Pero que rico lo mama esta tía

Tragonas

La chica del siguiente vídeo porno gratis simplemente es una adicta al sexo y una experta en realizar blowjobs a sus amantes, al de turno le pega una mamada de polla que se la traga toda.

Videos Porno, Humor, Fotos XXX y Porno Gratis en Depravación Sexual

Pepe Rodríguez Rey de MasterCherf Celebrity: “Ninguno quiere ser cocinero pero se pican muchísimo”

MADRID, 5 (CHANCE) Pepe Rodríguez Rey, es un todo terreno. Si no está dando instrucciones en su restaurante El Bohio, está sumergido en las cocinas de Masterchef. Ahora, ha comenzado el rodaje de una nueva edición, pero ésta tiene un toque diferente: Masterchef Celebrity será el nuevo formato por el que ha apostado RTVE, en la que veremos famosos compitiendo y mostrando sus dotes para la cocina. Pepe ha querido desvelar algunos hechos curiosos sobre los concursantes, pero aún no se sabe nada de la fecha de estreno del concurso. Eso sí, la esencia del programa no se perderá: risas, humor, tensión y mucha cocina.
LA VOZ LIBRE

LA LITERALMENTE IMPRESENTABLE DE MALCORRA PRETENDE PRESIDIR LA ONU PERO NO SABE NI ABROCHARSE UNA CAMISA

Screen Shot 2016-07-06 at 12.52.35

EN DOS SEMANAS COMIENZA EL CURSO LANP DE RENACIMIENTO DEL QUATTROCENTO. SUMATE! 

e9136dca-a8eb-f52e-1c3c-cd3c9f8c0e9e

DURA UN MES Y MEDIO Y EL CURSO ESTARÁ DEDICADO AL QUATTROCENTO. HAY TAMBIÉN UN CLUB DE LECTURA QUE SE REUNIRÁ EN DOS MESES A DISCUTIR ‘EL CORTESANO’ DE BALDASSARE CASTIGLIONE. SUMATE YA!

EL CURSO SE DA POR WEBEX Y LA CARGA HORARIA ES DE DOS HORAS SEMANALES

Screen Shot 2016-07-03 at 12.38.40

PARA INFORMACIONES E INSCRIPCIÓN ENVIÁ UN EMAIL A [email protected] 

CLIQUEÁ EN WWW.LANP-INSTITUTE.COM PARA VER EL PROGRAMA O INSCRIBIRTE

Screen Shot 2016-07-01 at 02.02.23

LA MUESTRA EN EL BELLAS ARTES SUPONÍA SER SOBRE OROZCO, RIVERA Y SIQUEIROS PERO TERMINÓ SIENDO UN HOMENAJE DE LOS CURADORES ‘MILITANTES’ A UNO DE SUS ANTECESORES

loveartnotpeople

LA MUESTRA EN EL BELLAS ARTES SUPONÍA SER SOBRE OROZCO, RIVERA Y SIQUEIROS PERO TERMINÓ SIENDO UN HOMENAJE DE LOS CURADORES ‘MILITANTES’ A UNO DE SUS ANTECESORES

Screen Shot 2016-07-04 at 15.27.11

La muestra más importante de la primera mitad del 2016 ha sido, sin dudas, ‘Orozco, Rivera, Siqueiros: La exposición pendiente y la conexión sur’ organizada conjuntamente por el Museo de Arte Carrillo Gil de Mexico y el Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina. La misma está teniendo lugar en este último y demuestra, como pocas, esa necesidad (sólo argentina?) de estabilizar significados a través de un guión curatorial que tiende a convertir a las obras y, en definitiva, a la muestra en una ilustración de hechos sociales e históricos. Tras recorrerla decidí verla nuevamente pero estaba vez en una de las visitas guiadas organizadas por el museo en la que una joven guía repartía la discusión entre poner el foco en la parte histórica de la revolución mejicana y en las alusiones al arte europeo, como evidencias de que esto, al fin y al cabo, es arte.

