CALU RIVERO USURPÓ LA ANTORCHA OLÍMPICA POR SÓLO 200 METROS PARA ARMAR UN CIRCO MEDIÁTICO ORQUESTADO POR EL DIARIO ‘LA NACIÓN’

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Creo que va llegando el momento que nos tomemos en serio a Calu Rivero como síntoma de la enfermedad de una época en la que los social media parecemos imponer agenda y los titulares (generalmente, encorsetados en el limitado espacio de un tweet) parecen definir la realidad. Este, gracias a Dios (excepto por Chile) no es mi caso lo que me permite analizarlo con cierta objetividad.

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Ayer por la noche estaba en la clínica con mi mamá y mi cuenta de twitter empezaba a calentarse con muchos lectores que pedían mi reacción frente a ‘la atrocidad perpetrada contra la dignidad, ahora de un Pueblo’ al designar a Calu Rivero portadora, ni mas ni menos que de la Antorcha Olimpica. La intuición me pidiò mesura en primer lugar porque cuanto se puede putear a la Rivero por ser ese combo tan favorecido en estas tierras de inútil y puta. Sin embargo, hay un hecho insoslayable y es que esto no ocurrió en Rio de Janeiro en la apertura de los Juegos sino en Foz de Iguazú por lo que el titular de La Nación de que esta muchacha había sido elegida por el Comité Olímpico Argentino para llevar la antorcha sonaba un poco extemporánea. Como en Hamlet, algo olía a podrido en Dinamarca. No tardó demasiado el Presidente del Comité Olímpico Argentino, Gerardo Werthein en poner las cosas en su lugar. Calu Rivero no era la elegida para llevar la antorcha Olimpica sino que el mismísimo Presidente no sabía, a ciencia cierta, quién habia tomado esa decision. En otras palabras, la antorcha habia sido usurpada de las manos de la institucion durante esos doscientos metros para armar un show mediatico que tuvo al diario La Nación como principal soporte.  En un comunicado en Twitter, el Comité Olímpico argentino fue puesto en la incómoda situación de tener que aclarar  que era el deportista Sebastian Crismanich y no Calu Rivero el elegido para llegar la antorcha en la ceremonia inaugural. En otras palabras, Calu Rivero mintió al twittear su estado de orgullo y emoción por ‘el honor recibido’ y especuló, una vez más, con la confusión que genera un titular en las redes sociales. Pero esta muchacha, por si sola, no tiene la potencia para generar esta noticia. Ni aun cuando, como nos tiene acostumbrados, la noticia tiene que ver con la ofensa del publico receptor.

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Como vengo diciendo, la culpa no es del chancho sino del que le da de comer ya que el twitt de Calu Rivero no tiene, por sí mismo, el peso suficiente como para generar esta polémica. En realidad, esto nos obliga a poner la lupa en el modo en el que los medios, supuestamente serios, de comunicación argentinos, vienen construyendo la noticia a partir de twitts. Este es el final del periodismo y el comienzo del amiguismo selectivo. Es como si la noticia ya no dependiera de la realidad sino del curador que decide levantar este tweet y aquel no. El diario La Nación ha llegado a entrevistar en su redacción a Calu Rivero en aquel célebre monólogo de la ‘brillantina’. Hay algo perverso en el modo en el que se levanta a alguien que, bajo ningún concepto, debería ser levantado. Pero el diario La Nación pareciera estar mostrando músculo mediático al hacerlo.

Quiero ser claro en esto, el problema no radica en el tweet siempre desesperado y mentiroso de Rivero (quien, obviamente, se hizo de la antorcha por solo doscientos metros en un acto desesperado para acaparar la atención) sino en el diario La Nación que levantó el tweet de la Rivero y lo transformó en ‘noticia’. Cabe preguntarse si alguien la está empujando a hacer estas cosas para luego generar la noticia en La Nación. Bajo el titulo de ‘Calu Rivero: la Argentina elegida para llevar la antorcha Olímpica’, el articulo en dicho medio cita a la ‘modelo’ en el primer parrafo diciendo: ‘Hoy voy a tener un honor inmenso, algo que nunca imagine que me iba a pasar’. Y continua el articulo ediciendo: ‘Así, con misterio, Calu Rivero daba algunas pistas de lo que sucederia unas horas mas tarde: invitada por el Comite Olimpico, la actriz represento a Argentina llevando la antorcha que dara inicios a los Juegos de Rio de Janeiro 2016’. Como vuelve La Nacion de esto tras la desmentida de Werthein. A alguien le importa? Y si a nadie le importa, allí radica el problema.

