Sagunt a escena empieza a desvelar algunos nombres de su próxima edición

El festival se celebrará del 21 de julio al 10 de septiembre en Sagunto.
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El festival se celebrará del 21 de julio al 10 de septiembre en Sagunto.

El Péndulo | Redacción.- El Festival Sagunt a Escena, organizado por el Institut Valencià de Cultura, con la colaboración del Ayuntamiento de Sagunto y la Diputación Provincial de Valencia, celebra este año su XXXIII edición.

Frente a los contenidos más eclécticos de ediciones anteriores, el festival Sagunt a Escena opta este año por construir una línea argumental “en femenino” en toda la programación que se exhibirá en el Teatro Romano, ya que, como ya informó la organización, el festival se ha adherido a la hoja de ruta propuesta por la Asociación Clásicas y Moderna, que lucha por la igualdad de género en la cultura, con la que se compromete a desarrollar a lo largo de tres años temporadas de igualdad.

Espectáculos de danza como ‘Medea’, de Tomas Noone, o ‘Libertino’, de Marcos Vargas y Chloé Brûlé (ambos nominados a los Max), o teatrales como ‘Fedra’, de Perros Daneses o ‘Las Bacantes’, de Sennsa, que vuelve a Sagunto tras el éxito cosechado en anteriores ediciones, son algunas de las propuestas escénicas que ofrecerá el festival en el Teatro Romano, propuestas que permiten propiciar nuevas aproximaciones a personajes y textos propios de un festival que quiere, de esta manera, afianzar su identidad.

En esta edición, además, el Festival amplía la oferta de actividades paralelas que componen el programa alternativo del Off-Romà al añadir, como espacio para distintas representaciones, el Centro Cívico del Puerto de Sagunto, otro de los lugares de referencia del Festival para esta edición. Este escenario se suma por tanto a otros, como el que desde hace unos años se instala en la subida al Castillo y que conforman el Off Romà. Escenarios abiertos y gratuitos, paralelos al Teatro Romano con los que Sagunt a Escena quiere acercarse a todos los públicos.

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Valencia Noticias

TODO LO EXPUESTO EN ARTEBA 2016 ENTRA EN LA CATEGORIA DE COTILLÓN USADO COMO GESTALLT PARA QUE UNA ESCENA SUPUESTAMENTE SOCIAL OCURRA

DECIME QUE ESTO ES IVAN NAVARRO SINO ES UN PLAGIO ABSOLUTO

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UNA TERRIBLE PELOTUDEZ DE PESIMA MANUFACTURA

UNA TERRIBLE PELOTUDEZ DE PESIMA MANUFACTURA

 

ES BRILLOSO, DE SUPERFICIE IRREGULAR.... POR LO QUE SUPONEMOS QUE, PARA ALGUNA GENTE, ES CONDICION SUFICIENTE PARA CONSIDERARLO OBRA DE ARTE

ES BRILLOSO, DE SUPERFICIE IRREGULAR…. POR LO QUE SUPONEMOS QUE, PARA ALGUNA GENTE, ES CONDICION SUFICIENTE PARA CONSIDERARLO OBRA DE ARTE

 

LALANNE SE ESTÁ REVOLCANDO EN LA TUMBA. SI PRETENDE SER UNA ALUSION, NO LO MEJORA SINO QUE LO DEGENERA

LALANNE SE ESTÁ REVOLCANDO EN LA TUMBA. SI PRETENDE SER UNA ALUSION, NO LO MEJORA SINO QUE LO DEGENERA

 

CARA DE NO TENER IDEA QUÉ CARAJO ESTÁ HACIENDO AHI

CARA DE NO TENER IDEA QUÉ CARAJO ESTÁ HACIENDO AHI

 

CLAUDE LORRAIN SE ESTA REVOLVCANDO EN LA TUMBA Y LA COMPOSICION ES DE PRIMER GRADO. ESTO ES LA SIMPLIFIACION DE LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL PAISAJE AL PUNTO DE LA ESTUPIDEZ

CLAUDE LORRAIN SE ESTA REVOLVCANDO EN LA TUMBA Y LA COMPOSICION ES DE PRIMER GRADO. ESTO ES LA SIMPLIFIACION DE LOS ELEMENTOS ESTRUCTURALES DEL PAISAJE AL PUNTO DE LA ESTUPIDEZ. LA CALIDAD DE TODO ES DEPRIMENTE

 

YO LO UNTARIA DE MIERDA Y SE LO PASARIA POR LA CARA

YO LO UNTARIA DE MIERDA Y SE LO PASARIA POR LA CARA. SUPONEMOS QUE ES ARTE PORQUE SON METROS INFANTILIZANTES.

