La Policía Nacional detiene en Madrid a siete personas relacionadas con el robo de cinco cuadros del pintor Francis Bacon

Cuadro robo Bacon 4
image-378988

Agentes de la Policía Nacional han detenido en Madrid a siete personas relacionadas con el robo de cinco cuadros del pintor irlandés Francis Bacon, valorados en más de 25 millones de euros, perpetrado en un domicilio de la capital. Además de las pinturas, los autores del robo se apoderaron de una caja fuerte con varias colecciones de monedas,  joyas y otros efectos de valor.

El pasado mes de julio de 2015 el propietario de las obras de arte denunció en la Comisaría de Centro de Madrid el robo de cinco cuadros de Francis Bacon y otros efectos de valor que tenía en su domicilio y que fueron sustraídos cuando él se encontraba en Londres.

El análisis de unas fotografías permitió la identificación de uno de los presuntos autores

En febrero de este año, los investigadores recibieron un correo electrónico procedente de una entidad privada británica dedicada a la búsqueda de obras de arte robadas o desaparecidas en el que comunicaban que una persona, con domicilio en Sitges (Barcelona), les había realizado una consulta telemática sobre una de las cinco pinturas robadas, para cerciorarse de si ésta figuraba como sustraída. El correo electrónico con el que realizaron la consulta incorporaba fotografías inéditas -del anverso y del reverso- del óleo, donde se podía apreciar la firma del autor en la parte de atrás, por lo que se supuso que se habían hecho después de ser robadas.

Gracias al estudio de las fotografías los investigadores averiguaron el modelo de cámara con la que se habían hecho y la fecha de su obtención. Con esta información lograron localizar la empresa de alquiler y al arrendatario del equipo fotográfico, quien resultó ser uno de los presuntos autores del robo, que fue localizado y detenido posteriormente junto a otro presunto autor material en las inmediaciones del domicilio del primero.

Contactos con marchantes de arte

Estos datos permitieron también a los agentes descubrir que el remitente de las fotos mantenía contacto con un marchante de arte de Madrid y que este y su hijo, eran quienes pretendían averiguar la situación en la que se encontraba la obra consultada. Además de los dos comerciantes de arte de la capital, fueron identificadas otras tres personas a las que también se les pasaron fotografías de las obras para ver si le interesaban y a las que también se pudo relacionar con los presuntos autores materiales del robo. Los cinco han sido arrestados como presuntos encubridores de los hechos.

Además de llevar a cabo los siete arrestos, los agentes registraron el domicilio del arrendatario de la cámara fotográfica y las viviendas de tres de los presuntos encubridores del hecho, interviniéndose durante los mismos, seis teléfonos móviles y tres ordenadores -que actualmente están siendo analizados por si contienen elementos incriminatorios-, y se recabaron datos de interés para la investigación de la agenda de uno de los detenidos.

La operación, que continúa abierta con el objetivo de recuperar los cuadros y los demás efectos robados y determinar si hay más implicados en los hechos,  ha sido realizada por agentes de la Brigada de Patrimonio Histórico de la UDEV de la Comisaría General de Policía Judicial, conjuntamente con funcionarios de la Comisaría de distrito de Centro de Madrid, la Unidad de Investigación Tecnológica (UIT) de la Comisaría General de Policía Judicial y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Brigada Provincial de Policía Judicial de la Jefatura Superior de Policía de Cataluña.

La entrada La Policía Nacional detiene en Madrid a siete personas relacionadas con el robo de cinco cuadros del pintor Francis Bacon aparece primero en Valencia Noticias.