imagesLa muestra presenta una serie de pinturas, dibujos y grabados de los artistas mexicanos José Clemente Orozco (1883-1949), Diego Rivera (1886-1957) y David Alfaro Siqueiros (1896-1974) en diálogo, según lo planteado por el texto del catálogo, ‘con obras de argentinos vinculados a sus ideales’ (sic) (uno quiere suponer los ideales de los tres muralistas mexicanos). Tras recorrerla tuve la impresión de que se trataban de dos muestras diferentes y tras releer el texto de los curadores, esta parece haber sido la intención. Según Carlos Palacios y Cristina Rossi, ‘la exposición pendiente presenta piezas de la Colección del Museo de Arte Carrillo Gil de estos tres artistas emblemáticos mexicanos, que no sólo abordaron las consecuencias sociales de la pobreza y la miseria derivadas de la conquista y la revolución, sino que también interpretaron la cotidianeidad de esa sociedad’. Según sus propias palabras, ‘el guión procura recorrer el tratamiento del retrato, los horrores de la revolución, la pintura del entorno social y la experiencia muralista’.

arte-copia-628x381

Casi todas las obras formaron parte de la exhibición que el museógrafo (así se los llamaban entonces…) Fernando Gamboa planeaba inaugurar el 13 de septiembre de 1973 en el Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile, pero que fue cancelada a raíz del quiebre del sistema democrático chileno y la muerte de Salvador Allende, hecho que esta muestra integra a su relato curatorial. Esto transforma a la exhibición en algo diferente a lo planteado por Gamboa y convierte a los cuadros en excusas para una narrativa histórica que les hace perder relevancia para terminar desviando la atención a la importancia de la muestra (del 73) per se supuestamente tiene. Dicho de otro modo, la muestra fallida (del 73) pasa a ser el objeto artístico y no las obras de arte, originalmente, incluidas cuya curación, a pesar de la maravilla de sus objetos particulares, presenta problemas de lectura que se acrecientan haciendo que la fuente de relevancia sea el valor histórico de la misma pero que, al mismo tiempo, se coloca lo que verdaderamente importa. En tal sentido, termina siendo un homenaje al curador Gamboa y no a los tres muralistas mejicanos que, me atrevo a decir, salen de esta muestra peor de lo que entran.

images-4La segunda parte de la muestra es, una muestra en sí misma y se propone, según los curadores, ‘reunir a un gurpo de obras de artistas argentinos que se insertan en la trama de intercambios que tejieron los artistas latinoamericanos a lo largo del siglo XX. Por un lado, relaciona las producciones de los mexicanos y de los argentinos frente a la realidad de los años 30 y 40 y por otro, dispone trabajos y acciones que tratan los conflictos políticos y las consecuencias de los procesos dictatoriales de las décadas de 1960 y 1970 que enmarcan los sucesos que involucran a las piezas de la Colección Carrillo Gil hace cuarenta y tres años’. Puede decirse que este es el punto en el que la muestra decae tanto en calidad como en guión forzando analogías de aquellos artistas argentinos (y son muchos) que investigaron las consecuencias de la acción política y la represión en el cuerpo humano y los muralistas mejicanos. Todo tipo de exploración visual deja lugar a la identificación iconográfica que puede resumirse en la frase: ‘todos estos artistas tuvieron altos ideales que eran el denunciar a la represión del aparato estatal capitalista’. Sin embargo, lo importante parece no ser la frase sino quien enuncia la frase, es decir, el curador Gamboa o, mejor dicho, ‘museógrafo’ y en el proceso la curación, en su desorden y, paradójicamente, simplicidad, empuja a Orozco, Siqueiros y Ribera a un costado.

images-3La muestra comienza cronológicamente con ejercicios derivativos cubistas en los que Diego Rivera se limita a aplicar la regla Picasssiana a su objeto. Para Rivera, la pintura es un filtro que inyecta lo vigente y lo moderno que no es, ni mas ni menos que: lo europeo. Fue aquí donde la muchacha a cargo de la visita guiada insistía, orgullosa, en las similitudes con Emilio Pettorutti lo que hace pensar en los modos en los que los artistas latinoamericanos tenían que negociar, con mayor o menor éxito, sus identidades y autonomías en el París de sus maestros. Este es el caso del ‘Retrato de Maximiliano Volonchine’ (1916), ‘Mujer sentada en una butaca’ (1917), ‘Maternidad’ (1916). La labor de David Alfaro Siqueiros, en la época, es incluida en el modo del retrato (con autorretrato incluido) con un tono mas pintoresquista que se acerca a aquellos retratos de corte mas bien caricaturesco que representa toda un linaje pictórico en Latinoamérica a través luego de Luis Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Marcia Schwartz, Fermin Eguia y Pablo Suarez, por nombrar sólo algunos.