 

LA NADA MISMA. ESTO ES UN ORNAMENTO Y FEO. NO PUEDE CALIFICAR COMO ARTE.

LA NADA MISMA. ESTO ES UN ORNAMENTO Y FEO. NO PUEDE CALIFICAR COMO ARTE. LA MINA ESTA SUCIA.

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ESTO ESTA TAN PERO TAN HECHO QUE NO AMERITA NI SIQUIERA CONSIDERARLO.

 

UN PELOTUDO VESTIDO DE PELOTUDO MAXIMO. EN LUGAR DE PONT MAX, ESTE ES PELOT MAX.

UN PELOTUDO VESTIDO DE PELOTUDO MAXIMO. EN LUGAR DE PONT MAX, ESTE ES PELOT MAX.

 

LISTO, QUEDAMOASI

LISTO, QUEDAMOASI

 

QUE CANCHEROS... TAN CASUALES...

QUE CANCHEROS… TAN CASUALES… LA OBRA QUE ACOMPAÑA TANTA PEJERTEZ SOLO PUEDE SER COMPRADA POR UN IDIOTA. VALE DECIR QUE ESTOY USANDO TODOS LOS INSULTOS DE MANERA CIENTIFICA Y COMO DIAGNOSTICO CLINICO.

 

ESTO NO ME DISGUSTA PERO ESTA RECONTRA HECHO CINCO MIL VECES EN CINCO MIL LUGARES EMPEZANDO POR ANGELA DE LA CRUZ

ESTO NO ME DISGUSTA PERO ESTA RECONTRA HECHO CINCO MIL VECES EN CINCO MIL LUGARES EMPEZANDO POR ANGELA DE LA CRUZ

 

CUANTO GLAM

CUANTO GLAM! ELLOS SON TODOS IGUALES Y DE COLOR VERDE.

 

LOS NEGROS EN BUENOS AIRES SIEMPRE SE VISTEN CON UN LAG DE CUATRO AÑOS

LOS NEGROS EN BUENOS AIRES SIEMPRE SE VISTEN CON UN LAG DE CUATRO AÑOS. EL ECHARPE YA FUE PERO YA FUE. Y ESA MIERDA DE ATRAS ES DECORACION Y DE NINGUNA MANERA ARTE.

 

OTRO IDIOTA...Y VAN...

OTRO IDIOTA…Y VAN…

 

BAJO COSTO DE PRODUCCION Y ESTETICA DE FOTOCOPIA. ES COMO STUPIA PERO PRET A PORTER Y MIRA QUE STUPIA YA ERA BASTANTE PRET A PORTER

BAJO COSTO DE PRODUCCION Y ESTETICA DE FOTOCOPIA Y CON FOTOS. ES COMO STUPIA PERO PRET A PORTER Y MIRA QUE STUPIA YA ERA BASTANTE PRET A PORTER. LA IDEA DEL ASSEMBLAGE FOTOGRAFICO ES UNA ESTUPIDEZ Y ES MOMENTO QUE LA CORTEN. ESTO ES PUBLICIDAD EN EL MEJOR DE LOS CASOS Y EN EPOCAS DE PHOTOSHOP NO PUEDE SER CONSIDERADO ARTE.

 

MIAU MIAU SIEMPRE QUERIENDO LLAMAR LA ATENCION CON ALGUNA PELOTUDEZ QUE DEMUESTRA PURA POSE Y COMO DIGO EN MI CURSO DE ARTE CONTEMPORANEO, SI HAY POSE NO HAY ARTE.

