SERIOS PROBLEMAS PRESUPUESTARIOS EN LA ALFOMBRA MARRÓN DE LA ORCHESTRA DELLA TOSCANA EN EL TEATRO COLISEO

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ESTO NO ES UNA PORNO SINO LA ORCHESTRA DELLA TOSCANA EN EL TEATRO COLISEO CON LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE QUE PASAN COMO VIP EN UN PAIS EN EL QUE OBVIAMENTE LOS VIPS YA NO VIVEN ALLI

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Lidia Mandil, Patricia Ezcurdia y Susana Pontiggia. Prestar atención a los peinados y las carteras. Mi ammaaaaar! Me parece que estuve demasiado tiempo en Roma porque esto es…shocking. Las tres estan como listas para participar en un concurso canino pero no como dueñas sino como bitches.

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Maurizio Fritelli, presidente de la Fundación Orchestra Regionale Toscana, y Marco Parri, manager de la Orquesta. Como se deben haber cagado de risa, por dio.

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El tono de los invitados lo marcan mi querido Fernando ‘XXL’ Schapire que adelgazó y está esplendida, su amiga Marcela Ashley quien nunca debería combinar esa camisa con los botones a punto de explotar el saquito y esa raya al medio con la falda de cuadros porque parece un culo maltratado y Pedro Ocariz que es eso que esta a la derecha con poco bulto.

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Alejandro Cordero como papi esta bastante bueno, María Eugenia Cordero de Saavedra es la tipica viejarda que se hace la sporty casual pero para ir en esa dirección mínimo Moncler. Esto así no funciona y sacarte ese pañolete azul que no tiene nada que ver. En otras palabras, ud y Martín Braun vayan a cambiarse. Quienes se creen que son… Juliana Awada…para andar a esa edad en jeans y calzas? Pero par favaaar…

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El de la izquierda es el consul ‘honorario’ (lo que sea que signifique) de España y em re calienta. Debe medir un metro y medio pero tiene algo.

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La violinista Francesca Dego junto a Paula Cafferata, asesora de prensa del Teatro Coliseo estan bien. La que mira atras tiene serios problemas presupuestarios.

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Guillermo Dourée y Susana Etchegoyen Elía de Reta. Decime que no garchan… El cuello de la javie es soberbio con el cartel de Gancia atras. El nivel!

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Realmente lo de la Medina Flowers es inexplicable. Solo un descerebrado como el puede aguantar ir a tantas de estas pelotudeces y ponerse el mismo e insoportable cinturon. Basta con esa H del HORTO …perdon, orto. encima la pose, el saquito abridito. Esto es un proyecto de Brunello Cuccinelli pero en cuotas y por Fravega.

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Estos tres deberían ser incorporados en una instalación de Alexandra Kehayoglou. El sobretodo de Ricardo Nazar Anchorena es de corte francés, comprado en Cacharel hace veinticinco años y lo dejaron abajo de un sofa si tenemos en cuenta las arrugas.

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Ale Cordero, mi amiga Luquitas Beccar Varela y el muñeco MIchelin simil Moncler ‘vi luz y subi’.

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Este tipo me da asquito. Tiene algo en la pose y en una suerte de arrastrarse para pertenecer a quien sabe donde creer que tiene que pertenecer que me da cosita. Pensar que así pasan sus vidas…

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Dos boxeadores antes de pesarse para el campeonato del mundo?

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La amooooooooo! jajajajajajajaj…. Esta mina va a matar a alguien de susto. Hay que mandarle una carta documento para que no salga. Recordemos que la ultima vez que la vimos estaba en tetas en un evento. Y el que tiene al lado quien es…el ginecólogo?

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La Chancho, ya no pudiendo glamorizar la miseria y dando sus ultimos manotazos haciendose el marinerito parisino a lo Jean Paul Gaultier pero… con serios problemas presupuestarios. La Chancho necesita urgente hacer un upgrade porque ya no da. Los de Patio Bullrich deben querer pegarse un tiro en las bolas al pensar que le dieron a esta una campaña como ‘luxury moments’. Este país esta mal.

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La Rusconi es la version fea de las Gatanas della Giovampaola pero con menos guita. Gino, al menos, un poco mas ubicado.

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Teatro y un concierto solidario promovido por la asociación de cáncer infantil Esperanza y Sonrisa

Cartel del concierto.
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Cartel del concierto.

Valencia Noticias | Redacción.- La asociación de cáncer infantil Esperanza y Sonrisa realiza en Riba-roja del Turia, el próximo 11 de junio a las 22:00 en el parque Maldonado, un concierto benéfico cuyos fondos, el donativo es de 7 euros, serán destinados para la investigación y la lucha contra el cáncer infantil.

De igual modo la asociación participa en un teatro solidario en el complejo Kinepolis Valencia con el espectáculo ‘Yuca en el extraño planeta de los Anibiens’, cuya entrada de 5 euros irán destinados a los proyectos de investigación clínica y Traslacional de Cáncer de la Fe.

La asociación está fundada por Amparo Ruíz, madre de la pequeña Iraila, una niña que participó en el programa ‘La Voz Kids’ y cuyo sueño era hacerse famosa para donar el dinero a los niños y niñas que sufrieran cáncer.

Para quienes quieran acudir y participar de los eventos pueden obtener toda la información en el siguiente enlace: https://www.facebook.com/Esperanza-Y-Sonrisa-1517479011906654/

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Valencia Noticias

El Teatro Rialto presenta el último disco del grupo Atupa ‘Quasi res porta el diari’

El Péndulo | Redacción.- Atupa nació en el año 2012 con su primera producción ‘Quatribarap’ un disco pensado para un directo diferente que tuvo muy buena acogida. Su nuevo trabajo, ‘Quasi res porta el diari’, se presenta este jueves a las 20:30 horas.

Dos años después ‘Desobedients” supuso el disparo de salida hacia su segunda referencia ‘Expansion Pack’ publicada en 2014, un EP que pretendía complementar el primer disco e ir un paso más allá en la variedad de géneros musicales. ‘Poble’ fue el videoclip que precedió su salida y que supuso un punto de inflexión para el grupo.

Atupa ha sido un grupo que, al margen del eclecticismo siempre ha querido hacer cosas diferentes tanto en sus actuaciones en directo como en la vida del grupo y la forma de comunicarse con sus seguidores. Ejemplo de ello son l’AtupApp, una aplicación de Android que programaron para lanzar su EP; ‘Sons’ un videoclip en 360º como primera referencia de su último disco y la fiesta de preestreno que organizaron para dar la bienvenida a ‘Quasi res porta el diari’ antes de su estreno oficial.

Atupa nació en el año 2012 con su primera producción ‘Quatribarap’.
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Atupa nació en el año 2012 con su primera producción ‘Quatribarap’.

‘Quasi res porta el diari’ es un disco fruto de las experiencias del grupo y de las influencias musicales de sus casi cinco años de vida.

