Un total de 30 películas en versión original conforman la programación de ‘Estiu de Cinema’

El Péndulo | Redacción.– Este viernes se presentó la programación de la XVII edición de la Filmoteca d’Estiu que organiza el Instituto Valenciano de Cultura, mediante el IVAC, en los Jardines del Palau de la Música. Las proyecciones se iniciarán el viernes 29 de julio y se alargarán hasta el 27 de agosto. La programación de la Filmoteca d’Estiu se engloba en un marco de oferta cinematográfica al aire libre para la ciudad de Valencia con el lema ‘Estiu de Cinema’, que contiene también la programación de films del MuVIM y de la Universitat de València para este verano.

A la presentación de la programación específica de la Filmoteca d’Estiu han asistido al secretario autonómico de Cultura y Deporte, Albert Girona, el director general del Instituto Valenciano de Cultura, Abel Guarinos, responsables del IVAC y la directora general de Gas Natural Cegas en la Comunitat, Celestina López, la empresa que renovópor séptimo año consecutivo su patrocinio para la Filmoteca d’Estiu.

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Presentación de la ‘Estiu de Cinema’.

El vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño, y el director del MuVIM, Rafael Company, también han acompañado la presentación como máximos responsables de la oferta cinematográfica del resto de instituciones que conforman el paraguas ‘Estiu de Cinema’. De hecho, el Instituto Valenciano de Cultura colabora con estas instituciones en el diseño de la programación de sus respectivas actividades cinematográficas al aire libre, que se celebran en el mes de julio. En este sentido, la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deporte, quiere significar la importancia de la colaboración y coordinación con estas instituciones para ofrecer una oferta cinematográfica conjunta para los meses de verano a la ciudad de Valencia.

En su intervención, Albert Girona ha señalado que “la unión de esfuerzos entre instituciones por potenciar de forma coordinada programaciones culturales es uno de los grandes ejes de Fes Cultura y por eso ‘Verano de Cine’ es una buena muestra” y ha añadido por lo que respecta a la programación específica de la Filmoteca de Verano, es indudable que se ha convertido en un referente para los cinéfilos durante el mes de agosto, por la calidad de los títulos seleccionados y por el en torno a las proyecciones que se hacen en los jardines del Palau de la Música y eso es un placer para las noches de verano en la ciudad”.

La Filmoteca d’Estiu

Este año se han programado 11 títulos divididos en dos ciclos, ‘Cinema de hui’ y ‘Extranyes parelles’. La Filmoteca d’Estiu pretende continuar la actividad cinematográfica durante el período vacacional, abrir las puertas de la Filmoteca durante el verano y trasladar las proyecciones al aire libre, manteniendo los criterios de programación que se siguen el resto del año en la sala Luis G. Berlanga: versión original, calidad en las proyecciones y un precio asequible.

Las proyecciones en versión original de la Filmoteca d’Estiu se celebran de lunes a domingo a las 22.30 horas. El miércoles no se celebra sesión. El precio de la entrada general es de 3,50 euros y 25 euros para el adeudo de diez sesiones.

Desde su primera edición el año 2000, la Filmoteca d’Estiu ha recibido a más de 350.000 personas con una media superior a los 20.000 espectadores por año. Su celebración es posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Valencia que cede los jardines del Palau de la Música como espacio de las proyecciones, el patrocinio de Gas Natural Cegas y la colaboración de Cerveza Turia.