MIAU MIAU SIEMPRE QUERIENDO LLAMAR LA ATENCION CON ALGUNA PELOTUDEZ QUE DEMUESTRA PURA POSE Y COMO DIGO EN MI CURSO DE ARTE CONTEMPORANEO, SI HAY POSE NO HAY ARTE.

 

YA PASAMOS DE GESTALLT A PARQUE DE DIVERSIONES PRECARIZADO. ESTO EMPIEZA CON MIAU MIAU Y SIGUE ACA.

YA PASAMOS DE GESTALLT A PARQUE DE DIVERSIONES PRECARIZADO. ESTO EMPIEZA CON MIAU MIAU Y SIGUE ACA. ATENCION AL PISO. UNO PUEDE TRANSFORMAR LA PRECARIEDAD EN ALEGORIA PERO EN OTRO ENTORNO Y SIN QUE SE NOTEN LAS COSTURAS COMO DIRIA MI AMIGO MICHAEL.

 

ESTO ES DECORACION Y NO ARTE. TRAS TATLIN, ESTO ES JODA.

ESTO ES DECORACION Y NO ARTE. TRAS TATLIN, ESTO ES JODA.

 

NERO DE THE MATRIX VERSION CUATRO CORDON.

NERO DE THE MATRIX VERSION CUATRO CORDON CON CHUPINES Y ZAPATOS AFANADOS.

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ESTA GENTE PAGÓ PARA TENER UN STAND Y PONER ESTA BOSTA?

 

LA PRECARIZACION COMO TEMA PERO TAMBIEN COMO DETINO PERSONAL

LA PRECARIZACION COMO TEMA PERO TAMBIEN COMO DETINO PERSONAL. LA CARA DE ESTA GENTE ES DE MERCA MAL CORTADA. CUIDENSE CHICOS QUE LOS ESTAN ENVENENANDO…

 

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UNA BOLUDA VESTIDA DE MODERNA CON CONTRAPOSTO PSEUDO-INTELECTUAL QUE REQUERIRIA UNA BUENA, JUGOSA Y VENOSA PORONGA… BUENO LISTO ME CANSE…CHAU

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Zapatero pone como ejemplo a Ximo Puig en la “búsqueda de gobernabilidad”, porque pretende “la sustancia y no la escena”

El ex presidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero ha puesto este martes como ejemplo en la “búsqueda de gobernabilidad” al jefe del Ejecutivo valenciano, Ximo Puig, de quien ha destacado que es “un hombre en busca de la sustancia y no de la escena”.
LA VOZ LIBRE

Sala Russafa programa clásicos del cine mudo musicalizados por destacadas bandas de la escena independiente

Cartel del ciclo.
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Cartel del ciclo.

El Péndulo | Redacción.- Sala Russafa arranca esta semana el ciclo ‘Cine y Música (en vivo!)’ en el que se proyectarán grandes clásicos del cine mudo a los que pondrán banda sonora en directo destacados intérpretes de la escena independiente. Una propuesta que mezcla el vanguardismo de películas que han marcado tanto el rumbo de la historia del cine como el desarrollo de la estética, acompañadas de bandas que representan los caminos más iconoclastas de la nueva escena musical española.

La primera propuesta viene de la mano la banda valenciana de electrónica experimental ‘MKM’, que visitará el escenario de Sala Russafa acompañada por los invitados especiales Remi Carreres, músico de las bandas Glamour y Cosmité Cisne, y Avelino Saavedra, artista plástico, músico y performer. Mediante el uso de sintetizadores e instrumentos compondrán una atmósfera onírica e inquietante, perfecta para ambientar la proyección cinematográfica de ‘Nosferatu’ (15 enero), película muda de 1922 dirigida por Murnau y basada en la obra de Bram Stoker, ‘Drácula’. Con una estética tenebrosa y expresionista, el film encontrará un inusitado acompañamiento en el krautrock de MKM, con aura cósmica en loops que revitalizan el espíritu investigador, libre y melódico de los 70’.

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‘El acorazado Potemkim’.