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El mundo de los social media es el mundo en el que la confusión y la mentira son transformadas en realidad. Si los medios de comunicación tradicionales usan a los social media como fuente de información, desde ya, vamos mal. Si, para colmo, el sujeto de esa información es una modelo, sin profesión conocida, es peor. El tema de este anuncio es la mentira tanto de La Nación como de alguien que le ‘hizo el favor’ a Calu y le permitió avanzar con la mentira aun mas y comprometer no solo al Comite Olimpico Argentino sino tambien al buen nombre y honor de nuestros atletas que salieron en masa a manifestar su estupor frente a la designacion de una persona que, hace solo un par de semanas, tuvo que salir aclarar que no es anoréxica tras posar en fotos en donde sus huesos y falta de músculos son remarcados como signos de belleza.

Pero que nos enseña esto? Yo creo que dos cosas. En primer lugar, que en este pais se ha institucionalizado la mentira, inclusive, como valor. Que La Nación no haya ya salido a pedir disculpas al Comité Olimpico Argentino por la construcción de la noticia (no chequeada) en la que involucra el buen nombre de la institución y los atletas es grave. En segundo lugar, la falta de respeto por el esfuerzo de aquellos atletas que llevan la fortaleza de sus cuerpos al extremo en pos de la victoria para el país mientras esta muchacha promueve los valores de la anorexia, shockea. Quién se hace cargo de la desmotivación de nuestros atletas a una semana del comienzo de las Olimpiadas?  Estamos muy pero muy enfermos. J A T

MI CAÑECHAT EXPRESS CON EL ARTISTA CUYO MURAL FUE TAPADO POR LA INTERVENCIOÓN DE MILO LOCKETT EN LA PLATA

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EL CORRESPONSAL DE LA NACIÓN EN MADRID ESCRIBE SOBRE LA MUESTRA DE EL BOSCO EN EL PRADO Y SE EQUIVOCA HASTA EN SU NACIONALIDAD

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Martin Rodriguez Yebra es el corresponsal del Diario La Nación en España y sus artÍculos tienen, generalmente, que ver con política y economía. Sin ir más lejos, la presencia de Prat Gay en Madrid buscando inversiones o en cuestiones eminentemente políticas suelen ser sus últimas obsesiones. Sin embargo, esto parece no haberle  impedido escribir una temeraria reseña sobre la mega exposición de El Bosco que fue inaugurada ayer en el Museo de El Prado. Esto abre toda una serie de consideraciones sobre la seriedad de ese diario en materia de ‘corresponsalías’ y el modo en el que ese diario, intentando justificar el gasto de corresponsables en dichos lugares, termina haciéndolos opinar de todo tipo de tema, sin saber, específicamente ninguno. Sin ir más lejos, en uno de mis últimos viajes a Rio de Janeiro, comí con el corresponsal de dicho diario en Brasil (mi amigo Alberto Armendáriz) y tuve que escuchar comentarios como ‘a mí me gusta lo que hace Vik Muniz porque es re buen tipo’, entre algunas otras cuestiones.  Yo diria que el problema de la reseña de Yabre de El Bosco es lo lejos que va en las adjetivaciones al punto de llegar a conclusiones, desde ya, temerarias, sobre un pintor y un tipo de pintura complejas. Es por eso que decidi comentar sus articulo párrafo por párrafo. Mis observaciones al final de ellos:

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Martin R.Yebra: Todo empezó con un dibujo en pincel, a mano alzada, gris sobre blanco sobre tres tablas de roble. Jeroen van Aeken, El Bosco, esbozó rostros, una infinidad de cuerpos en poses eróticas, criaturas infernales, castigos aberrantes. Borró algunos, se obsesionó con otros, desplazó hacia abajo las figuras de Adán y Eva, rehízo a Dios.