Valencia Noticias

LA RETROSPECTIVA DE FRANK AUERBACH EN LA TATE BRITAIN DEBERÍA SER DE VISITA OBLIGADA PARA TODO PINTOR

 

frank-auerbach1_2387371b

La retrospectiva de Frank Auerbach que tiene lugar, en estos momentos, en la Tate Britain de Londres deberia ser vista por todo pintor que se considere como tal y es, desde ya, imperdible. Funciona a varios niveles y uno de ellos es el que pone en evidencia, a través de sus propias fallas, lo ,  dificil que es para las instituciones culturales (museos y curadores, para ser especifico) vincular al arte con el amor como motor principal. Me refiero, desde ya, al amor como aquello que, por un lado, motiva a los artistas a manipular los pigmentos para hacer a alguien presente y, por el otro, como aquello que motiva a alguien a sentarse frente a un artista durante horas y, como en el caso de Auerbach, años. Supongo que la super-profesionalización de la gestión cultural es la culpable de esta falta de contacto con aquello que hace que los artistas hagan arte: el amor. En el caso de Auerbach esto es fundamental ya que él usó a los mismos modelos a lo largo de más de cuarenta años de carrera desarrollando una relación que, lógicamente, va más allá de la profesion artística pero siempre tiene en el centro a la pintura. Curada por uno de esos modelos (Catherine Lampert), la retrospectiva en Tate Britain resulta un tanto fria y distante y, en tanto tal, funciona como un autorretrato descorporizado de un artista introvertido de quien casi todos sus modelos se enamoraron y dedicaron gran parte de sus vidas a ser observados, en silencio.

Deakin2

Colgada a lo largo de siete salas de acuerdo a la década en la que las obras fueron pintadas, Lampert concentró su esfuerzo curatorial en demostrar el modo en el que su uso fluido de la pintura (tanto oleo como acrilico) cambió en el tiempo. Segun Lanpert: ‘Desde la década del sesenta, Auerbach realiza 30, 50 o 200 versiones diferentes de la misma pintura para llegar al resultado final. En sus paisajes, Auerbach usa dibujos preliminares realizados en la calle. En sus retratos, siempre usa cinco modelos que van a su casa cada dia habil de la semana durante años. Según el artista hay ‘mucho más de lo aparente’ en la producción de una de sus pinturas’. Creo que es en este ‘mucho más de lo aparente’ de su pintura al que Lampert se refiere donde podemos encontrar la clave para entender su obra. Desafortunadamente, ella, como curadora no explora este territorio intermedio entre la pintura como objeto formal y el artista como ser humano de carne y hueso y vida vivida. Las razones para esto pueden ser desde las represiones propias de la profesionalizacion del mundo del arte hasta la muy inglesa incapacidad de conectar con sus propios cuerpos. Si bien toda la exposicion rodea el tema del cuerpo como pintura, la curacion se empeña en que del cuerpo y del uso afectivo de él se hable lo menos posible.

fts-artssale1_2237135b

Por su parte, el excesivo formalismo del articulo de T.J.Clark incluido en el catálogo de la exhibición (‘On Frank Auerbach’) hace aún más dificil leer sus obras como ensayos visuales sobre la relacion entre los pigmentos, los sentimientos y las represiones del artista y aquellos que son pintados. No obstante esto, Clark termina su articulo hacienda preguntas que su excesivo formalisto no puede responder. Dicho de otro modo, la introversion de Auerbach y su mutismo son la otra cara de la moneda de un hombre que quiere ser amado y amar pero no puede. Si se quiere, el problema es que Clark le presta demasiada atencion a los paisajes y, de este modo, evita abordar directamente la cuestion de ‘la conexion humana’. En sus propias palabras: ‘Hay unos paisajes increibles en la muestra de la Tate que representan Primrose Hill. Algunos de ellos como Tarde de Invierno, Estudio de Primrose Hill, fue hecho en el invierno de 1974-5 y se muestra salvaje y abstracto. Sus lineas son las de un paraguas que el viento rompió y desarmó. Las lineas, al menos, algunas de ellas, suponen ser arboles sin embargo, el modo abstracto en el que son pintadas da la pauta de que no reflejan ninguna realidad natural, orden o consistencia. Para Auerbach, la naturaleza es instantanea. Salta del vacío. La pintura se contorsiona para captar ese salto y lo que el impasto parece querer reflejar no es el caracter de una escena o su atmosfera sino mas bien, su presencia. El estar allí de una buena vez y listo’. Dicho de otro modo, lo que Clark quiere decir es que en Auerbach hay una manipulacion de los pigmentos en el que la acumulacion del mismo como impasto termina transmitiendo un tipo de presencia que solo puede ser capturada de manera instantanea (y esto es algo que solo puede ocurrir en la pintura, a diferencia del cine o la musica) ya que no es figurative ni representativa.