Se trata de una apuesta firme por la profesionalización en los diferentes ámbitos musicales. Desde la creación, producción y grabación hasta la vida del directo. Todo ello sin perder la perspectiva cómica e irónica en algunas canciones y la “chulería” heredada de las influencias más raperas.

Como en el resto de trabajos del grupo el eclecticismo continúa siendo uno de los rasgos más característicos de este disco, en el que se mezclan sonoridades que vienen del rap más clásico hasta la electrónica, el rock, el trap, el pop o el dancehall.

Cada una de las canciones se convierte en un reto en el que se juega con el género para llevarlo hasta la versión más “atupera”

En este disco han colaborado Borja Penalba ‘Exodes’, Mireia Vives ‘Campiones’, Toni Mejías de Los Chikos del Maíz y Juanrra de KOP y Atzembla.

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Valencia Noticias

El Teatro Real acoge ‘Moisés y Aarón’, la ópera inacabada de Schönberg

El Teatro Real de Madrid acoge entre los días 24 de mayo y 17 de junio siete funciones de ‘Moisés y Aarón’, una adaptación de la obra inacabada de Arnold Schönberg (1874-1951) sobre el libro del Éxodo que se convertirá en el “auténtico acontecimiento” del año para el coliseo madrileño, en palabras de su director, Joan Matabosch.
LA VOZ LIBRE

Teatro solidario “El reino del hielo”

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Sábado, 21 Mayo, 2016 – 18:30

21 DE MAYO DE 2016

18.30 HORAS

ESCUELAS SAN JOSÉ-JESUITAS

Avda. Corts Valencianes, 1, 46015 València,

 

La obra más solidaria y emocionante que puedas imaginar llega a Valencia. Tus personajes favoritos: Elsa, Ana y Olaf se unen a beneficio de la Fundación Pequeño Deseo para ayudar a muchos niños a cumplir sus deseos.

¿Te lo vas a perder? Puedes conseguir ya tus entradas escribiendo a [email protected](link sends e-mail)

¡VEN Y COLABORA!

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Valencia Noticias

Ludwika Paleta coprotagoniza obra de teatro “Duele”

  Por Elizabeth Santana @ElixMorgana   En el Teatro Lopez Tarso del Centro Cultural San Ángel se encuentra la puesta en escena de “Duele”, una obra de Rajiv Joseph dirigida por Diego del Río. Y que es protagonizada por Ludwika Paleta y Osvaldo Benavides, quienes interpretan a Karina y Diego. “Duele” trata de dos personajes que acompañan sus vidas intermitentemente a lo largo de 30 años en una historia de amor disfuncional; tan inverosímil y reiterativa, que tal vez te desquicie o bien, te culmine confrontando sobre el por qué los personajes actúan así. Aunque el género de “Duele” es […]

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Corrupción, famosos crímenes valencianos sin resolver, literatura, música y teatro negro en la programación de VLC NEGRA en Sala Russafa

El Péndulo | Redacción.- El Festival Valencia Negra encara su segunda semana de programación en Sala Russafa que esta noche a las 22:30h acoge el espectáculo ‘Wallace Live Show’, un heterodoxo proyecto en el que ocho músicos en directo y proyecciones en vídeo se alían para contar la historia de Wallace, álter ego del baterista Rafa Estrela, con una larga trayectoria en la escena musical valenciana junto a bandas como Noissiness o Tórtel y actualmente colaborador de Joaquín Pascual (ex Mercromina).

Estrela dirige este espectáculo que sirve como presentación de su primer disco, ‘Cabanyal Beach’, un trabajo instrumental donde se suceden paisajes sonoros con aires sórdidos, que ambientan la historia de un antihéroe atemporal, que podría ser la de cualquier esbirro del barrio marítimo. La banda sonora que podría sonar si la cámara de Tarantino se adentrara en la vida oculta de la playa de Valencia.

Ya durante el fin de semana, del viernes al domingo, seguirán las presentaciones de ‘La Soga’, una producción creada por Sala Russafa para el certamen y que lleva a las tablas la popular película de Alfred Hitchcock.

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Protagonistas de la obra ‘La soga’.

Patrick Hamilton creó para el teatro este texto que se convirtió en un clásico del cine negro y que ahora regresa al escenario, bajo la dirección y adaptación de Iria Márquez. Un montaje sobrio pero lleno de tensión, ambientado en los 50’ y respetuoso con el guión cinematográfico.  Los actores valencianos Dario Torrent, Jaime Vicedo, Vicent Pastor, Raquel Ortells, Rosa López y Juan Carlos Garés dan ahora vida a esta historia de suspense que aprovecha la  cercanía del patio de butacas y la experiencia en vivo de las artes escénicas para arrastrar al espectador a una morbosa trama en la que el cadáver de un joven se esconde en el arcón alrededor del cual cenan sus familiares, amigos… y su asesino.

Otra curiosa propuesta escénica ligada a la programación de Valencia Negra y que se nutre directamente de este género literario tendrá lugar el sábado 14 de mayo a las 20:30 horas. El escritor vasco Fernando Marías (Premio Nadal 2001, Premio Primavera  2010 y Premio Biblioteca Breve 2015) ha convertido en un monólogo literario su novela, ‘Esta noche moriré’. Un texto editado en 1996 que ahora encuentra una nueva vida sobre el escenario, en la voz del propio autor, quien va narrando este diabólico thriller, sin tregua y perfectamente engranado. A través de una carta, el protagonista se dirige al comisario que le detuvo desde la cárcel, humillándolo con la confesión de la verdadera magnitud de sus delitos desde la posición quien sabe que no habrá represalias porque su víctima jamás podrá vengarse.

La inocencia, crímens valencianos sin resolver y la corrupción, protagonistas de Valencia Negra en Sala Russafa

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Cartel de ‘Wallace’.

La programación literaria de Valencia Negra acerca esta semana a Sala Ruzafa un nutrido número de destacados autores del género en una serie de encuentros. Este viernes 13 (a las 18.00 horas) los autores Susana Hernández, José Luis Correa y Xabier Gutiérrez, dirigido Empar Fernández,  describirán el ambiente de tres localidades españolas distintas pero marcadas por el género negro, escenarios de un cóctel aterrador de crímenes y pensamientos truculentos.

A las 19.00 horas continuará con la atmosfera de misterio con la recopilación de los crímenes más famosos ocurridos en Valencia y que jamás pudieron resolverse. La periodista Teresa Domíguez; Esther Maldonado, Inspectora de la Policía Judicial de Valencia;  y el escritor Jordi Juan desgranarán los detalles y misterios de unos crímenes quizá perfectos en un encuentro presentado por Bernardo Carrión, de la organización del Festival.

El sábado 14 de mayo a las 18h, Sala Russafa acogerá un encuentro con los autores Ignacio del Valle y Empar Fernández, conducido por el también escritor  José Luis Correa. Una ocasión en la que reflexionar sobre el fin de la inocencia a través de la obra de narradores, donde se retrata la toma de conciencia de los niños y adolescentes de la ruindad de un mundo que, en teoría, debería ser perfecto durante la infancia.