Debajo de las capas de colores explosivos emergen, 500 años después de la muerte del autor, los trazos originales del tríptico que hoy se conoce como El jardín de las delicias, el jeroglífico más deslumbrante jamás pintado. Las imágenes monocromáticas captadas por radiografía y reflectografía infrarroja resaltan entre las obras maestras que integran “El Bosco: la Exposición del V Centenario”, en el Museo del Prado, donde, desde ayer y hasta el 11 de septiembre, se exhiben 23 de las 27 pinturas que se conservan del genio holandés, fallecido en 1516.

Mi comentario: La inclusion de la imagen infrarroja es un método que ayuda a ver los cambios de la composición y la posición de las figuras y es de celebrar que sea incluida en la muestra. Sin embargo, esto no permite transformar el cuadro en ‘el jeroglífico mas deslumbrante jamas pintado’. Esto es una exageración sobretodo si se tiene en cuenta desde donde lo que está diciendo ya que en el Museo del Prado existen toda una serie de  exploraciones de la emblemática por parte de los pintores españoles para quienes los jeroglíficos eran, en sentido estricto, una preocupación y una temática. Este no es el caso de El Bosco. Otro problema imperdonable por su inexactitud historica es llamar a El Bosco.. holandés. Esto es otro anacronismo ya que s’Hertogenbosch queda en lo que hoy es el Nor-Brabante que fue adjudicado a Holanda en 1648 en la Paz de Westphalia. Esto quiere decir que El Bosco no es un pintor holandés sino flamenco y esto es una diferencia demasiado importante como para abrir el articulo.

Martin Yebra: Es ante todo una invitación a sumergirse en los misterios creativos de un artista adelantado a su época. “Las claves para interpretar de manera completa sus contenidos se han perdido en nuestros días. Pero años de estudio y tecnología nos permiten un acercamiento más cabal a su obra”, sostiene Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Flamenca del Prado y comisaria de la muestra. Está de pie frente a El jardín de las delicias, la pintura que obsesionó al rey Felipe II al punto de pedir que la desplegaran frente al lecho de su larga agonía en El Escorial, en 1598.

Mi comentario: En realidad, ‘El jardin de las delicias’ no es un cuadro caótico sino claramente estructurado no solamente en tres tablas sino tambien en tres franjas horizontales y el ‘desciframiento’ de su significado no inspiró más debates de lo que inspiró cualquier otra obra maestra. Sin ir más lejos, para cualquier ojo educado esta no era una obra dificil de leer y vale decir que pertenece, via Maria de Hungria, a la coleccion de los Habsburgo que eran los coleccionistas mas importantes y educados del mundo. Digo esto porque el arte español del siglo XVII, representado en esa colección, sí exploró la cuestión del ‘desciframiento’ desde el punto de vista del ‘conceptismo’. Pero este no era el caso de El Bosco en donde la lectura es, para el ojo entrenado, bastante simple.

‪Martin Yebra: ¿Dónde mirar primero? Los ojos se pierden en la avalancha de colores, mensajes cifrados, fantasías eróticas, criaturas imaginarias y tormentos terroríficos que pueblan las tres tablas. A lo largo de los siglos, descifrar su significado inspiró infinitos debates entre los historiadores del arte. ¿Es un relato moralizante, una herejía, un delirio surrealista concebido en el final de la Edad Media?

Mi comentario: En realidad no hay una avalanche de colores sino como dije una estructuración de colores de acuerdo a una gradación de tres que van de abajo hacia arriba y de izquierda a derecha. Martin Yebra parece querer transformar su propio desconocimiento de este discurso o, mejor dicho, su ignorancia en ‘misterio’ aunque esto demuestra su desconocimiento de las reglas básicas de la pintura flamenco de El Bosco o Joaquin Patimir, por dar otro ejemplo. Es por esto que las preguntas que se hace Yebra no son difíciles de responder para alguien con un conocimiento mínimo de este tipo de pinturas. Es este un relato moralizante? Sí, claro. Es una herejia? No y ni siquiera es tratada como tema. Es un delirio surrealista concebido en el final de la Edad Media? Esto es una contradicción en términos comparable a decir que Las Meninas de Diego Velázquez son un ejercicio cubista a principios de la modernidad. A esta altura es evidente que Martin Yebra deberia hablar de lo que sabe y no transformar su propia ignorancia en el misterio de un artista que en tanto misterioso, Yebra necesita cargar de ‘genialidad’ para, tal vez, no tener que explicarlo.