auerbach

Esto es obvio en sus retratos en los que los rasgos facials de sus modelos son practicamente irreconocibles ya que, segun T.J.Clark, Auerbach apunta a ‘capturar esa otra cara del modelo…su cara interior’. Y agrega: ‘terminar una pintura en una tela como estas equivale a extraer esa cara interior de la fluidez del material. Una forma no rota aunque corregida y dura. Con esto se logra la unidad a costa de la multiplicidad’. Dicho de otro modo, para lograr la unidad, los aspectos fragmentarios y detalles (los rasgos faciales, por ejemplo) deben ser resignados. Allí, es donde la abstracción avanza y los aspectos sincrónicos de la pintura adquieren protagonismo. T.J.Clark parece marcar la linea a partir de la cual no se anima a caminar al citar a Robert Lowell diciendo: ‘Nosotros dos, una celula aquí, otra celula allá… mirando a la bola de cristal de cada uno… cielo, cielo y cielo… hasta la muerte’. La pintura es para Auerbach el modo de explorar ese agujero interior y exterior que amenaza con tragarse todo. La muerte.

421L14022_7GKYX_RESHOOT

A pesar de todo esto, Frank Auerbach es famoso por no querer hablar de su vida y, sin embargo, es sorprendente que ni el show ni su catalogo hagan demasiada referencia a su vida y a como la comprension de su persona puede darnos claves para entnder un tipo de pintura atractiva, fascinante, dificil y siempre directa. Ciertos datos de su vida son necesarios tener, empezando por el hecho de que Auerbach vivio toda su vida solo en un pequeño estudio de Camden Town. Alli todavia trabaja 364 dias al año en lo que parece una furiosa carrera contra el tiempo. Nacido en Berlīn de padres de clase media alta, fue enviado a los ocho años a Londres para escapar del Nazismo. Ninguno de sus padres pudo seguirlo. Es quiza por esto que Auerbach no puede parar de trabajar y encontró en el silencio de sus modelos, un modo de contacto humano que puede traducirse mediante la manipulacion de la pintura en amor. De hecho, segun el, su arte es su verdadera autobiografia y sus retratos revelan sus relaciones más intimas con sus modelos que posaron para el por mas de cuarenta y dos años. Cada modelo fue durante esos cuarenta y dos años, una vez por semana, 62 semanas al año a posar frente a él. No puede haber mejores testigos de su modo de pintar que ellos ya que ellos han sido el substitute de su familia exterminada.

studioauerbach

De jóven la belleza de Auerbach era extraordinaria. Ver fotos de su juventud es ver a un hombre hermoso. Uno puede imaginarse como su introspeccion y su timidez hicieron que sus modelos se enamoraran y esperaran como Eco con Narciso a que ese amor fuera reciproco. No es agarrado de los pelos decir que el modo fisico y sensual en el que Auerbach manipula la pintura es un modo de tocar el cuerpo de aquellos que lo adoraron dia a dia, semana tras semana durante años. Una de ellas es la curadora de la muestra en la Tate y quiza la frialdad con la que la curó sea prueba fiel de la imposibildad de lidiar con el propio dolor del amor, supuestamente, no correspondido. Digo supuestamente porque Auerbach la pinto no una vez sino varias veces. J A T

SI NO VISTE MI PASTELA DEDICADA A MIGUEL HARTE, NO TE LA PIERDAS, QUE YA SALE LA PRÒXIMA DEDICADA A SEBASTIÁN GORDÍN

 

 

 

 


LOVEARTNOTPEOPLE