images-9El paso a lo que sigue es natural y elegante ya que los curadores decidieron colgar una serie de dibujos que muestran la labor de Orozco como caricaturista político. Estas son una serie de tintas ‘México en la Revolución’ de 1928-1933, cuyo título busca resonancias con ‘Los desastres de la Guerra’ de Goya sin llegar, ni remotamente, al nivel técnico e iconográfico del español. No obstante, estos dibujos nos permiten meternos en una exploración que nada tiene que ver con la política y que el texto se empeña en ignorar. El mismo insiste en las imágenes como meras ilustraciones de eventos sociales al decir: ‘Ambas series describen un Mexico rural, dominado por el caos de la revolución, donde se destaca un paisaje desolado y agreste junto a figuras humanas- sobretodo unas fantasmagóricas mujeres – que se enfrentan a las injusticias del conflicto. Sin embargo, esta lectura de la imágen como ilustración de los eventos históricos evade la que, quizá sea, la lectura necesaria que podría aportar luz a a la comprensión de un artista como Orozco. Dibujos como ‘El ahorcado’ (1926), ‘El reaccionario’ (1926-8), ‘La batalla’ (1928), ‘El fusilado’ (1926), ‘Heridos’ (1928) y ‘Basurero’ (1935) hacen colapsar a las figuras con el paisaje y la superficie de la obra se transforma en su materialidad en la fuente de valor artistico. Es aquí, en este desplazamiento de la materialidad de la Virgen Maria sobre la iconoclasta superficie material del papel del dibujo de caricatura politica donde los muralistas mejicanos comienzan a ahondar en una exploración propiamente Americana. Pero cuando todo se pone interesante, la curación interrumpe la fiesta para interponerse con su lectura simplificante.

images-6Digo esto porque en la siguiente sala, los curadores (el curador?) confunden al espectador al usar el texto para encorsetar la lectura al tipo de ilustración de eventos sociales por medio de la iconografía ‘del dolor’ y ‘la inversión de lo bajo sobre lo alto’. Según los curadores: ‘Este sector (de la muestra) representa las interpretaciones de Orozco y Siqueiros del contexto sociopolitico. Para Orozco, la Revolucion Mexicana supuso la revelacion de un nuevo orden, donde las masas protagonizaron un ‘sainete dramatico y barbaro’, palabras con las que describió los cambios sociales de esos años en su autobiografia. Los abusos de poder, el sufrimiento y las miserias humanas fueron asuntos que trascendieron la anécdota local para instituirse en el gran tema que atravesó practicamente la totalidad de su obra figuraiva inclusive en sus trabajos realizados en los Estados Unidos entre 1928 y 1931, que focalizaron en el drama humano, la violencia fisica, los cadaveres y las humillaciones’. Es esta parte de la muestra en la que la pintura como materia explota en el trabajo de estos tres artistas y donde las alusiones a Prometeo y Jesucristo se presentan como analogias. Esto es ignorado por los curadores quienes parecen apurados en llevarnos a los bocetes de murales que permiten ver las diferentes tecnicas de hatching y de modelado en Siqueiros y Spilimbergo, respectivamente. La maqueta del Ejercicio Plastico de Siqueiros vale un ticket a Buenos Aires desde Londres para verla. Gracias, MNBA!

mural-740x0

La ultima sala coloca a los artistas argentinos ‘del dolor’ con forceps y establecen un analogia politizante que nunca termina de cerrar. Es dificil entender qué relación hay entre Carlos Alonso, Juan Carlos Distéfano y David Alfaro Siqueiros mas que todos ellos trabajan el cuerpo humano como campo de batalla politico. Sin embargo, esta no era la cuestión. Es por eso que no se entiende que quisieron hacer los curadores con ese final a toda orquesta politica y simplificada. J A T

EL RESTO DE LA RESEÑA…EN MI LIBRO A SALIR EN ALGÚN MOMENTO POR RANDOM HOUSE

Screen Shot 2016-07-03 at 01.53.26

 

 

 

loveartnotpeople

LA MUESTRA DE FLORENCIA MACRI ES LA ROSA PURPURA DEL CAIRO PERO DURA

free-vector-nuclear-warning-signs-05-vector_002496_nuclear_warning_signs_05_vector_0

Muestra-Florencia-Macri-SF-9

Les dije que había que entrar a estas imágenes con cuidado. No es el Nosferatu de Murnau ni un actor actuando en una puesta de una obra medieval sobre la Peste Negra. Es el padre de nuestro Presidente a quien una vida de acumulación y adiccion al control atreves del dinero ha emergido con furia en la topografía (como llamarlo de otra manera) de su rostro.