Ciclo Cine de Hui

Como es ya habitual, la Filmoteca d’Estiu proyecta las películas más premiadas del año. La XVII edición se inaugura con ‘Spotlight’ (2015) Thomas McCarthy, que obtuvo el Oscar a la Mejor Película y explica la historia real de la búsqueda llevada a cabo por el diario Boston Globe sobre la pederastia en el seno de la iglesia católica. ‘Spotlight’ es un homenaje al periodismo de búsqueda riguroso, que contrasta con las sombras de la prensa amarilla apuntadas por otra de las películas seleccionadas, ‘Amy’ (2015) de Asif Kapadia, un recorrido por la vida de la cantante británica Amy Winehouse, que ganó el Oscar al Mejor Documental. También está presente la gran triunfadora de los pasados Premios del Cine Europeo: ‘La juventud’ (2015) de Paolo Sorrentino, que es un relato sobre la vejez y la amistad en el que destacan Michael Caine y Harvey Keitel. También en ‘Truman’ (2015) de Cesc Gay (Goya a la Mejor Película) destacan sus dos protagonistas, Ricardo Darín y Javier Cámara, en una reflexión sobre la amistad y la muerte. Entre las seleccionadas figura la ganadora del Goya a la Mejor Película Europea, ‘Mustang’ (2015) de Denis Gamze Ergüven, que denuncia los abusos de la sociedad patriarcal en Turquía; y la ganadora del Goya a la Mejor Película Iberoamericana, ‘El clan’ (2015) de Pablo Trapero, que es un thriller con trasfondo político que narra los tremendos hechos reales protagonizados por el clan de los Puccio en la Argentina de los 80.

Ciclo ‘Estranyes Parelles’

El ciclo ‘Estranyes Parelles’ está organizado en colaboración con El Aula de Cine de la Universitat de València, que proyecta algunas películas dentro de “Nits de cinema al Claustre de la Nau” que se celebra del 15 al 28 de julio. Este ciclo continuará en la sala Berlanga de la Filmoteca a partir del 13 de septiembre. En esta ocasión, la propuesta conjunta de programación presenta una serie de películas en los que se abordan las relaciones entre dos personajes muy diferentes entre sí, ya sea por la raza, la edad, la extracción social o por mucho otros condicionantes. Entre las películas seleccionadas que se podrán ver en la Filmoteca d’Estiu figuran clásicos como la comedia fantástica ‘El fantasma y la señora Muir’ (1947) de Joseph Mankiewicz; la película de terror de culto ‘Christine’ (1983) de John Carpenter; y ‘Cielo sobre Berlín’ (1987) de Wim Wenders, junto a producciones más recientes como la sueca ‘Déjame entrar’ (2008) de Tomas Alfredson y ‘He’r (2013) de Spike Jonze.

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Valencia Noticias

Corrupción, famosos crímenes valencianos sin resolver, literatura, música y teatro negro en la programación de VLC NEGRA en Sala Russafa

El Péndulo | Redacción.- El Festival Valencia Negra encara su segunda semana de programación en Sala Russafa que esta noche a las 22:30h acoge el espectáculo ‘Wallace Live Show’, un heterodoxo proyecto en el que ocho músicos en directo y proyecciones en vídeo se alían para contar la historia de Wallace, álter ego del baterista Rafa Estrela, con una larga trayectoria en la escena musical valenciana junto a bandas como Noissiness o Tórtel y actualmente colaborador de Joaquín Pascual (ex Mercromina).

Estrela dirige este espectáculo que sirve como presentación de su primer disco, ‘Cabanyal Beach’, un trabajo instrumental donde se suceden paisajes sonoros con aires sórdidos, que ambientan la historia de un antihéroe atemporal, que podría ser la de cualquier esbirro del barrio marítimo. La banda sonora que podría sonar si la cámara de Tarantino se adentrara en la vida oculta de la playa de Valencia.

Ya durante el fin de semana, del viernes al domingo, seguirán las presentaciones de ‘La Soga’, una producción creada por Sala Russafa para el certamen y que lleva a las tablas la popular película de Alfred Hitchcock.

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Protagonistas de la obra ‘La soga’.

Patrick Hamilton creó para el teatro este texto que se convirtió en un clásico del cine negro y que ahora regresa al escenario, bajo la dirección y adaptación de Iria Márquez. Un montaje sobrio pero lleno de tensión, ambientado en los 50’ y respetuoso con el guión cinematográfico.  Los actores valencianos Dario Torrent, Jaime Vicedo, Vicent Pastor, Raquel Ortells, Rosa López y Juan Carlos Garés dan ahora vida a esta historia de suspense que aprovecha la  cercanía del patio de butacas y la experiencia en vivo de las artes escénicas para arrastrar al espectador a una morbosa trama en la que el cadáver de un joven se esconde en el arcón alrededor del cual cenan sus familiares, amigos… y su asesino.

