver. Y no una, sino que unas cuantas veces. Por eso, prepara las películas para alquilarlas y compra una cantidad ingente de palomitas, porque tendrás planes para un mes. Y te lo pasarás pipa, sin duda.

Cadena Perpetua

Puede que sea de las películas más desconocidas de esta lista (porque la gran mayoría ha alcanzado fama internacional). Sin embargo, si “Cadena Perpetua” está en este artículo, es por algo. Y es que no muchos lo saben, pero esta película es la adaptación de una novela corta de Stephen King, “Rita Hayworth y la redención de Shawsank”. Si tuvo éxito esta película, es porque se centró en un mensaje positivo, el de obcecarse en vivir, y no perder nunca las esperanzas.

Cuenta la amistad forjada en prisión entre dos hombres, Andy y Red, interpretados por Tim Robbins y Morgan Freeman, respectivamente. Su mensaje positivo hizo que con el paso del tiempo, la película obtuviera buenas críticas.

El Club de la Lucha

Te cansarás de ver a Brad Pitt en esta lista, pero hay que reconocer que “El Club de la Lucha” es una de las mejores películas de los 90, sin discusión alguna. Basada en la obra de Chuck Palahniuk y dirigida por el espléndido David Fincher, el secreto de esta película es verla varias veces, y no solo una, porque su comprensión es difícil. De hecho, se sabe que el año de su estreno, se consideró casi un fracaso. Pero con el paso de los tiempos, se ha ido convirtiendo en una película de culto. 

Tiene muchos dobles sentidos, y se puede traspolar a los diversos escenarios políticos que estamos viviendo hoy en día, por lo que verla cada cierto tiempo, hará que nos fijemos en diferentes detalles, según la época que estemos pasando. Si no la has visto todavía, probablemente te la hayan recomendado tus amigos, así que por una vez, hazles caso, y organiza una sesión en tu casa con palomitas.

Doce monos

Una película en la que sale Bruce Willis y Brad Pitt no puede acabar mal. Y menos si se trata de una película ambientada en un futuro apocalíptico, en el que el Ejército de los Doce Monos es una organización terrorista que liberó un virus que obligó a la población humana a vivir bajo el suelo. Tiene un estçetica muy especial, por el uso de las lentes de Fresnel, y te da la impresión de que estás en una pesadilla permanente.

Merece la pena verla, en sustitución a alguna de esas películas de navidad que echan los sábados por la tarde. Esta no te defraudará, desde luego.

La lista de Schindler

No va a ser la única película de esta lista que hable sobre el nazismo, pero realmente, es una de nuestras favoritas. Todo el mundo sabe de qué va, pues está basada en la novela (que a su vez está basada en hechos reales), sobre Oskar Schindler, un empresario que salvó la vida de más de un millar de judíos polacos.

Es una película cruda, pero que muestra el lado bueno de la gente, y hace que se restaura nuestra fe en la humanidad. Porque en los momentos más duros de la historia, siempre habrá gente que haga de este mundo algo mejor, intentando ayudar a los demás. “La lista de Schindler” ganó hasta siete premios Oscar, entre los que destacan a la mejor dirección (Steven Spielberg), mejor actor (Liam Neeson), mejor actor de reparto (Ralph Fiennes), y mejor película. 

Abierto hasta el amanecer

Son muchos los seguidores de esta película, que empezaron a ver a Tarantino con buenos ojos, ya que el guión de este filme fue escrito por él. De género de acción y comedia negra, la actuación de George Clooney y de Quentin Tarantino haciendo de los hermanos Gecko, hace que soltemos carcajadas incómodas desde los primeros minutos. 

Seres demoníacos, mucha sangre, y violencia gratuita: todo ello hace de esta película algo que hay que ver, porque es difícil de explicar con palabras por qué nos gusta tanto. Tal vez porque George Clooney lo hace bien en cada uno de sus papeles, o porque vemos a un joven Tarantino haciendo de las suyas en la propia película. En cualquier caso, esta película supone un buen plan para uno de esos viernes de manta y peli. 

Titanic

Sí, todo el mundo dice que es una de las películas más románticas de la historia. Sin embargo, nos quedamos con la historia en sí, que además de ser romántica, nos maravilló a todos en cuestiones de estética y cuestiones técnicas. Las actuaciones de los jovencísimos Kate Winslet y Leonardo DiCaprio hicieron brillar a un filme que, de por sí, ya empezaba a lucir bien.

No por nada ganó 11 Oscar de las 14 nominaciones que tenía, ya que en 1997, la película supuso una gran innovación en efectos visuales, y de manejo por ordenador. James Cameron siempre ha sido un innovador y eso se ha notado en cada película que ha hecho, por lo que merece la pena reservar tres horas de nuestra vida para ver esta maravilla audiovisual.

Seven

Es considerada como una de las mejores películas en su género, el thriller psicológico, en la que también podríamos enmarcar “Hard Candy” o “Memento”. Sin embargo, la película protagonizada por Brad Pitt y Morgan Freeman fue casi pionera y la que popularizó todo este género. No es que en esta lista haya fijación con Brad Pitt, pero la verdad es que ha tenido grandes papeles en películas que pueden ser consideradas grandes obras del cine de los 90.

“Seven” trata del primer caso del inspector David Mills, que es trasladado a Nueva York, para investigar un caso relacionado con los siete pecados capitales. Es también el último caso de William Sommerset, que está a punto de retirarse, y que decide ayudar a Mills a resolverlo. Es todo muy psicológico y las actuaciones son espléndidas.

El silencio de los corderos

Sobre Hannibal Lecter todavía se habla hoy en día, y de hecho, hay series que encarnan a su personaje en distintas etapas de su vida. Sin embargo, todo empezó con esta película, una de las mejores adaptaciones que se ha llevado a la gran pantalla. Basada en la novela con el mismo nombre escrita por Thomas Harris en 1988, la película ganó cinco Oscar: Mejor guión adaptado, mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor película. Ahí es nada.

Seguramente ya la has visto, pero si no lo has hecho, te recomendamos encarecidamente que veas el filme, porque es una gran obra maestra. Las actuaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins hacen que pases toda la película sujetándote al asiento, porque es maravillosa en todos sus aspectos, y te mantendrá en vilo. 

American History X

El filme protagonizado por Edward Norton dio visibilidad a ese nuevo racismo que surgía en las calles de Estados Unidos. Los neonazis y la violencia de la extrema derecha son una realidad, aún a día de hoy, en el continente americano. La película habla de la experiencia en la cárcel de Derek Vinyard, que fue condenado por el asesinato de dos afroamericanos.

El largometraje demuestra cómo la estancia en la cárcel sí que puede cambiar a las personas, que a menudo están tan centradas en su propia ideología, que no ven más allá de sus propias narices. A nuestro pesar, la película todavía refleja la sociedad actual americana y de otras potencias occidentales, lo que aún nos da que pensar. 

La actuación de Edward Norton hizo que obtuviera una nominación al Oscar como mejor actor, aunque finalmente no ganara. Aún así, es una película de la década de los 90 que es imprescindible.

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