Poco después, a las 18:45 horas, la periodista valenciana Laura Ballester, autora del libro ‘Lluitant contra l’oblit’, sobre el accidente del Metro de Valencia en 2006 y especializada en información de tribunales, será la conductora de un encuentro centrado en la corrupción. Interviene Esperança Camps, periodista y escritora que ha pasado por Canal 9 y que actualmente es Consejera de Participación, Transparencia y cultura del Gobierno de las Islas Baleares. También participará el gestor cultural Joan Llinares, que ha pasado por el IVAM,  por el Palau de la Música Catalana (cargo que asumió tras el escándalo por el caso Millet) y que actualmente es director de Recursos Humanos del Ayuntamiento de Barcelona. Y completa el encuentro la participación de Antonio Penedés, autor de novela histórica y Presidente de la asociación Acción Cívica Contra la Corrupción que llevó la acusación contra el exconseller Rafael Blasco.

Por último, a las 19:45h, conversación con los escritores Toni Hill y Mikel Santiago conducida por Laura González en la que se tratará sobre el disfrute, algo perverso, del lector de literatura de género negro, donde la maldad campa a sus anchas en cada página.

El cierre de la jornada y de la programación literaria de la IV edición del festival vendrá el sábado 14 a las 21:15h con la entrega en el escenario de Sala Russafa de los Premios Valencia Negra 2016 en las categorías: Best Novel, Millor Novel·la  y Mejor Novela.

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Valencia Noticias

CRÉASLO O NO ESTAS IMÁGENES SON DE LA GALA DE LOS EMBAJADORES DEL MERCOSUR EN EL TEATRO COLÓN

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Verónica Varano vestida de SIDA con cara de HIV

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Ale Lerner y la mano boba que pende como pende todo en ese traje. Tu mujer no puede dejarte salir a la calle con ese complejo habitacional de mal gusto al que ambos están considerando como un smoking. Las bocamangas parecen, como diría Alan Pauls, ‘volutas del pasado’. Ahora vamos a ella. No podes tener piernas en forma de X y ponerte esa joggineta con vocación glam. La rajadura del teléfono de ella refleja la rajadura entre sus piernas y desde ya no me refiero a sus genitales.

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Si no fuera por ese moñito de camarero de Banchero y ese saco Modart terminaría de afirmar que Luciano Pereyra me gusta y que lo quiero invitar a una date. Esta de novio?

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Burlando, cada vez se parece mas a la actriz de Conduciendo a Miss Daisy. Todo su cuerpo es de señora de sesenta años y el cree que es una musculoka. Muy… pero muy…mi amora. Ella es una capa si se tiene en cuenta las escenas que debe tener que ver en la cama. Mucha pasividad pero…mucha.

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Aya! No se quien es pero la pose Vogue que se mando. Y cuando digo Vogue no me refiero a la película sino al baile de cross dressers negros.

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Hay un problema de zapatos. Como que quisieron mantener su ‘estilo’ (pongamosle asi) pero poniéndose zapatos que les parece adecuados al Teatro Colon. Pero esta fragmentación nunca funciona y sobre todo si uno va a terminar posando como David Hasselhoff treinta años atrás.

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Estafaría Bacca y groseros problemas presupuestarios. Tengamos en cuenta que este es el outfit para una gala en el Colon. Imagínate cuando va a comprar Ayudin Limon…

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Jupiter y sus satellites.

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Juro que no entiendo como esta gárgola que tenemos como Intendente se puede poner una camisa con borde negro estilo Angelo Paolo pero treinta años despues.

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La cara de Raul Lavie es como la mesa de una tintorería china. La plancharon, la arrugaron, la destiñeron, la volvieron a planchar. Eso ya no es piel. Eso es cuero. Con quien vino? Con su psicóloga?

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Lu… llamame que te quiero dar unos besos ya mismo.

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El Doctor Mauricio D’Alessandro quien pretendió insultarme llamando ‘pobre’ y ‘drogadicto’ aun teniendo una banca en el Parlamento Bonaerense. Asi estamos. El ángulo de la flexión de la pierna de la novia es directamente proporcional al espanto de sus noches. Vale decir que Alicia Castro cuando se le pregunto por el padre de su hija dijo que Miranda había salido ‘bella’ como su padre. Excuse me?

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Patricia Sosa esta barbara para lo septuagenaria que es pero debe moderar las anfetaminas porque la ponen un poco ‘edgy’

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El Presidente de la Nacion muy a tono con la fiesta y otra vez mas, honrando la cultura en su máxima expresión.

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Que estos dos están en la misma sala del Presidente de la Nación da la pauta de a lo que hemos llegado. Imagínate el olor a pis al lado de estos dos. Qué llevan en lo bolsos!!! Si nos guiamos por los antecedentes la respuesta es una… Dildos!

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Puro glamour de la mano del otro Macri.

0014734972

Paula Fernandes es, posiblemente, la única que se anoticio de adonde iba.

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Federico Pinedo es una personificacion allegorica de la constipacion

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Ella (Monica Propato) se vistio a los golpes. Todo esta desalineado y los zapatos tienen la autonomía de los Estados Pontificios

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Esta imagen lo dice todo. El Colon de Macri.

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Que la pasa a los ojos de esta gente? Algo les da alergia? La cultura? La señora Lynch viene de hacer sus ejercicios matinales en Megatlon Seniors?

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Muy prolija la orquesta. Parece una barra brava.

 


LOVEARTNOTPEOPLE

CRÉASLO O NO ESTAS IMÁGENES SON DE LA GALA DE LOS EMBAJADORES DEL MERCOSUR EN EL TEATRO COLÓN

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Verónica Varano vestida de SIDA con cara de HIV

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Ale Lerner y la mano boba que pende como pende todo en ese traje. Tu mujer no puede dejarte salir a la calle con ese complejo habitacional de mal gusto al que ambos están considerando como un smoking. Las bocamangas parecen, como diría Alan Pauls, ‘volutas del pasado’. Ahora vamos a ella. No podes tener piernas en forma de X y ponerte esa joggineta con vocación glam. La rajadura del teléfono de ella refleja la rajadura entre sus piernas y desde ya no me refiero a sus genitales.

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Si no fuera por ese moñito de camarero de Banchero y ese saco Modart terminaría de afirmar que Luciano Pereyra me gusta y que lo quiero invitar a una date. Esta de novio?

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Burlando, cada vez se parece mas a la actriz de Conduciendo a Miss Daisy. Todo su cuerpo es de señora de sesenta años y el cree que es una musculoka. Muy… pero muy…mi amora. Ella es una capa si se tiene en cuenta las escenas que debe tener que ver en la cama. Mucha pasividad pero…mucha.

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Aya! No se quien es pero la pose Vogue que se mando. Y cuando digo Vogue no me refiero a la película sino al baile de cross dressers negros.