Otra curiosa propuesta escénica ligada a la programación de Valencia Negra y que se nutre directamente de este género literario tendrá lugar el sábado 14 de mayo a las 20:30 horas. El escritor vasco Fernando Marías (Premio Nadal 2001, Premio Primavera  2010 y Premio Biblioteca Breve 2015) ha convertido en un monólogo literario su novela, ‘Esta noche moriré’. Un texto editado en 1996 que ahora encuentra una nueva vida sobre el escenario, en la voz del propio autor, quien va narrando este diabólico thriller, sin tregua y perfectamente engranado. A través de una carta, el protagonista se dirige al comisario que le detuvo desde la cárcel, humillándolo con la confesión de la verdadera magnitud de sus delitos desde la posición quien sabe que no habrá represalias porque su víctima jamás podrá vengarse.

La inocencia, crímens valencianos sin resolver y la corrupción, protagonistas de Valencia Negra en Sala Russafa

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Cartel de ‘Wallace’.

La programación literaria de Valencia Negra acerca esta semana a Sala Ruzafa un nutrido número de destacados autores del género en una serie de encuentros. Este viernes 13 (a las 18.00 horas) los autores Susana Hernández, José Luis Correa y Xabier Gutiérrez, dirigido Empar Fernández,  describirán el ambiente de tres localidades españolas distintas pero marcadas por el género negro, escenarios de un cóctel aterrador de crímenes y pensamientos truculentos.

A las 19.00 horas continuará con la atmosfera de misterio con la recopilación de los crímenes más famosos ocurridos en Valencia y que jamás pudieron resolverse. La periodista Teresa Domíguez; Esther Maldonado, Inspectora de la Policía Judicial de Valencia;  y el escritor Jordi Juan desgranarán los detalles y misterios de unos crímenes quizá perfectos en un encuentro presentado por Bernardo Carrión, de la organización del Festival.

El sábado 14 de mayo a las 18h, Sala Russafa acogerá un encuentro con los autores Ignacio del Valle y Empar Fernández, conducido por el también escritor  José Luis Correa. Una ocasión en la que reflexionar sobre el fin de la inocencia a través de la obra de narradores, donde se retrata la toma de conciencia de los niños y adolescentes de la ruindad de un mundo que, en teoría, debería ser perfecto durante la infancia.

Poco después, a las 18:45 horas, la periodista valenciana Laura Ballester, autora del libro ‘Lluitant contra l’oblit’, sobre el accidente del Metro de Valencia en 2006 y especializada en información de tribunales, será la conductora de un encuentro centrado en la corrupción. Interviene Esperança Camps, periodista y escritora que ha pasado por Canal 9 y que actualmente es Consejera de Participación, Transparencia y cultura del Gobierno de las Islas Baleares. También participará el gestor cultural Joan Llinares, que ha pasado por el IVAM,  por el Palau de la Música Catalana (cargo que asumió tras el escándalo por el caso Millet) y que actualmente es director de Recursos Humanos del Ayuntamiento de Barcelona. Y completa el encuentro la participación de Antonio Penedés, autor de novela histórica y Presidente de la asociación Acción Cívica Contra la Corrupción que llevó la acusación contra el exconseller Rafael Blasco.

Por último, a las 19:45h, conversación con los escritores Toni Hill y Mikel Santiago conducida por Laura González en la que se tratará sobre el disfrute, algo perverso, del lector de literatura de género negro, donde la maldad campa a sus anchas en cada página.

El cierre de la jornada y de la programación literaria de la IV edición del festival vendrá el sábado 14 a las 21:15h con la entrega en el escenario de Sala Russafa de los Premios Valencia Negra 2016 en las categorías: Best Novel, Millor Novel·la  y Mejor Novela.

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Valencia Noticias

HACE CUATRO MESES, LANP ANUNCIÓ QUE SE VEÍA VENIR EL FRAUDE DE ESTEBAN TEDESCO SELECCIONANDO PARA LA PROGRAMACION 2016 DEL RECOLETA A SU ‘GATO’, ALEXIS MINKIEWICZ

Alexis con Esteban y Magdalena

Magdalena Cordero está en la Asociacion de Amigos del Recoleta y es amiga de Tedesco. Ya vemos como funciona! Esta foto sola invalida la selección de la programación del Recoleta. Lamento decir que mi país es una mierda. 