La programación se completará en las dos semanas sucesivas. El 22 de enero será el turno de  la banda madrileña Raisa, amante de la psicodelia y el rock experimental de tintes industriales y oscuros. En la que será su primera actuación en Valencia, pondrán música en vivo a  ‘El acorazado Potemkin’,  film rodado en 1925 por S.M. Einsestein en homenaje al 20 aniversario de la revolución Bolchevique. Una sesión que ya tuvo la oportunidad de realizar con éxito en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid.

La Muñena de Sal.
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La Muñeca de Sal.

Y el cierre llegará el 29 de enero con la veterana banda valenciana La Muñeca de Sal, caracterizados por un sonido rock y shoegaze experimental. Serán los encargados de poner música en vivo a ‘Fausto’, otro inolvidable clásico de Murnau rodado en 1926 y que recoge con impactante estética expresionista una escalofriante bajada a los infiernos.

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‘Ultrashow’.

Humor ‘indie’ con ‘ultrashow’ de Miguel Noguera y una galardonada pieza acerca a los niños textos de Juan Ramón Jiménez y Miguel Hernández

En la programación teatral, el humorista y escritor Miguel Noguera, colaborador de comunicadores como Manel Fuentes o Buenafuente, vuelve al centro cultral de Ruzafa con ‘Ultrashow’ (16 Y 17 de enero), un espectáculo insólito que lleva camino de volver a agotar las localidades, como ocurrió la temporada pasada.

Actor y autor de los libros ‘Ultraviolencia’¸ ‘Ser madre hoy’ y ‘Mejor que vivir’ (todos ellos publicados por Blackie Books), Noguera domina la escena y la palabra, por eso se permite ofrecer una desternillante propuesta a mitad camino entre la conferencia y el teatro. En poco más de una hora, apoyándose en apuntes, imágenes proyectadas y su humor, desmonta y analiza entre 30 y 40 ideas, ocurrencias, imágenes mentales y pensamientos.

Una divertidísima e inclasificable cascada de ingenio, demostración de que, si el pensamiento lateral caracteriza a grandes matemáticos e informáticos, el oblicuo es propio de los maestros del humor y de que  Noguera va por libre, es genuinamente independiente.

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‘Maricastaña’.

En cuanto a la oferta teatral familiar, Sala Russafa recibe a los Titiriteros de Binéfar. Venidos desde Huesca, estos veteranos de la escena para niños, Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud en 2009, presentan la pieza ‘Maricastaña’ (16 y 17 de enero)  galardonada como el Mejor Espectáculo de títeres en FETEN 2014 y Premio del público en el I Festival de Títeres de Los Yébenes.

Recuperando las tradicionales marionetas Polichinela, componen un divertido espectáculo para espectadores a partir de 2 años en el que textos de Ramón Gómez de la Serna, Juan Ramón Jiménez o Miguel Hernández se alternan con canciones creando una bandada de personajes que sobrevuela el teatrillo en el que Maricastaña y Bruno consiguen dar vida a un montón de historias.

Valencia Noticias

Sala Russafa arranca en febrero un ciclo de programación dedicado a la nueva escena valenciana

El Péndulo | Redacción.- En febrero, Sala Russafa inaugura la quinta edición del ciclo dedicado a la escena valenciana. Una programación que traerá hasta finales de abril a cinco formaciones locales cuyas propuestas renuevan el panorama escénico. La joven compañía Barbàrie Teatre es la encargada de abrir este ciclo con un montaje que fue todo un éxito en Russafa Escénica, ‘Río por no llorarme’.

Madres amantísimas, madres sufridoras, madres famosas, madres ausentes, madres modernas, madres coraje, madrecitas del alma querida y hasta la madre de Bambi… Todas ellas aparecen reflejadas en este particular homenaje a las relaciones materno-filiales escrito y dirigido por Xavier Doménech, autor, actor, profesor y director teatral.

Un espectáculo que se estrenó en la pasada edición del festival Russafa Escènica y que ha formado parte del Festival TOC (Teatre d’Obres Contemporànies) de El Puig. Los jóvenes intérpretes Joan Ballester, Vicent Domingo, Àgueda Llorca José A. Rodríguez dan vida a este montaje que cuenta con estética pop y una puesta en escena de ritmo vertiginoso, ayudada por proyecciones, danza, plástica y un factor sorpresa que mantiene al espectador expectante durante toda la función, consiguiendo hacerle reír, emocionarse, reflexionar y sentirse plenamente identificado. Porque madre no hay más que una y cada uno tiene la suya, pero ¿qué pasaría si todas lanzaran su famosa zapatilla a la vez?