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Hay un problema de zapatos. Como que quisieron mantener su ‘estilo’ (pongamosle asi) pero poniéndose zapatos que les parece adecuados al Teatro Colon. Pero esta fragmentación nunca funciona y sobre todo si uno va a terminar posando como David Hasselhoff treinta años atrás.

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Estafaría Bacca y groseros problemas presupuestarios. Tengamos en cuenta que este es el outfit para una gala en el Colon. Imagínate cuando va a comprar Ayudin Limon…

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Jupiter y sus satellites.

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Juro que no entiendo como esta gárgola que tenemos como Intendente se puede poner una camisa con borde negro estilo Angelo Paolo pero treinta años despues.

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La cara de Raul Lavie es como la mesa de una tintorería china. La plancharon, la arrugaron, la destiñeron, la volvieron a planchar. Eso ya no es piel. Eso es cuero. Con quien vino? Con su psicóloga?

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Lu… llamame que te quiero dar unos besos ya mismo.

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El Doctor Mauricio D’Alessandro quien pretendió insultarme llamando ‘pobre’ y ‘drogadicto’ aun teniendo una banca en el Parlamento Bonaerense. Asi estamos. El ángulo de la flexión de la pierna de la novia es directamente proporcional al espanto de sus noches. Vale decir que Alicia Castro cuando se le pregunto por el padre de su hija dijo que Miranda había salido ‘bella’ como su padre. Excuse me?

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Patricia Sosa esta barbara para lo septuagenaria que es pero debe moderar las anfetaminas porque la ponen un poco ‘edgy’

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El Presidente de la Nacion muy a tono con la fiesta y otra vez mas, honrando la cultura en su máxima expresión.

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Que estos dos están en la misma sala del Presidente de la Nación da la pauta de a lo que hemos llegado. Imagínate el olor a pis al lado de estos dos. Qué llevan en lo bolsos!!! Si nos guiamos por los antecedentes la respuesta es una… Dildos!

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Puro glamour de la mano del otro Macri.

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Paula Fernandes es, posiblemente, la única que se anoticio de adonde iba.

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Federico Pinedo es una personificacion allegorica de la constipacion

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Ella (Monica Propato) se vistio a los golpes. Todo esta desalineado y los zapatos tienen la autonomía de los Estados Pontificios

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Esta imagen lo dice todo. El Colon de Macri.

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Que la pasa a los ojos de esta gente? Algo les da alergia? La cultura? La señora Lynch viene de hacer sus ejercicios matinales en Megatlon Seniors?

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Muy prolija la orquesta. Parece una barra brava.

 


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Concentración de estrenos con el V Festival de Talleres de Teatro Clásico y el Festival Tercera Setmana que acoge Sala Russafa

El Péndulo | Redacción.- En Sala Russafa, junio es sinónimo de Teatro Clásico, ya que desde hace cinco años el centro cultural cierra cada temporada con un festival de talleres dedicado a reivindicar a los autores, temáticas, estilos y revisiones de piezas clave en la historia de las artes escénicas.

Del 3 de junio al 10 de julio, la V edición del Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa que incluirá el estreno de cinco piezas para adultos y el reestreno de una obra para público familiar.

La primera es ‘Soñando Lorca’ (3-5 de junio), una propuesta creada y dirigida por Iria Márquez que abre una ventana a la vida de las mujeres y hombres soñados por el autor granadino. La propia Márquez firma este espectáculo en el que se entrelazan las tramas de ‘Doña Rosita la soltera’, ‘Yerma’ y ‘Bodas de Sangre’.

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Componentes del espectáculo ‘Soñando Lorca’.

El punto de partida es que, tras la muerte del poeta, sus personajes tienen la posibilidad de revivir uno solo de los días de su existencia. Pasando de la mañana a la noche, de la ilusión a la desesperanza y de la vida a la muerte, se va componiendo un retablo de vidas desoladas que reflejan la España de mediados del siglo XX, una sociedad castradora donde las limitaciones del rol de la mujer y de las relaciones matrimoniales han creado una herencia que el espectador podrá reflexionar si aún está vigente y cuán lejos queda de la plena libertad.

El montaje es fruto del trabajo realizado durante 8 meses en  uno de los dos talleres de interpretación para no profesionales impartido en Sala Russafa y le dan vida Roma González, Anabel Gonmerlo, Alicia Lozano, Amparo Sospedra, José Enrique Pérez, José Pérez, Laura Yáñez, Sara Soler, Viqui Cervera, Joana Börsch, Lucía Galdón,  Susana Almendros y  Jorge López.

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Cartel de ‘Julio César’.

La segunda pieza que conforma la programación del V Festival de Talleres de Teatro Clásico se dirige al público familiar. Se trata de ‘¡Gatacienta!’ (5 de junio) un nuevo acercamiento al cuento popular ‘La Cenicienta’ desde un punto contemporáneo y muy gatuno.

En 2013 se estrenó la pieza escrita por Amparo Vayá y Chema Cardeña que ahora se reestrena, adaptada para ser interpretada por los alumnos de 6 a 12  años del Taller de Teatro para Niños del centro cultural. Nuevos papeles y tramas conforman a esta  revisión del cuento clásico en la que la protagonista es una gatita muy curiosa y feliz, poco  dispuesta a renunciar a su libertad y a sus amigos para casarse con Gatopríncipe. La propia Vayà dirige este montaje en el que 12 actores alevines dan vida a multitud de gatitos y ratoncitos, una divertida comedia especialmente recomendada para espectadores entre 4 y 10 años.

Homenaje a Shakespeare en su centenario con dos piezas más oscuras: ‘Julio César’ y ‘Macbeth’

El Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa continúa en junio con el estreno de dos piezas que rinden homenaje a uno de sus pilares básicos, William Shakespeare, cuando se cumplen 400 años de su fallecimiento.

La primera es ‘Julio César’ (9-12 junio), una de las obras más potentes del autor británico. Chema Cardeña estrena un montaje en el que propone un curioso juego de sexos, haciendo un guiño a la época isabelina y jacobina, cuando se estrenó originalmente la obra. Entonces, las mujeres tenían prohibido subir al escenario y los actores interpretaban tanto papeles femeninos como masculinos. Esta vez será al contrario y, en una obra en que predominan los hombres, César, Antonio Bruto Octavio o Casio cobrarán vida con la voz y la sensibilidad de las actrices. Mientras que los hombres interpretarán a las escasas féminas de una trama que recrea la conspiración contra el dictador así como la política y la sociedad donde se desarrolla, la Antigua Roma. Un reflejo de la lucha psicológica que se establece cuando entra en conflicto el honor, el patriotismo y la amistad.

El montaje, producido por Sala Russafa, es fruto del trabajo en uno de los talleres de interpretación para profesionales dirigido por Cardeña. Y le dan vida Rocío Ladrón de Guevara, Irene González, Lucía Poveda, Rocío Domènech, María Pérez, Patricia Sánchez, Mónica Zamora, Ruth Palones, María Asensi, Alejandra Beltrán, Sara Bonet, Juanki Sánchez y José Torres.