Martin Yebra: “El Bosco pinta un mundo en el que nada es lo que parece. Todo es efímero y se desmorona”, explica Silva. En la tabla que abre el tríptico, El Bosco elige el momento en que Dios presenta a Adán y Eva. “El mal ya está presente aquí -explica la experta-. Arriba, la serpiente está esperando en el árbol de la vida, lo que nos indica que el pecado va a entrar en el mundo.” De la fuente del Paraíso bebe un unicornio. Se solía creer que esos seres fantásticos purificaban las aguas, y acaso por eso van hacia ellas otros ejemplares de especies reales o imaginarias. Según reveló el análisis infrarrojo, esa parte de la obra sufrió cambios importantes respecto del primer boceto. El Bosco había pintado a Adán, Eva y el creador en medio de la escena y no al pie, como finalmente quedó. Había esbozado un Dios barbado que miraba a Adán, en lugar de la figura con la apariencia de Cristo que enfoca al espectador en la versión final.

Mi comentario: Algo que no dice Yebra ni tampoco la curadora aunque, es posible que Yebra no haya sabido preguntar es que El Bosco decidió estructurar la obra de modo que las opciones morales se ofrecieran de arriba a abajo en el proceso ser formuladas o actuadas. En el Grand Tour LANP a Madrid de octubre este va a ser un tema de exploración.

Martin Yebra: La tabla central es un despliegue de imaginación desconcertante. Los jinetes que cabalgan jabalíes, osos, panteras conforman un cortejo de vicio y corrupción. En el estanque se bañan hombres y mujeres desnudos, muchos en poses sexuales. Hay plantas y frutas gigantescas. Elementos que se resquebrajan, como si el mundo -entregado al pecado- fuera a acabarse. “El Bosco incluye relaciones heterosexuales y homosexuales. En el siglo XVI, la homosexualidad estaba prohibida y era duramente castigada. Pero él representaba a las figuras desnudas tan tenues que apenas tienen carne. No llaman a la sensualidad”, comenta Silva.

Mi comentario: En realidad, en el siglo XVI la homosexualidad no existia como tal. Lo que estaba prohibido era la sodomía es decir la penetración entre hombres. Sin embargo, la cabalgata  es importante porque es el punto en el triptico en el que, siguiendo los lineamientos compositivos tipicos de El Bosco, la composicion parece hundirse en el centro. Esa cabalgata representa el mundo en estado presente. Ese es el ruido y la banalidad  en el que la falta de conciencia de lo que esta bien o mal puede terminar en pecado pero no necesariamente. Es allí en donde se esta decidiendo entre el vicio o la virtud. Si se quiere, todo aquello a lo que se refiere este blog puede ser localizado en ese circulo. Respecto a que las figuras desnudas no llaman a la sensualidad, eso es, por lo menos, discutible.

Martin Yebra: En el proceso pictórico, también en el jardín se produjeron modificaciones importantes. Se eliminaron elementos y se reorientó el plano del paisaje.

Mi comentario: Obviamente. Pero esto no es raro en cualquier cuadro de cualquier artista.

Martin Yebra: La última tabla representa al llamado “infierno musical”, a raíz de los instrumentos musicales que aparecen modificados como elementos de tortura. En el infierno, el agua se convierte en hielo: en la Edad Media se decía que el hielo era el castigo de los envidiosos. La escena está dominada por el hombre-árbol; una representación del diablo con el rostro de un hombre que se suele identificar con un autorretrato de El Bosco. La fantasía desbordante de esa tabla incluye el monstruo con cabeza de pájaro que come personas y las defeca en un pozo, en el que un hombre vomita monedas. Una alusión al pecado de la avaricia. El Bosco desprecia el juego -aparece un hombre clavado por un puñal a una mesa con un dado entre las manos- y critica a las órdenes religiosas mendicantes, al dibujar un cerdo con el hábito de una monja clarisa.

Mi comentario: Bueno, en realidad aquí esta la clave de la cuestión porque lo que sucede en la última tabla (la de la derecha) es una inversión de lo bajo sobre lo alto y una inversión de los sentidos. Si se tortura con instrumentos musicales es porque la tortura genera ruido y el ruido es el reverso de la musica. Este tipo de juego oximorónico no existe en el panel de la izquierda con Dios y Adán y Eva en el que todo esta en su lugar y no existe el juego de inversiones que entra al mundo en la cabalgata del ‘presente’.