Hace unos meses, este blogger advirtió de un fraude que se veía venir. El amante del coleccionista y cirujano plástico Esteban Tedesco, Alexis Minkiewicz era casi oficializado como pareja y, en esas condiciones, Tedesco se tenia que excusar y el artista no podía participar de la programación de, al menos, el 2016.

Alexis y Tedesco tomando el tél

‘Esta foto debería hacer que Tedesco se excuse de incluir a Alexis en la programación del Recoleta’ decía yo en Noviembre. 

Para ver mi llamado de atención el 10 de Noviembre del 2015 clickear en

LANP TE ADELANTA EL FRAUDE QUE COMETERÁ EL COMITÉ DEL CENTRO RECOLETA ELIGIENDO A ALEXIS MINKIEWICZ, GATO DE TEDESCO

Lamento comunicarles que nuevamente gana la mafia del amor (en este caso, mejor dicho,  de los petes y saunas) y Alexis Minkiewicz, el Gato de Tedesco, va a exponer en Mayo en el CCR. Pueden ver aquí la nomina de los seleccionados, entre otros, por Tudesco. Esta es la página oficial del Centro Cultural Recoleta.

Quizá sea por esto que hace unos días recibi de Alexis el siguiente email:

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Por supuesto, no respondí este email. Sin embargo, indigna ver el modo en el que la gente se rebaja, pisotea su propia reputación, solo para tener la ilusión de que existe. Verdaderamente no entiendo para qué Tudesco muestra su colección y quiere colocarse en una posición dignificante si despues hace esto. Esto ademas, lo inhabilita para seguir estando en el comité del Centro Cultural Recoleta. J A T

SI NO VISTE MI CAÑECHAT3 DONDE GABY GALATI PONE EN CONOCIMIENTO A UN ARTISTA ARGENTINA (QUE NO DICE QUE ES ARGENTINA) Y QUE AHORA EXPONE EN UNA MUESTRA COLECTIVA EN LA TATE Y QUE AHORA TODOS LOS MEDIOS ARGENTINOS REPITEN SIN MENCIONAR SU FUENTE

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EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

 

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

 

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

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Fin del Curso Superintensivo ​

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Sala Russafa arranca en febrero un ciclo de programación dedicado a la nueva escena valenciana

El Péndulo | Redacción.- En febrero, Sala Russafa inaugura la quinta edición del ciclo dedicado a la escena valenciana. Una programación que traerá hasta finales de abril a cinco formaciones locales cuyas propuestas renuevan el panorama escénico. La joven compañía Barbàrie Teatre es la encargada de abrir este ciclo con un montaje que fue todo un éxito en Russafa Escénica, ‘Río por no llorarme’.

Madres amantísimas, madres sufridoras, madres famosas, madres ausentes, madres modernas, madres coraje, madrecitas del alma querida y hasta la madre de Bambi… Todas ellas aparecen reflejadas en este particular homenaje a las relaciones materno-filiales escrito y dirigido por Xavier Doménech, autor, actor, profesor y director teatral.

Un espectáculo que se estrenó en la pasada edición del festival Russafa Escènica y que ha formado parte del Festival TOC (Teatre d’Obres Contemporànies) de El Puig. Los jóvenes intérpretes Joan Ballester, Vicent Domingo, Àgueda Llorca José A. Rodríguez dan vida a este montaje que cuenta con estética pop y una puesta en escena de ritmo vertiginoso, ayudada por proyecciones, danza, plástica y un factor sorpresa que mantiene al espectador expectante durante toda la función, consiguiendo hacerle reír, emocionarse, reflexionar y sentirse plenamente identificado. Porque madre no hay más que una y cada uno tiene la suya, pero ¿qué pasaría si todas lanzaran su famosa zapatilla a la vez?

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‘Per amor’.

La segunda propuesta de esta programación dedicada a la escena valenciana llega en el fin de semana de San Valentín y cargada de amor. Sala Russafa estrena en Valencia ‘Per amor’ (12-14 de febrero), un espectáculo producida por la compañía de Sagunto Vera Teatre, en colaboración con el consistorio saguntino.