Muestra-Florencia-Macri-1920-7

El cocktail en cuestion fue teóricamente muy exclusivo y es de fotos de la hermana de nuestro señor Presidente, Mauricio Macri. Me refiero a Florencia Macri cuyas fotografías están alineadas de manera irregular sobre una superficie negra brillosa como si de los pasillo del Faena Hotel se tratara. Todo en eta experiencia hace referencia a los efectos de la cocaina pero ya no como exaltacion sino en su parte melancólica. A tal punto que no solo las modelos (dentro de las fotos) parecen estar atravesando el bajón sino también los invitados al evento. Veamos…

Muestra-Florencia-Macri-1920-6

Es dificil la relevancia y el por que exponer esto atraves de un evento. La calidad de las fotos no puede ser peor. Nada de esto es arte. Esto es mas bien un registro de una noche o en camino a una noche de ida en el que los efectos narcoticos son bienvenidos desde la anorexia y el resultado es una suerte de languidez que se constituye como fuente de valor de lo cool y (y he aquí el problema de la obra de Florencia Macri) de valor artístico.

Muestra-Florencia-Macri-1920-8

Una obra que en su fragmentación no justifica su tamaño. Florencia Macri esta totalmente perdida en materia del rol de la fotografía en el arte contemporáneo. Este tipo de imagen son una suerte de Tinder VIP pero no mas que eso.

Muestra-Florencia-Macri-SF-14

Y a esto me referia con los invitados. En primer lugar qué tiene puesto. Yo entiendo que los Macri hayan decidido despegarse del menemismo abrazando el normcore pero esto ya es una pavada y por supuesto, sus invitados/laderos van a homenajear esa normcorizacion supuestamente sofisticada y el resultado esta a la vista. Atencion a los ojos y las palizas autoinfligidas de la vida.

Muestra-Florencia-Macri-SF-13

Qué pasó Señora? Cristina Greffier es la madre de Florencia Macri y esta gente viene a los golpes…digo, literalmente.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.13.27

Sigue el normcore y los amigos vienen, como pueden, de una larga noche que no es la de San Juan de la Cruz sino de mas de una década de narcosis.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.13.43

Nuria Quintela ha tomado la rara decision de ser una suerte de sepulturera de una familia en autocombustion. Ella siempre esta ahí vestida como para ir o a la cama o a trabajar. Es una especie de pasante con beneficios.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.14.05

La hermana de Chufi Sanchez Berrenechea tiene una muy linda cara. Y la petisa la trata de remar mientras el viejo trata de zafar de su color gris.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.14.13

Imaginate irte a pescar con estos dos. A el lo usas de asiento y a ella le pones el anzuelo en la boca y shastá.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.14.21

Aca es cuando todo se va al carajo y el personaje termina tragándose a la persona. Imaginate esta chica sin base, desnuda y sin maquillaje. MIEDO.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.14.31

Karina El Azem cada vez se parece mas a una actriz porno retirada que quiere que la llamen para un comeback. Ademas toda esa cosa aterciopelada o los colores de pelirroja…agotan.

Screen Shot 2016-06-27 at 12.14.44

Uy me levante y no me tome las pastillas….pero la sigo piloteando, no?

SUMATE A NUESTRO GRAND TOUR LANP DE MAYO EN ROMA

Screen-Shot-2016-06-09-at-07.36.57

 

loveartnotpeople

LA VANDALIZACIÓN DE MILO LOCKETT ES UN ACTO DE SOBERBIA PERO TAMBIÉN DE COBARDÍA AL DENOMINARLA ‘INTERVENCIÓN Y NO ‘MURAL’

milo-lockett-1-638

Hay un detalle de la presentación institucional de la vandalización de Milo Lockett de la obra de Pablo Motta, un colega cuya obra era mejor. Como en todo acto de soberbia, a contraparte es el miedo y el mismo se nota en no animarse a llamar a la obra ‘mural’ o ‘obra’ sino ‘intervención’. La cobardía de poner la firma sobre algo que no lo amerita es una alegoría del estado de las cosas en este país donde las cosas se han dejado de llamar por su nombre. Si hay un ámbito en el que la honestidad intelectual tiene que regir es el cultural y esta intervención, tapo un mural anterior sin notificar al artista y sin jurado o concurso que justifique una decisión cuyo único fundamento es el del más abyecto marketinismo.