Martin Yebra: De la tenebrosa escena, El Bosco quitó objetos y animales fantásticos que había incluido en el primer boceto, entre ellos un anfibio gigante de cuyo cuerpo emerge una esfera con un hombre en su interior. Puede apreciarse claramente en la radiografía que se exhibe al lado del cuadro. De forma excepcional, El jardín de las delicias se exhibe de modo que puede apreciarse la parte de atrás, donde El Bosco pintó en gris el tercer día de la creación (que se compone al cerrar el tríptico).

La iconografía del pintor de s-Hertogenbosch desborda las salas del Museo del Prado. Se pueden ver pinturas y dibujos llegados desde Venecia, Nueva York, Rotterdam, Filadelfia, París, Viena, Londres, Lisboa y Gante, más los originales que tiene el Prado en su colección permanente (como Eljardín de las delicias). Sobresalen El carro de heno, La nave de los locos, el tríptico del Juicio Final y especialmente Las tentaciones de San Antonio Abad.

Mi comentario: Muero por ver en vivo a ‘El Carro de Heno’, ‘Las Tentaciones de San Antonio’ y el ‘Jardin de las Delicias’ ya que las tres comparten la misma estructura compositiva. La comparacion con Breughel aca puede ser productiva.

Martin Yebra: Cuenta la comisaria que El Bosco le tenía gran devoción a ese santo, porque sufría una enfermedad que se llamaba el fuego de San Antonio: “Le producía muchísimo dolor y se creía que San Antonio protegía de la muerte a quienes la sufrían”. Con el tiempo se supo que esta afección era producida por el consumo de pan de centeno infectado de hongos. Además de tormentos físicos, producía visiones.

Mi comentario: Terminar el articulo con la referencia al ‘fuego de San Antonio’ termina inclinando todo el articulo a una suerte de lectura de ‘el Jardin de las delicias’ y sus ‘visiones’ a una sintomatologia de la enfermedad y eso es una barbaridad ya que si fuera tal el caso, la genialidad de El Bosco no seria tal.

A FINES DE SEPTIEMBRE, UN GRUPO DE ESTUDIOSOS DEL ARTE VAMOS EN UN VIAJE LANP A MADRID A ANALIZAR ESTA PINTURA (ENTRE MUCHAS OTRAS)

PARA MAS INFORMACION, ENVIAME UN EMAIL A INFOLANP@GMAIL.COM

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LE MONDE FRANCE DENUNCIA QUE EL DIARIO LA NACION BORRÓ DE SU PÁGINA EL LINK A LOS PANAMÁ PAPERS

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‘Casualmente La Nacion no tiene mas el link a los Panama Papers…y Le Monde Francia lo denuncia:

“Depuis le début de l’enquête des « Panama papers », La Nacion a multiplié les articles soutenant que les sociétés offshore ne sont pas illégales. Au siège du quotidien, dans la banlieue de Buenos Aires, on garde le silence et en particulier les journalistes chargés de l’enquête. La Nacion a soutenu la candidature présidentielle de M. Macri, aujourd’hui éclaboussé par la découverte de trois sociétés offshore où apparaît le nom du chef de l’Etat. A son arrivée au pouvoir, le 10 décembre dernier, M. Macri avait promis transparence et lutte contre la corruption.”

http://www.lemonde.fr/panama-papers/article/2016/04/14/panama-papers-l-influent-quotidien-argentin-la-nacion-dans-la-tourmente_4902133_4890278.html

MIRA EL TRAILER DE MI CURSO DEL 23 Y 24 EN BUENOS AIRES/ PASSWORD ‘LANP’


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AUNQUE OMITEN MENCIONARNOS, NOS LEEN. LA NACIÓN Y LA CAPITAL SE ENTERARON DE LA EXISTENCIA DE AMALIA ULMAN POR LA CAÑECHAT

Simultáneamente y casi por arte de magia, el diario La Capital de Rosario y La Nación hablaron de ‘la artista argentina que hizo del engaño en Instagram una obra de arte’.

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Amalia Ulman hace mucho que vive afuera y nadie, realmente sabe que es Argentina. Si bien participó en dos muestras colectivas en Whitechapel y Tate Modern, nadie en Argentina sabía de ella hasta que Gaby Galati mencionó su nombre en la Cañechat3 y luego yo analicé la muestra en la que participa en Tate Modern (‘Posing in front of the Camera’).