La actriz Amparo Vayá, que cumple 20 años sobre las tablas, desde hace 15 combina esta faceta con la dirección de escena y la dramaturgia, además de la docencia. Este divertido montaje es el quinto que escribe y dirige, una comedia en la que se habla de las locuras que puede llevarnos a hacer el corazón.

Cuatro personajes interpretados por los actores valencianos Mila Fernández, Miryam Garcés, Toni Llorens y Jaime Vicedo dan vida a seis peculiares escenas en las que encontramos testimonios, juegos amorosos, empresas de contactos, ‘singles’, amados y amantes, desesperados, capaces protagonizar hasta un crimen pasional.

Y es que, ¿quién no ha jugado a ser otro, ha intentado dejar de fumar, ha amado sin mesura o incluso ha escuchado a los Pecos por amor? Ya lo decía Shakespeare: “¡Oh amor poderoso!, que a veces haces de una bestia un hombre, y otras de un hombre una bestia”.  Teatro fresco, dinámico y divertido para hablar de ese sentimiento, brutal y delicado, al que nadie escapa.

También dentro la programación del Ciclo de Compañías Valencianas, vuelve a Sala Russafa ‘Hamlet-Jaipur’ una pieza que formó parte de su último Festival de Talleres de Teatro Clásico y que es fruto de la investigación realizada durante el curso de interpretación para profesionales impartido por Chema Cardeña en el centro cultural.

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‘Hamlet-Jaipur’.

Tras la experiencia de poner en pie este espectáculo, que fue muy bien recibido por la crítica y agotó localidades, los alumnos han constituido la compañía Redola Teatre. Una formación integrada por los jóvenes intérpretes Miguel De Aguilar, Pepe Mira, María Muñoz, Cristina Oliva, Raúl Pont, Miguel Serrano, Belén Tejedor, Omar Sánchez, José Ramón Torres y José Zamit que da vida a un original acercamiento al clásico de Shakespeare.

En esta ocasión, la tragedia se traslada de la Inglaterra pagana, anterior al cristianismo, a la convulsa India de 1946. Y Hamlet se transforma en Harjinder, un joven que lucha por la independencia frente al Imperio Británico, al tiempo que se enfrenta al drama personal de asumir la muerte de su padre y sus consecuencias.

Chema Cardeña firma y dirige esta sorprendente versión para la que ha creado un nuevo personaje, encargado de introducir la trama histórica, y cuyo  argumento original se ha adaptado a la filosofía, religión y orografía hindús. Estos cambios y la expresión corporal característica de las artes escénicas indias permiten un magnífico salto temporal y espacial que ofrece una nueva lectura de una de las más famosas y ricas tragedias de Shakespeare.

Programación infantil

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‘Miiedo’.

La compañía riojana El Perro Azul, Premio del Público de Sala Russafa al Espectáculo Revelación en 2015, vuelve al centro cultural para estrenar en Valencia ‘Miiedo’ (13 y 14 de febrero), una pieza para espectadores a partir de 5 años.

La pasada temporada representaron en el teatro de Ruzafa ‘Globe Story’ y ‘Superhéroe’. Ahora regresan con una obra que tiene el propósito de enseñar a los pequeños a vencer aquello que temen. Inspirado por el poeta y dramaturgo alemán Friedrich Hebbel, quien escribió que “el miedo llamó a la puerta, la confianza abrió y  fuera no había nadie”, Jorge Padín firma y dirige esta pieza en la que un perro de peluche y un niño, interpretado por Fernando Moreno, aprenden a mirar a los ojos del miedo.

El escenario se transforma en una habitación, un cubo de madera y unas sábanas lo mismo son una cama que un barco que capitanea el protagonista, con su perro como grumete, surcando almohadas, entre sueños, recuerdos y pesadillas.  Lenguaje poético y un ambiente mágico, cargado de sugerencias, caracteriza a esta pieza desbordante de ternura e imaginación en la que el público (tanto los niños como los mayores) aprenden a reconocer el temor como una parte más de su realidad y hablar con sus miedos cara a cara, con valentía.