loveartnotpeople

UNA TAL BELÉN FRANCESE DICE QUE SALE CON MARTIN ORTEGA PERO HASTA DONDE YO SÉ EL HIJO DE PALITO SÓLO DESEA Y TEME EL BIFE DE ESTE BLOGGER

belen

Screen Shot 2016-06-24 at 14.44.03

Me acaban de pasar en Twitter una nota con una par de fotos de una tal Belén Francese quien decidió usar el pincel como un dildo en posicion invertida y con las piernas abiertas en forma de tijera. Debe tenerse en cuenta que la raiz etimologica, en Italiano de ‘pene’ es la misma que de ‘pennello’ (pincel). El problema es el pene en cuestion porque segun dice la nota en el portal ‘Primicias Ya’, Belen Francese confesaba en mayo estar saliendo con el hijo de Palito Ortega, Martin.

Screen Shot 2016-06-24 at 14.29.20

Screen Shot 2016-06-24 at 14.29.07

Ejem. Lo ultimo que sabia era que Martin Ortega estaba atras del beef de este blogger y en la oportunidad que tuvo para venir a ver en vivo y en directo reculo, segun el testimonio de su hermana Julieta por ‘temor a Cañete’. En las charlas que yo tuve con el puedo confesar que no hay bisexualidad sino lisa y llana gaytud. Hay algo que no sea ficción en este país. J A T

Screen-Shot-2016-06-09-at-07.36.57

loveartnotpeople

Ahora Madrid apoya expresamente a Unidos Podemos en un acto con varios ediles, pero sin Carmena

Ahora Madrid apoyará expresamente y por primera vez la candidatura de Unidos Podemos para las elecciones generales de este domingo con un acto este martes en el que participarán varios munícipes madrileños, según ha informado el partido instrumental.
LA VOZ LIBRE

Las guapas más sobrevaloradas del mundo (parecen guapísimas pero no lo son)

Las guapas oficiales que no lo son tanto

El maquillaje hace milagros eso es algo que hoy en día nadie duda. En el caso de estas mujeres logra convertirlas en personas de cierta belleza cuando lo cierto es que no destacan precisamente por esto. Lejos de ser mujeres guapas, son simplemente personas cuya belleza está sobrevalorada.

Basta con echar un vistazo a las fotos que hay de ellas cuando se les ha pillado por la calle sin una gota de maquillaje para darse cuenta de ello. Echa un vistazo porque si alguna de ellas creías que era muy guapa, quizá estés equivocado…

geena_devis_n-672xXx80

La actríz a la que todos recordamos por su mítico papel en Therma y Louise. Geena Davis siempre ha tenido la fama de ser una mujer atractiva y lo cierto es que en sus apariciones en público siempre aparece impecable y nadie pondría en duda que lo es.

Pero claro la cosa cambia y mucho cuando se deja ver por las calles de su barrio como cualquiera de los mortales: sin maquillaje y con ropa mucho menos glamourosa, alejada de las recomendaciones de su estilista, de la peluquería y su maquilladora particular.

kristen_stewart_n-672xXx80

A Kristen Stewart le han llovido los contratos desde que se convirtiera en una estrella mundial tras su paso por la saga ‘Crepúsculo’. La joven se ha convertido en la musa de ‘Channel‘ y es una de las guaperrímas oficiales de Hollywood… aparentemente.

Y es que lo cierto es que la ausencia de maquillaje y la estética más relajada no deja en buen lugar a Kristen que pasa de ser una chica guapa a… una chica más.

katy_perry_n-672xXx80

Otra de las artistas que dan un gran cambio entre sus apariciones públicas y su día a día es Katy Perry. Si siempre vemos con una estética muy cuidada a la cantante en el escenario y desprendiendo belleza, lo cierto es que luego no es tan imponente como parece.