Lo interesante del caso es cada vez mas medios toman noticias de LANP sin citarnos. Es un halago. Significa que nos leen. Sin ir más lejos, ayer este blog tuvo 60,000 visitantes (no click sino computadoras conectadas).

jaja… La Capital de Rosario tiene corresponsales en Londres? o simplemente leen LANP??
Qué triste este diario.. no saca nada del arte de Rosario, pero para robar información siempre tienen a un pelotudo/a listo…

Para leer el artículo en ‘La Capital’ de Rosario cliqueá acá  y para leer el de La Nación cliqueá acá

NO TE PIERDAS MI CURSO PRESENCIAL EN ABRIL EN BUENOS AIRES SOBRE LA TEORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO. EL MISMO TENDRÁ LUGAR EL 23 Y 24 DE ABRIL EN LA FUNDACIÓN CASSARÁ EN AVENIDA DE MAYO Y SALTA.

INFO EN [email protected] 

PROGRAMA 

EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

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2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

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4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

 

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno vs

Irreversible de Gaspar Noe

Proyección de ‘Zidane’ de Gordon y Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

Fin del Curso Superintensivo ​

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A PESAR DE SU ALCOHOLISMO, PATRICIA BULLRICH ES UNA ETERNA CANDIDATA DEL ESTABLISHMENT (Y LA CIA) A PRESIDENTE DE LA NACIÓN

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TEXTO DE JORGE GADANO PUBLICADO EN  8/3/2002 en el diario “Río Negro” PUBLICADO BAJO EL TITULO ‘EL LOCO Y LA PIBA’.

El autor de esta nota conoció a Rodolfo Galimberti en México, un país clásico del exilio, desde que dio refugio a los españoles republicanos como León Felipe hasta los latinoamericanos que escapaban a las dictaduras de sus países en los “60 y los “70. Al contrario de lo que sucedía en Brasil, que para los argentinos fue país de exilio pero sólo en tránsito hacia otro más seguro (en los años 1976 y siguientes había en ese país una “dictablanda”, la del general Ernesto Geisel, que no obstante la “blandura” era capaz de secuestrar, torturar y matar a cualquiera), en México regía el estado de derecho y los exiliados sabían que sus derechos civiles serían respetados mientras no intervinieran en la política interna.

Galimberti, no obstante, tenía el comportamiento de un clandestino. Era, por cierto, comprensible que así fuera, porque la dictadura argentina había enviado a aquel país a un grupo de tareas con la misión, frustrada, de matar a dirigentes montoneros. Pero transmitía la sensación de que le gustaba moverse así. Por una parte, era insoportable para él la idea de que nadie lo buscara. Daba la impresión de que quería seguir viviendo el enfrentamiento. Su imponente narcisismo le impedía admitir el haberse convertido en un ser inofensivo. Y por la otra, como no sólo su pensamiento sino toda su opulenta personalidad, en cuerpo y alma, estaban impregnados de fascismo, le podía parecer una debilidad pedir amparo para su vida y sus derechos constitucionales. Era así: para pelar una manzana usaba un puñal que llevaba oculto en su bota. No cuando estaba solo, naturalmente, sino cuando tenía público. Alguien lo definió entonces como un psicópata grave, y tenía razón.

Fue un gran histrión y le gustaba la escena. Como a Miguel Bonasso. Ambos ofrecieron una vez en una reunión de exiliados un espectáculo memorable. En otra ocasión, almorzaba con su compañera Julieta Bullrich y un par de amigos en un restorán de la capital mexicana. De pronto, se le ocurrió que un tipo sentado en otra mesa que lo miraba iba a matarlo. De modo que con una seña y un susurro de pocas palabras envió a Julieta a un baño, para que entregara un arma a uno de los amigos que, movido por una seña, la siguió. Luego se fueron los tres. El cuarto comensal relató después que lo dejaron ahí, mirando al asesino y pagando la cuenta. Afuera llovía.