Cartel de ‘Lil·liput’.
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Cartel de ‘Lil·liput’.

La segunda pieza con la que se homenajea a Shakespeare es ‘Macbeth’ (23-26 junio), una de sus tragedias más oscuras. En una Escocia donde acaba de instaurarse la cristiandad, la brujería y magia permanecen en el ambiente. En un contexto de enfrentamientos tribales, el matrimonio Macbeth lucha por conseguir y mantener el poder en una fascinante trama en la que se desarrollan la ambición, el asesinato y una fuerte tensión entre la libertad y el destino. Cardeña también dirige este montaje, fruto del trabajo del segundo taller de interpretación para profesionales. Y en esta ocasión suben a las tablas Abraham García, Gracia Sánchez, Toni Guillot, Miguel de Aguilar, Robert Cerdán, Joan Daròs, José Torres, Juan Sastre, Juanki Sanchez, Érika Molina,  Elia Sanmartin y Andrea Sisternes.

Ya en julio, la programación del Festival se completará con dos obras más, el estreno de un nuevo montaje de ‘Un enemigo del Pueblo’ (1-3 de julio), el clásico de Ibsen, y la muestra del taller de Teatro-Danza Inclusivo con el espectáculo ‘¿Diez y ocho?’ (10 de julio). Un grupo de trabajo del que surgió hace unos meses Entrelazados, compañía residente del centro cultural en la que participan componentes con y sin diversidad funcional.

El Festival ‘Tercera Setmana’, el grupo de improvisación Qué Farem? Y la entrega de los Premios del Público de Sala Russafa completan la programación de junio

En junio regresa a Sala Russafa Què farem?, un grupo de improvisación especializado en crear de la nada situaciones hilarantes, llenas de humor absurdo y con un punto crítico. Robe Boné, Ana Lacruz, José Manuel Soriano y Alba Latorre vuelven al centro cultural de Ruzafa con ‘¿Algún dramaturgo en la sala?’ (11 de junio), una desternillante propuesta que precisamente estrenaron allí la pasada temporada y en la que, con la ayuda del público, construyen sobre la marcha una serie de ‘sketches’ en los que se destripa el mundo de la farándula y la aventura de salir al escenario sin texto, saltando al vacío de la escena sin red, trampa ni cartón.

Quienes bien saben de salir a escena son L’Horta Teatre, veterana compañía valenciana que recientemente ha celebrado su 40 aniversario. En junio visitan Sala Russafa dentro del nuevo festival de artes escénicas ‘Tercera Setmana’, que nace de la mano de la AVETID, Asociación de Empresas de Artes Escénicas del País Valenciano.

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Componentes del espectáculo ‘Macbeth’.

L’Horta Teatre estrenará en Valencia su nuevo espectáculo dirigido al público familiar, ‘Lil·liput’ (18 de junio, función en valenciano y 19 de junio, función en castellano). Una propuesta creada y dirigida por Roberto García que traslada a los pequeños espectadores a una isla, un universo sonoro que se va construyendo mediante un curioso concierto ofrecido por Pau Blanco, el propio García y con la ayuda del público asistente.

Utilizando objetos cotidianos reciclados va surgiendo la banda sonora de Lil·liput, un mundo diminuto, muy especial y que, en muchos aspectos, es reflejo del nuestro. Música, poesía y humor van entretejiendo un viaje en el que los espectadores, además de participar, podrán aprender valores como la actitud responsable con el medio ambiente. Y descubrir que una botella de detergente o un vaso de plástico tienen mucho que decir, si sabes cómo hacerlos sonar.

La programación se completa con la entrega de los Premios del Público de Sala Russafa (5 de junio) que cumplen 5 años. Una iniciativa con la que se da voz y voto a los espectadores para que escojan las propuestas que más les han gustado de la programación ofrecida por el centro cultural, excluyendo las producidas o coproducidas por Sala Russafa o por Arden Producciones, compañía ligada a la dirección del teatro.

Durante toda la temporada, tras cada representación, el público puede participar puntuando de 0 a 10 el espectáculo que acaba de ver y depositar su voto en una urna. Al acabar la temporada se recopilan las papeletas de votación y se hace una media de la nota obtenida por cada propuesta. Las mejor puntuadas son las que conforman el palmarés de unos premios en los que colaboran la Cartelera Levante, Makma, Picadilly, C.C. Nuevo Centro, Edicions Bromera, Mondo Sonoro y el Restaurante Lamaldo. Cada uno apadrina una de las categorías de estos galardones que reconocen al Mejor Espectáculo Valenciano, al Mejor Espectáculo Nacional, al Mejor Espectáculo de Danza, al Mejor Espectáculo para Niños y Niñas, al Mejor Trabajo Escolar y Mejor Colegio de los colegios asistentes a la campaña escolar y al Mejor Directo Musical.

Además, el propio público recibe un premio al Mejor Espectador que viene de escoger al azar una entre todas las votaciones recibidas. En este caso, el ganador recibe una entrada para el estreno de la siguiente temporada y una cena en La Maldo. En el resto de premios, los patrocinadores aportan el galardón que no es más que un pequeño símbolo del merecido homenaje a unos profesionales de las artes escénicas que en la Comunidad Valenciana carecen de reconocimientos institucionales desde la desaparición de los Premios de la Generalitat y de los Premis Abril, otorgados por la profesión.

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Tercera Setmana toma las plazas y los mercados dela ciudad de Valencia con propuestas de teatro de calle

Tercera Setmana toma las plazas y los mercados dela ciudad de Valencia con propuestas de teatro de calle

El Péndulo | Redacción.- La calle es el gran reto del festival Tercera  Setmana,  programado  entre  el  11  y  el  19  de junio  en Valencia. Así lo reconoce su director artístico, Salva Bolta: “El  teatro  de  calle  es  una  disciplina  escénica  y  tiene  tanto valor y tanto peso artístico como el teatro de sala. La idea de programar  teatro  de  calle  es  la  de  dar  cabida  a  una  de  las disciplinas que lamentablemente más maltratadas han estado en la ciudad de Valencia”.

Compañía Obskene
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Compañía Obskene

Estas son algunas  de  las  propuestas  de teatro al aire libre y en espacios no teatrales programadas en esta edición. La primera en representarse será ‘Nafrat (El viatge de  la  vergonya)’. La  pieza  es  un site  specific  que  propone  al espectador una reflexión sobre la tragedia de los refugiados y está programada los días 11y 12 de junio en tres pases, a las 19:30, 20:15 y 21:00 horas.

Le tomará el relevo el domingo 12, a las 11:00 horas, en la plaza Enric Granados del barrio de Patraix, el primer solo de Joan Català, ‘Pelat’. Y el jueves, 16 de junio, a las 19:00 horas, ‘Náufragos’,  de  La  Industrial  Teatrera,  cuyo  montaje  está previsto en el Parc de Benicalap.