Perry sin maquillaje no sólo parece más joven sino que poco o nada tiene que ver con la mujer que se muestra en sus apariciones. Ni su vestuario y ni siquiera su cara se parecen remotamente.

anne_n-672xXx80

Anne Hathaway derrocha estilo y eso es algo indudable, además de talento. Por ello, desde Hollywood no han dudado en acuñarla como la nueva Audrey Hepburn. Lo cierto es que si en cada evento al que va siempre es una de las más bellas y mejor vestidas en su día a día esto cambia.

Cuando ha sido pillada sin una gota de maquillaje, vemos como sus facciones se vuelven mucho más rudas. Está claro que Hathaway usa el maquillaje para disimular pequeños defectos.

adriana_lima_n-672xXx80

La modelo de Victoria Secrets, Adriana Lima es guapa con y sin maquillaje. No obstante, a la vista está que cuando se maquilla experimenta un cambio físico espectacular. Y es que en todas sus apariciones destila glamour y belleza pero esto no es algo que ocurra detrás de los focos.

Basta con ver estas dos imágenes para ver el gran cambio físico que experimenta Adriana Lima y que resulta de lo más llamativo. ¿No es tan guapa Adriana Lima? Las fotos hablan…

mila_kunis_n-672xXx80

Mila Kunis lleva mucho tiempo trabajando como actriz, aunque no fue hasta hace unos años cuando saltó a la fama a nivel internacional gracias a su papel en ‘El cisne negro’. Pronto se convirtió en una de las guapas de Hollywood indiscutibles pero parece que detrás de Kunis hay mucho marketing.

Basta con ver la estética que suele tener en su día a día para ver que la actriz no es tan guapa como aparece en sus eventos. Además suele ir siempre con ropa muy deportiva y una estética incluso que roza lo descuidado. El cambio de Kunis es de los más llamativos.

lea_michele_n-672xXx80

Quizá para muchos el cambio de Lea Michele no sea una sorpresa. La actriz y cantante nunca ha destacado por derrochar belleza pero lo cierto es que su cambio físico es también más que notable. Si sobre la alfombra roja la vemos siempre perfecta y se saca mucho partido lo cierto es que en su día a día la cosa cambia.

Basta con comparar ambas imágenes para ver el radical cambio en el aspecto de Michelle que se da cuando está maquillada y preparada para una aparición pública a cuando no.

ander

La actriz conocida por su papel en ‘Los vigilantes de la playa’, Pamela Anderson siempre ha destacado por su belleza pero lo cierto es que con el paso del tiempo, su aspecto ha ido experimentando modificaciones y a día de hoy está mejor con maquillaje.

Como se puede ver en esta foto, el rostro de Pamela Anderson está mucho más favorecido con algo de maquillaje que sin él. Cambia notablemente y la actriz pierde facultades.

jennifer_lopez_n-672xXx80

Jennifer López siempre ha sido considerada una sex symbol. Quizá porque no han salido a la luz demasiadas fotos de ella sin maquillar pero las suficiente como para entrar en nuestro listado de las más guapas más sobrevaloradas del mundo.

Las imágenes hablan por sí solas. López pasa de ser una mujer muy guapa con maquillaje a no serlo tanto cuando se lava la cara. El cambio es indudable y espectacular.

La entrada Las guapas más sobrevaloradas del mundo (parecen guapísimas pero no lo son) aparece primero en Ocio.

Ocio

‘VÍ A FABIÁN MEDINA FLORES CON UN ANCIANO CANOSO PERO CUANDO VIERON QUE VENÍA GENTE SE SOLTARON’

LA LECTORA ‘CIRCE’ HACE UN COMENTARIO SOBRE EL ESTADO CIVIL DE NUESTRA MUZZA LANP, FABIÁN MEDINA FLORES; EL ‘TALENTED MR.RIPLEY’ DEL CONURBANO. CIRCE DICE:

Medina Flores nunca lleva al novio a los eventos? Siendo tan esteta, pensè que tendrìa un Adonis de pareja; pero no; lo vi la otra noche por Palermo, del brazo con un tipo grande, canoso. Cuando vieron que venia gente, se soltaron…

3+34

FOTO EDU TORRES

 

desfile-Claudio-Cossano-1920-3

2Z9Y0034_R

Screen Shot 2016-06-09 at 19.41.20

loveartnotpeople