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‘Per amor’.

La segunda propuesta de esta programación dedicada a la escena valenciana llega en el fin de semana de San Valentín y cargada de amor. Sala Russafa estrena en Valencia ‘Per amor’ (12-14 de febrero), un espectáculo producida por la compañía de Sagunto Vera Teatre, en colaboración con el consistorio saguntino.

La actriz Amparo Vayá, que cumple 20 años sobre las tablas, desde hace 15 combina esta faceta con la dirección de escena y la dramaturgia, además de la docencia. Este divertido montaje es el quinto que escribe y dirige, una comedia en la que se habla de las locuras que puede llevarnos a hacer el corazón.

Cuatro personajes interpretados por los actores valencianos Mila Fernández, Miryam Garcés, Toni Llorens y Jaime Vicedo dan vida a seis peculiares escenas en las que encontramos testimonios, juegos amorosos, empresas de contactos, ‘singles’, amados y amantes, desesperados, capaces protagonizar hasta un crimen pasional.

Y es que, ¿quién no ha jugado a ser otro, ha intentado dejar de fumar, ha amado sin mesura o incluso ha escuchado a los Pecos por amor? Ya lo decía Shakespeare: “¡Oh amor poderoso!, que a veces haces de una bestia un hombre, y otras de un hombre una bestia”.  Teatro fresco, dinámico y divertido para hablar de ese sentimiento, brutal y delicado, al que nadie escapa.

También dentro la programación del Ciclo de Compañías Valencianas, vuelve a Sala Russafa ‘Hamlet-Jaipur’ una pieza que formó parte de su último Festival de Talleres de Teatro Clásico y que es fruto de la investigación realizada durante el curso de interpretación para profesionales impartido por Chema Cardeña en el centro cultural.

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‘Hamlet-Jaipur’.

Tras la experiencia de poner en pie este espectáculo, que fue muy bien recibido por la crítica y agotó localidades, los alumnos han constituido la compañía Redola Teatre. Una formación integrada por los jóvenes intérpretes Miguel De Aguilar, Pepe Mira, María Muñoz, Cristina Oliva, Raúl Pont, Miguel Serrano, Belén Tejedor, Omar Sánchez, José Ramón Torres y José Zamit que da vida a un original acercamiento al clásico de Shakespeare.

En esta ocasión, la tragedia se traslada de la Inglaterra pagana, anterior al cristianismo, a la convulsa India de 1946. Y Hamlet se transforma en Harjinder, un joven que lucha por la independencia frente al Imperio Británico, al tiempo que se enfrenta al drama personal de asumir la muerte de su padre y sus consecuencias.

Chema Cardeña firma y dirige esta sorprendente versión para la que ha creado un nuevo personaje, encargado de introducir la trama histórica, y cuyo  argumento original se ha adaptado a la filosofía, religión y orografía hindús. Estos cambios y la expresión corporal característica de las artes escénicas indias permiten un magnífico salto temporal y espacial que ofrece una nueva lectura de una de las más famosas y ricas tragedias de Shakespeare.

Programación infantil

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‘Miiedo’.

La compañía riojana El Perro Azul, Premio del Público de Sala Russafa al Espectáculo Revelación en 2015, vuelve al centro cultural para estrenar en Valencia ‘Miiedo’ (13 y 14 de febrero), una pieza para espectadores a partir de 5 años.

La pasada temporada representaron en el teatro de Ruzafa ‘Globe Story’ y ‘Superhéroe’. Ahora regresan con una obra que tiene el propósito de enseñar a los pequeños a vencer aquello que temen. Inspirado por el poeta y dramaturgo alemán Friedrich Hebbel, quien escribió que “el miedo llamó a la puerta, la confianza abrió y  fuera no había nadie”, Jorge Padín firma y dirige esta pieza en la que un perro de peluche y un niño, interpretado por Fernando Moreno, aprenden a mirar a los ojos del miedo.