El segundo fin de semana será el turno de ‘Tempus’, de Visitants, que constará de un par de entregas matutinas, el día 17 a las 10:00 en el Mercat de Jesús y a las 12:00 horas en el Mercat de Russafa, y el día 18 de junio a las 10:00 horas en el Mercat del Cabanyal y a las 12:00 horas en  el  Mercat  Central;  mientras  que  la  plaza  Viriato  será el escenario de ‘Fuenteovejuna: Breve tratado sobre las ovejas domésticas’, de Compañía Obskené, el sábado, 18 de junio, a las 19:30 horas .Como  apunta  Bolta, “la  idea de hacer teatro en  la  calle  no  es visibilizar   propuestas   que   se   conciben   de   origen   para representarse  dentro  de  una  sala  cerrada.  La  calle tiene  su lenguaje  propio  y  siempre  propone  una  relación  directa  y participativa   con   el   ciudadano”.

Todos   los   espectáculos programados   bajo   este   epígrafe   han   sido   ideados   para escenificarse  en  exteriores  e  invitan  a  disfrutar  de  los espacios urbanos en una celebración del encuentro. La calle es el fundamento y el escenario.

Náufragos, refugiados y artesanos

De  entre  los  proyectos  presentados  a  la  convocatoria  de  site specific por el Festival Tercera Setmana, la dirección artística ha  seleccionado ‘Nafrat  (El  viatge  de  la  vergonya)’, de Nafrat Collectiff.  En la  propuesta escénica  un personaje ejercerá de guía para un público de 20 espectadores por función que vivirá en primera persona la odisea de una huida desesperada. La obra combina texto y audiovisual y se desarrollará entre un espacio abierto y la carga de una furgoneta.

En ‘Pelat’, en cambio, aunque los espectadores serán tantos como los  que  decidan  acudir  a  la  plaza  Enric  Granados,  sólo  cinco serán invitados para participar en la creación de la pieza. La obra es una creación de autor que reúne danza, teatro, circo y performance,  y  se  inspira  en  el  trabajo  rural  y  artesanal.  El acróbata y bailarín catalán Joan Català se sirve de un tronco y de sus habilidades circenses para proponer un encuentro efímero, que explora las vías para compartir, escuchar y participar.

Componentes de Visitants.
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Componentes de Visitants.

‘Náufragos’, de La Industrial Teatrera, también está enraizado en la cultura circense. La pieza carece de texto, pero en la acción hablan el gesto, la mirada y las sonrisas. Este espectáculo de clown es un guiño a los naufragios cotidianos desde el humor y la fragilidad, y su punto de partida es un juego de mensajes que llegan a la orilla donde se sientan en círculo los espectadores.

Clásicos y arqueólogos

La última  producción  de Visitants  se  titula ‘Tempus’,  y  es  una intervención  escénica  de  artesanía  teatral  para  todos  los  públicos.  En  esta  nueva  propuesta  de  la  compañía  de  Villarreal, cuatro arqueólogos llegan desde un espacio-tiempo indeterminado a la actualidad para capturar e interpretar muestras de fósiles del futuro: los humanos y su entorno. El montaje se estrena en Tercera Setmana. Por  último, ‘Fuenteovejuna. Breve  tratado sobre las ovejas domésticas’  viene  refrendada  por  los  premios  al  mejor  espectáculo recibidos  en  2013  en  Almagro  Off,  Off  de  calle  Zaragoza  y  el Festival  internacional  Noctivagos.  La  joven Compañía Obskenésale a la calle para actualizar y presentar en clave contemporánea el clásico de Lope de Vega.

El relato es de todos conocido, la historia del famoso pueblo que cansado de las atrocidades de un comendador  corrupto y  violador, decide unirse  para combatir y,  en  último  término,  matar  a  su  opresor.  La  novedad  en  esta representación es que los versos del siglo de Oro se intercalan con  textos  de  la  dramaturga  Anna  Maria  Ricart,  que recibió  el Premio MAX 2015 a la mejor adaptación o versión de obra teatral por el presente trabajo. De modo que mientras sucede la acción, los actores de esta representación ágil y divertido comentan y opinan.

El Festival Tercera Setmana es una iniciativa de la Associació d’Empreses  d’Arts  Escèniques  del  País  Valencià (AVETID) en colaboración  con  la Universitat  de  València. Institut  Valencià de la Cultura coorganiza la cita anual, que también cuenta con el  apoyo  de la Agència  Valenciana  de  Turisme,  la Diputació  de València, y el Ajuntament de València a través de las áreas de Alcaldía, Cultura, Movilidad y Desarrollo Económico Sostenible. Además de  estas  entidades,  conforman  el  consejo  consultivo  del festival SGAE, FEHV, CECOVAL, Unión  Hotelera, Cadena  Ser, Las Provincias y Levante EMV.

Este artículo es un contenido original de Valencia noticias

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Los madrileños AlmaViva Teatro estrenan ‘La noche justo antes de los bosques’ y Entrelazados, compañía residente de Sala Russafa, presenta ‘Aula_0’

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Cartel de ‘Aula_0’.

El Péndulo | Redacción.- Muchos teatros y salas tienen compañías residentes, que utilizan sus instalaciones para crear y mostrar su trabajo. Pero en contadísimas ocasiones estos acuerdos de colaboración se dedican al teatro inclusivo, a formaciones que utilizan las artes escénicas como herramienta para integrar a personas con discapacidad  o diversidad funcional, aunque el teatro debería ser de todos y para todos.

Desde comienzos de año, Sala Russafa acoge a la compañía Entrelazados, surgida a raíz de los talleres de danza-teatro inclusivo que realiza Silvia Valentín desde hace más de 20 años. “Desde hace mucho tiempo seguíamos su trabajo porque nos parece muy interesante, sobre todo cuando vas viendo la evolución de los actores y compruebas cómo mejoran en su capacidad de comunicar y relacionarse gracias a las artes escénicas” explica Juan Carlos Garés, director del centro cultural. “Creo que somos la primera compañía inclusiva, formada por  miembros con y sin diversidad funcional, que es residente de un teatro, por lo menos en la Comunidad Valenciana. Estamos muy agradecidos a Sala Russafa porque nos han tratado como una compañía más, impulsándonos a la creación con todo el riesgo que siempre conlleva en el teatro y más aún cuando trabajas con personas con todo tipo de discapacidad a nivel físico, sensorial e intelectual, como el autismo, asperger o la parálisis cerebral, pero que encuentran en la escena una vía de expresión maravillosa” afirma Valentín.

Este fin de semana (23 a las 17:00 horas y 24 de abril a las 12:30 horas), Entrelazados estrena en Sala Russafa su espectáculo ‘Aula_0’, una creación colectiva y accesible que la compañía ha forjado en el centro cultural de Ruzafa. Echando mano del teatro de texto, los números visuales, las coreografías y hasta del lenguaje de signos, cuentan la historia de un grupo de alumnos que, por su bajo rendimiento, son confinados a un aula donde deberán aprender a trabajar en equipo, descubriendo cómo manejar sus diferencias para poder superar el curso.