La siguiente propuesta de la programación familiar para el mes de febrero es ‘Aventura en Entelequia’ (20 y 21 de febrero). El grupo valenciano de improvisación Què farem? presenta en Sala Russafa esta pieza familiar en la que recrea el mundo fascinante de los cuentos para incentivar la curiosidad lectora entre los más pequeños.

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‘Aventura en Entelequia’.

Su protagonista es Aurora, una autora de cuentos infantiles cuya tristeza por el desinterés de los niños por la lectura se traduce en una enfermedad. En un intento de convencerla para que abandone su vocación literaria, su abuelo acabará cayendo en Entelequia, el mundo imaginado por su nieta, donde se desarrollan las historias que crea. Allí encontrará a un montón de curiosos personajes con los que intentará encontrar una solución a la salud y ánimo de Aurora.

Hasta trece actores en escena recrean esta historia que habla sobre la necesidad de la imaginación y de la literatura echando mano de la música, el baile y la interpretación. Una propuesta colorista, libre y capaz de saltar el escenario para desatar la fantasía de los pequeños en el patio de butacas.

El cantante Luis Prado.
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El cantante Luis Prado.

Por último, la programación familiar de febrero se completa con una propuesta de la compañía valenciana Hui Teatre. Las payasas Mina y Zeta, protagonistas de la aventura espacial ‘Mina y Zeta cambian de planeta’, viven ahora un delicioso viaje gastronómico en el que enseñarán a los pequeños espectadores las bondades de la alimentación saludable y de atreverse a probar nuevos alimentos y sabores.

‘La gran receta de Mina y Zeta’ (27 y 28 de febrero) combina el género clown con la música, la proyección de vídeos y fotografías, la manipulación de títeres de guante y el teatro chino de sombras para contar la historia de dos cocineras algo destartaladas y una receta secreta, donde aparecen curiosos personajes como la Gran Manzana Reinona o el malvado bastón de caramelo Azucarón. Una sabrosa propuesta de Mariló Tamarit y Asun Cebrián, veteranas del género clown valenciano e impulsoras de la ONG Payasospital.

Luis Prado, ‘alma mater’ de Sr. Mostaza, presenta su primer disco en solitario

Luis Prado, ‘alma mater’ del cuarteto valenciano Sr. Mostaza, vuelve al escenario de Sala Russafa tras el curioso concierto a la carta que el grupo ofreció en 2013. El 26 de febrero (23:00 horas) el compositor, pianista, letrista y vocalista regresa para presentar Mis terrores favoritos, su primer trabajo en solitario, realizado durante un paréntesis en la trayectoria de la banda, aclamada por la crítica  y referente para artistas tan variados como M Clan, Quique González, Miguel Ríos, Ariel Rot o  Fito & Fitipaldis.

Caracterizado por un contundente y preciso ‘powerpiano pop-rock’, con canciones de temática costumbrista, donde se alternan referencias generacionales y confesiones de antihéroe, Prado es impermeable a las modas, con claras influencias del pop británico de los 60’ y del virtuosismo instrumental de los 70’.

Autor de temas que se han acogido como de lo más original del pop español y genuinamente independiente, en su nuevo trabajo ha descrito mini episodios de terror cotidiano para contar las idas y venidas de dos cuarentones que se entrecruzan en medio de su desorientación vital.

En la actuación en Sala Russafa, Prado interpretará esos nuevos temas junto a grandes clásicos de Sr. Mostaza y algunas versiones inesperadas.

Valencia Noticias

CAC ofrece su programación especial de Navidad con actuaciones, pista de hielo y mercado navideño

El Péndulo | Redacción.-  El Paseo de Arbotantes del Umbracle de la Ciutat de les Arts i les Ciències (CAC) acoge hasta el 6 de enero un gran número de actividades para disfrutar en familia y con amigos: pista de hielo real, mercado con más de 30 puestos, un rincón solidario en el que entregar juguetes y alimentos, ‘foodtrucks’ y hasta un photocall con más de 200 objetos temáticos para realizar fotos con las que felicitar estas fiestas.

Todas las tardes tendrá lugar un espectáculo de títeres.
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Todas las tardes tendrá lugar un espectáculo de títeres.