El escenario se transforma en una habitación, un cubo de madera y unas sábanas lo mismo son una cama que un barco que capitanea el protagonista, con su perro como grumete, surcando almohadas, entre sueños, recuerdos y pesadillas.  Lenguaje poético y un ambiente mágico, cargado de sugerencias, caracteriza a esta pieza desbordante de ternura e imaginación en la que el público (tanto los niños como los mayores) aprenden a reconocer el temor como una parte más de su realidad y hablar con sus miedos cara a cara, con valentía.

La siguiente propuesta de la programación familiar para el mes de febrero es ‘Aventura en Entelequia’ (20 y 21 de febrero). El grupo valenciano de improvisación Què farem? presenta en Sala Russafa esta pieza familiar en la que recrea el mundo fascinante de los cuentos para incentivar la curiosidad lectora entre los más pequeños.

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‘Aventura en Entelequia’.

Su protagonista es Aurora, una autora de cuentos infantiles cuya tristeza por el desinterés de los niños por la lectura se traduce en una enfermedad. En un intento de convencerla para que abandone su vocación literaria, su abuelo acabará cayendo en Entelequia, el mundo imaginado por su nieta, donde se desarrollan las historias que crea. Allí encontrará a un montón de curiosos personajes con los que intentará encontrar una solución a la salud y ánimo de Aurora.

Hasta trece actores en escena recrean esta historia que habla sobre la necesidad de la imaginación y de la literatura echando mano de la música, el baile y la interpretación. Una propuesta colorista, libre y capaz de saltar el escenario para desatar la fantasía de los pequeños en el patio de butacas.

El cantante Luis Prado.
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El cantante Luis Prado.

Por último, la programación familiar de febrero se completa con una propuesta de la compañía valenciana Hui Teatre. Las payasas Mina y Zeta, protagonistas de la aventura espacial ‘Mina y Zeta cambian de planeta’, viven ahora un delicioso viaje gastronómico en el que enseñarán a los pequeños espectadores las bondades de la alimentación saludable y de atreverse a probar nuevos alimentos y sabores.

‘La gran receta de Mina y Zeta’ (27 y 28 de febrero) combina el género clown con la música, la proyección de vídeos y fotografías, la manipulación de títeres de guante y el teatro chino de sombras para contar la historia de dos cocineras algo destartaladas y una receta secreta, donde aparecen curiosos personajes como la Gran Manzana Reinona o el malvado bastón de caramelo Azucarón. Una sabrosa propuesta de Mariló Tamarit y Asun Cebrián, veteranas del género clown valenciano e impulsoras de la ONG Payasospital.

Luis Prado, ‘alma mater’ de Sr. Mostaza, presenta su primer disco en solitario

Luis Prado, ‘alma mater’ del cuarteto valenciano Sr. Mostaza, vuelve al escenario de Sala Russafa tras el curioso concierto a la carta que el grupo ofreció en 2013. El 26 de febrero (23:00 horas) el compositor, pianista, letrista y vocalista regresa para presentar Mis terrores favoritos, su primer trabajo en solitario, realizado durante un paréntesis en la trayectoria de la banda, aclamada por la crítica  y referente para artistas tan variados como M Clan, Quique González, Miguel Ríos, Ariel Rot o  Fito & Fitipaldis.

Caracterizado por un contundente y preciso ‘powerpiano pop-rock’, con canciones de temática costumbrista, donde se alternan referencias generacionales y confesiones de antihéroe, Prado es impermeable a las modas, con claras influencias del pop británico de los 60’ y del virtuosismo instrumental de los 70’.

Autor de temas que se han acogido como de lo más original del pop español y genuinamente independiente, en su nuevo trabajo ha descrito mini episodios de terror cotidiano para contar las idas y venidas de dos cuarentones que se entrecruzan en medio de su desorientación vital.

En la actuación en Sala Russafa, Prado interpretará esos nuevos temas junto a grandes clásicos de Sr. Mostaza y algunas versiones inesperadas.

Valencia Noticias

Escena de sexo lésbico con las calientes Aaliyah Love y Belle Noire

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