“Es una obra para el público juvenil, donde se recrean los estereotipos y los conflictos más comunes de la adolescencia, como la desorientación sexual, el bulling, el aislamiento, la rebeldía… Pero también las soluciones que los personajes van encontrando para conectar entre ellos en un camino de superación y crecimiento que es emocionante” explica Valentín, co-directora del espectáculo junto a Max Sánchez y Carmen Golfe, intérprete de Lenguaje de Signos que apoya la representación junto a la también intérprete Águeda Seguí.

A partir de septiembre, está previsto exhibir ‘Aula_0’ en centros educativos y otros teatros en un intento de normalizar dentro de la cartelera este tipo de espectáculos, habitualmente sujetos a programaciones específicas, dentro de algún festival o función benéfica. “Sabemos que hay mucho camino por andar, pero ésta es una manera de ir rompiendo barreras menos visibles que las físicas o arquitectónicas, que también nos limitan como sociedad” concluye la directora artística de la compañía.

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Compañía Entrelazados y el espectáculo ‘Aula_0’.

Teatro físico con el estreno en la Comunitat de ‘La noche justo antes de los bosques’, de la compañía madrileña Almaviva Teatro

La programación semanal se completa con los madrileños AlmaViva Teatro, que vuelven a Sala Russafa tras estrenar en Valencia su versión de ‘Fuente Ovejuna’ la pasada temporada. Ahora regresan con ‘La noche justo antes de los bosques’, dentro de una gira que les está llevando por varios teatros nacionales y por festivales como el  RITU de Liège (Bélgica) y el FRINGE de Edimburgo.

Del 22 al 24 de abril estrenan en la Comunidad Valenciana este espectáculo de teatro físico, fruto de una residencia artística. Un montaje de la pieza escrita en 1976 por el dramaturgo francés Bernard- Marie Koltes, uno de los autores contemporáneos más significados en la escena francesa y más reputados a nivel internacional, con representaciones de sus obras en países como  Estados Unidos, Reino Unido, Holanda, Suecia o Alemania, entre otros muchos.

‘La noche justo antes de los bosques’ es un texto profundamente poético y evocador, casi exótico por su singularidad. Se trata del monólogo de un personaje que, tras haber sufrido la exclusión y falta de encaje en la sociedad, ve la luz. En una epifanía descubre la esperanza y encuentra la fuerza para enfrentarse al abismo de lo cotidiano.

Así que trata de compartir esta revelación sobre qué nos atenaza y cómo escapar de ello con quienes se van cruzando en su camino (porque no siempre el que aborda a un desconocido en plena calle lluviosa tiene que ser el más débil, como apunta el protagonista de la pieza). Pero la emoción hace que sus pensamientos se confundan, que las ideas se agolpen o desvanezcan, igual que los transeúntes a los que asalta, tratando de ayudar.

César Barló dirige este montaje catártico, en el que el uso de cámaras de vídeo proporciona al espectador una experiencia que redimensiona el directo y aumenta la cercanía al escenario. Y el actor José Gonçalo Pais resuelve con gran sensibilidad y fortaleza la interpretación de esta pieza que es casi un desafío tanto para el protagonista como para los espectadores. Un intenso montaje que ha recibido buenas críticas a su paso por Madrid, Ciudad Real, León, Cuenca y Barcelona, entre otras ciudades españolas.

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Los madrileños AlmaViva Teatro estrenan en la Comunitat ‘La noche justo antes de los bosques’ y Entrelazados, compañía residente de Sala Russafa, presenta ‘Aula_0’

El Péndulo | Redacción.- Muchos teatros y salas tienen compañías residentes, que utilizan sus instalaciones para crear y mostrar su trabajo. Pero en contadísimas ocasiones estos acuerdos de colaboración se dedican al teatro inclusivo, a formaciones que utilizan las artes escénicas como herramienta para integrar a personas con discapacidad  o diversidad funcional, aunque el teatro debería ser de todos y para todos.

Desde comienzos de año, Sala Russafa acoge a la compañía Entrelazados, surgida a raíz de los talleres de danza-teatro inclusivo que realiza Silvia Valentín desde hace más de 20 años. “Desde hace mucho tiempo seguíamos su trabajo porque nos parece muy interesante, sobre todo cuando vas viendo la evolución de los actores y compruebas cómo mejoran en su capacidad de comunicar y relacionarse gracias a las artes escénicas” explica Juan Carlos Garés, director del centro cultural. “Creo que somos la primera compañía inclusiva, formada por  miembros con y sin diversidad funcional, que es residente de un teatro, por lo menos en la Comunidad Valenciana. Estamos muy agradecidos a Sala Russafa porque nos han tratado como una compañía más, impulsándonos a la creación con todo el riesgo que siempre conlleva en el teatro y más aún cuando trabajas con personas con todo tipo de discapacidad a nivel físico, sensorial e intelectual, como el autismo, asperger o la parálisis cerebral, pero que encuentran en la escena una vía de expresión maravillosa” afirma Valentín.

La compañía Entrelazados.
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La compañía Entrelazados.

Este fin de semana (23 a las 17:00 horas y 24 de abril a las 12:30 horas), Entrelazados estrena en Sala Russafa su espectáculo ‘Aula_0’, una creación colectiva y accesible que la compañía ha forjado en el centro cultural de Ruzafa. Echando mano del teatro de texto, los números visuales, las coreografías y hasta del lenguaje de signos, cuentan la historia de un grupo de alumnos que, por su bajo rendimiento, son confinados a un aula donde deberán aprender a trabajar en equipo, descubriendo cómo manejar sus diferencias para poder superar el curso.

“Es una obra para el público juvenil, donde se recrean los estereotipos y los conflictos más comunes de la adolescencia, como la desorientación sexual, el bulling, el aislamiento, la rebeldía… Pero también las soluciones que los personajes van encontrando para conectar entre ellos en un camino de superación y crecimiento que es emocionante” explica Valentín, co-directora del espectáculo junto a Max Sánchez y Carmen Golfe, intérprete de Lenguaje de Signos que apoya la representación junto a la también intérprete Águeda Seguí.

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Imagen de ‘La noche justo antes de los bosques’.

A partir de septiembre, está previsto exhibir ‘Aula_0’ en centros educativos y otros teatros en un intento de normalizar dentro de la cartelera este tipo de espectáculos, habitualmente sujetos a programaciones específicas, dentro de algún festival o función benéfica. “Sabemos que hay mucho camino por andar, pero ésta es una manera de ir rompiendo barreras menos visibles que las físicas o arquitectónicas, que también nos limitan como sociedad” concluye la directora artística de la compañía.

Teatro físico con el estreno de la Comunitat de ‘La noche justo antes de los bosques’ de la compañía Almaviva Teatro

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Cartel de ‘Aula_0’.