Hoy se ha realizado una fiesta de bienvenida de la Navidad con la entrega de los premios a los ganadores del concurso de dibujo navideño convocado por la Ciutat de les Arts i les Ciències, la actuación de la banda del Centro Musical Paternense, y la presencia de los protagonistas de la serie ‘L’Alqueria Blanca’ que han patinado en la pista de hielo situada en el Paseo de Arbotantes.

Todas las tardes tendrá lugar un espectáculo de títeres a cargo de ‘La inestimable compañía’, excepto los días 26 de diciembre y el 2 de enero. Este espectáculo se realizará por la mañana los días 24 y 31 de diciembre, y el 5 de enero. También se ha instalado un rincón solidario donde los visitantes pueden depositar juguetes y alimentos que se destinarán a diferentes ONG’s.

A la altura del Hemisfèric se ubica la pista de hielo real para disfrutar de la experiencia de patinar en un entorno único como es la Ciutat de les Arts i les Ciències. La oferta infantil se completa con talleres de malabares y globoflexia, un circuito de seguridad vial, juegos de ingenio, atracciones ecológicas de madera, además del buzón donde el paje real recogerá sus cartas.

Pep Gimeno ‘El Botifarra’.
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Pep Gimeno ‘El Botifarra’.

Los visitantes puede recorrer los más de 30 puestos del mercado navideño que exponen desde productos de bisutería y regalo hasta artículos vintages y juguetes de madera. También destaca la amplia oferta gastronómica con los ‘foodtrucks’ que se han instalado en este espacio.

Además, los sábados, 26 de diciembre y 2 de enero a las 19:00 horas, el cantautor Pep Gimeno ‘El Botifarra’ ofrecerá su espectáculo ‘Ja arriba Nadal’, una recopilación de romances y canciones típicas para estas fechas. Para más información puede consultarse la página web www.cac.es/navidad.

Valencia Noticias

Clase 14 – Análisis del Problema de la Mochila, Intro a la Programación Orientada a Objetos

Análisis del Problema de la Mochila, Introducción a la Programación Orientada a Objetos Introduction to Computer Science and Programming Analysis of knapsack problem, introduction to object-oriented programming mit 6 00 f08 lec14 300k
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“We Love To Entertain You” – Katy Perry (Simbolismo y programación mental)

Gracias a.. contraelnwo.blogspot.com Entre más adoctrinados estemos y nos mantengan es mejor para ellos, el simolismo cada vez es mas cínico y obvio!; nos mantienen entretenidos con esta porqueria de programaciones y aceptaciones mentales; las señales estan por donde sea! solo falta su ultimo movimiento de piezas y zaz! bienvenido nuevo orden sionista mundial… busquemos soluciones, no a este mundo muerto, informemonos, despertemos, salgamos de la burbuja, busquemos soluciones, ayudemos y demostremos, que somos una raza!

Making of de la sesión de fotos de la cantante Katy Perry para la revista Harper’s Bazaar en su edición americana de Diciembre de 2010. La boca de la artista, reciente mujer de Russell Brand, ha sido cubierta por nada más y nada menos que 150 cristales Svarovsky de color rojo pasión. Algunos extractos de la entrevista que dio la cantante de 26 años a la revista: Sobre su pareja Russel Brand y su búsqueda espiritual: “Yo siempre supe que quería un gran hombre de Dios, alguien que iba a ser una inspiración para las personas y también un encantador marido y padre. Estamos en lugares diferentes en nuestras vidas, pero todavía podemos crecer juntos. También definitivamente quería tener una sonrisa. Tengo todo esto en él” Sobre la comparación con otras estrellas pop: “Todos somos únicos. Es por eso que ganamos todos y todos podemos existir. La gente no quiere solo vainilla. Quiere 31 sabores. Yo no podría hacer lo que Rihanna hace. Yo no podría hacer lo que hace Gaga, y ellas no podrían hacer lo que yo hago” Sobre su imagen: “Soy una especie de una buena chica – y no lo soy. Soy una chica buena, porque realmente creo en el amor, la integridad y el respeto. Soy una chica mala, porque me gusta bromear. Sé que tengo sex appeal en mi baraja de cartas. Pero me gusta hacer pensar a la gente. Eso es lo que las historias de mis canciones deben lograr ”