La programación semanal se completa con los madrileños AlmaViva Teatro, que vuelven a Sala Russafa tras estrenar en Valencia su versión de ‘Fuente Ovejuna’ la pasada temporada. Ahora regresan con ‘La noche justo antes de los bosques’, dentro de una gira que les está llevando por varios teatros nacionales y por festivales como el  RITU de Liège (Bélgica) y el FRINGE de Edimburgo.Del 22 al 24 de abril estrenan en la Comunidad Valenciana este espectáculo de teatro físico, fruto de una residencia artística. Un montaje de la pieza escrita en 1976 por el dramaturgo francés Bernard- Marie Koltes, uno de los autores contemporáneos más significados en la escena francesa y más reputados a nivel internacional, con representaciones de sus obras en países como  Estados Unidos, Reino Unido, Holanda, Suecia o Alemania, entre otros muchos.

La noche justo antes de los bosques es un texto profundamente poético y evocador, casi exótico por su singularidad. Se trata del monólogo de un personaje que, tras haber sufrido la exclusión y falta de encaje en la sociedad, ve la luz. En una epifanía descubre la esperanza y encuentra la fuerza para enfrentarse al abismo de lo cotidiano.

Así que trata de compartir esta revelación sobre qué nos atenaza y cómo escapar de ello con quienes se van cruzando en su camino (porque no siempre el que aborda a un desconocido en plena calle lluviosa tiene que ser el más débil, como apunta el protagonista de la pieza). Pero la emoción hace que sus pensamientos se confundan, que las ideas se agolpen o desvanezcan, igual que los transeúntes a los que asalta, tratando de ayudar.

César Barló dirige este montaje catártico, en el que el uso de cámaras de vídeo proporciona al espectador una experiencia que redimensiona el directo y aumenta la cercanía al escenario. Y el actor José Gonçalo Pais resuelve con gran sensibilidad y fortaleza la interpretación de esta pieza que es casi un desafío tanto para el protagonista como para los espectadores. Un intenso montaje que ha recibido buenas críticas a su paso por Madrid, Ciudad Real, León, Cuenca y Barcelona, entre otras ciudades españolas.

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EL TEATRO COLÓN PRESTADO PARA AMIGOS MILITANTES Y EL VELORIO DE MARIANO MORES A CARGO DE LOS CONTRIBUYENTES?

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TEXTO DE JUANCHI

Mientras tanto en la gran ciudad, entre todos y todas (globoludos tambien) le pagamos el velorio a Mariano Mores, lindo favor se cobro la militante del Pro Mariana Fabbiane. la biblia y el calefon al ritmo del 2×4 – chan, chan!!

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Y LUEGO DICE:

A-ponerla!! $ $ $ El Teatro Colon nuevamente prestado para los amigos militantes, en este caso para un velatorio, el de Mariano Mores, abuelo de la conductora de tv militante del Pro Mariana Fabianni, Esme Mitre podes mostrarnos la factura de cuanto nos salio el cajón? Gracias!

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MI COMENTARIO: Juanchi se refiere a que el Colón habría pagado la pagina web de Esmeralda Mitre quien quizo probar que no era asi, prometio las facturas y nunca las facilitó.

POR SU PARTE, HACE TRES DIAS LA GENTE FESTEJABA Y HOY UN FERETRO EXACTAMENTE EN EL MISMO LUGAR. NO SERIA MUCHO MAS DIGNO LLEVAR EL LUGAR DEL DOLOR A UN ESCENARIO UN POCO MAS DIGNIFICANTE COMO UNA IGLESIA O UN TEMPLO? J A T

MIRA LA CAÑECHAT CON ROLI BELINDA

 


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La Diputación de Castellón lanza la Campaña de Teatro para las Personas Mayores

El Péndulo | Redacción.- La Diputación de Castellón ha publicado ya las bases de la Campaña de Teatro para las Personas Mayores de la Provincia que permitirá llevar a cabo un total de 23 representaciones en los municipios castellonenses, desde mayo y hasta diciembre de 2016, con tal de enriquecer la oferta cultural para este importante colectivo poblacional de la provincia. Hay que tener en cuenta que a través de esta iniciativa el Gobierno Provincial también fomenta la actividad de las compañías teatrales castellonenses, ya que son un total de siete las que participan en el programa llevando a cabo sus representaciones.

La diputada de Acción Social, Elena Vicente-Ruiz, explicó que “esta iniciativa ha sido muy bien acogida entre el colectivo de personas mayores, que siempre nos ha expresado su necesidad de dinamizar su actividad tanto cultural como en otros ámbitos que también trabajamos para fomentar el envejecimiento activo en nuestros pueblos. A través de estas representaciones, también ayudamos a los Ayuntamientos a que enriquezcan la oferta cultural de sus pueblos y, por supuesto, apoyamos a las compañías y grupos de teatro de la provincia a que den a conocer su trabajo”.

Habrán 23 representaciones en los municipios castellonenses, desde mayo y hasta diciembre de 2016.
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Habrán 23 representaciones en los municipios castellonenses, desde mayo y hasta diciembre de 2016.

En ese sentido, las compañías que participarán son el Grup de Teatre Fadrell, Grup de Teatre Baladre, Brau Blocau Teatre, Grup de Teatre El Cresol, Asociación Cultural Amigos del Teatro, Grupo Espiral de Teatro y Grup de Teatre L’Enfilat.

En cuanto a los criterios para la designación de representaciones a uno u otro municipios será resultado de la baremación por una comisión de valoración que, atendiendo a los criterios del índice de envejecimiento de la población y de la demanda registrada en el ámbito comarcal realizará una distribución proporcional por las comarcas.

Vicente-Ruiz recordó que “en 2015 fueron 4.000 personas mayores las que participaron en esta campaña, y esperamos reeditar el éxito de esta iniciativa”.

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EL ‘DON GIOVANNI’ DE MARCELO LOMBARDERO EN ROSARIO Y RANCAGUA LE PASA UN TRAPO A LA DE RAGI EN EL TEATRO COLÓN

EL LECTOR GAMBITO DICE:

Mientras tanto en Rancagua y en Rosario… un regisseur que piensa

… con mucho menos presupuesto que esta mersada ridícula de Sagi (que yo, Rodrigo, califiqué como un ejemplo de ‘no pensar’ poniendo un marco vacío a lo Peter Greenaway tan en pose como los aburridos asistentes al Colón). Juro que lo del marco no lo entiendo y va contra todos los debates serios sobre la teatralidad (de hecho mi curso en Buenos Aires va  hablar mucho de este tema). En realidad, ahora que lo pienso, en esta vocación por separar el escenario del publico delimitandolo claramente hay una alegoría, seguramente inconsciente, al miedo de las autoridades del teatro por dejar que el publico se exprese. Es como una membrana que cierra al Teatro como si fuera una pecera. Un muy feo momento de nuestra cultura.

Lo de Lombardero me parece brillante y me hubiera gustado ver esa puesta. Así se hace. Si sos moderno sé moderno en serio. J A T

MIRÁ MIS PASTELITICAS


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