Por países de exilio también rondaba Patricia Bullrich, que además de subversiva en fuga como tantos era cuñada del personaje. “Galimba” era un tipo muy inteligente y capaz de penetrar en el alma de las personas que lo rodeaban. Una de esas personas era Bullrich. Porque la conocía y sabía de su avidez por escalar y la creía capaz de apropiarse de todo cuanto tenía al alcance de su mano, predicaba sobre la necesidad de “pisarle los dedos”.
Galimberti terminó su vida como un monstruo porque, vuelto al país, se convirtió en custodio de Jorge Born, se asoció con gente de la ESMA y de la CIA, e incursionó en negocios presuntamente turbios con el mismo Born y con el novio de Susana Giménez. Pero como protagonista de “la traición” que se pasó a las filas del enemigo tuvo mucha compañía. Tal vez Patricia, la “Piba”, haya sido la más notoria entre quienes cambiaron de bando.

En 1983, cuando la democracia renacía, una Bullrich ya no tan montonera como peronista descubrió que el peronismo se había pasado a la derecha. El hallazgo presuponía que el peronismo había sido de izquierda alguna vez pero, como quiera que haya sido, lo de Bullrich no era una voz de alarma para adoptar medidas de defensa, sino el anuncio de que ella se pasaba también.

Fue así como, desde entonces, pasó por el menemismo, se juntó con Gustavo Beliz y Domingo Cavallo y, finalmente, ingresó al círculo áulico de Fernando de la Rúa como ministra de Trabajo.

Tanto el “Loco” como la “Piba” dejaron atrás ideales juveniles que defendieron juntos -aun después de la ruptura con Montoneros en 1979- y se incrustaron en los intersticios del “sistema” al que decían combatir. Pero mientras él se exhibió en la pasarela de lo siniestro, ella tomó un camino distinto: siempre mirando hacia el poder, pero sin encandilarse, tejió la alfombra que la elevó desde la Juventud Peronista hasta las cumbres de hoy. Si alguien intentó “pisarle los dedos”, fracasó.

A menos de un mes de la muerte de Galimberti, un hombre solo e infeliz en el final, en deslumbrante contraste, Patricia Bullrich formalizó su candidatura presidencial en nombre de un partido que lleva en el bolsillo, al que bautizó como “Ahora Argentina”. Montada sobre una encuesta que le da el tercer lugar entre los dirigentes con mejor imagen del país, después de Elisa Carrió y Carlos Reutemann, ella cree que puede llegar a la presidencia de la República.

No es un imposible. Ha demostrado sobradamente que conoce el “know how” para ascender en política, y que su ambición no tiene límites. Quiere al poder como a sí misma.

COMENTARIO: Este artículo fué publicado el 8/3/2002 en el diario “Río Negro” y me fué remitido por el lector Fernando Miquelarena. Me parece muy importante que los lectores sepan los antecedentes de Patricia Bullrich, una de las candidatas del “establishment” a la presidencia de la Nación.

¿No era Galimberti socio de uno de los hombres más ricos del “establishment”? ¿Estamos o no estamos en una siniestra mascarada? Cada vez está más claro que si no es una candidatura cómo la que propuse en el nro. 284 de este periódico, no hay salida ni podremos salir de esta pesadilla. Ud. sabe qué debe hacer, estimado lector, y qué ocurrirá si no lo hace.

MIRA LA PASTELA DEDICADA A MIGUEL HARTE


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Caracas califica de “agresión” un editorial publicado en ‘La Nación’ en el que critica a Maduro

El Ministerio de Relaciones Exteriores venezolano ha condenado este viernes un editorial publicado en el diario argentino ‘La Nación’ en el que se critica al presidente, Nicolás Maduro, por no reconocer su derrota, texto que ha calificado de “agresión hacia el pueblo venezolano”.
LA VOZ LIBRE

EL DIARIO LA NACIÓN DICE QUE ESTÁ EN CONTRA DEL PLAGIO PERO ENTREVISTA A MARIA CHER

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En un artículo firmado por Silvina Premat titulado ‘Un plagio de 50 pesos: el misterio del gaucho en el reverso del billete’, el diario La Nación muestra su falta de coherencia al embarcarse en un panegírico sobre el plagio y la apropiación intelectual. Sin embargo, es este mismo diario el que publica entrevistas Maria Cher felicitandola por lo mismo que termina acusando a Banco Central de hacer con la imagen del fotógrafo Marcelo Royo Celano.

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El articulo se refiere a la ilustracion del reverse del billete de 50 pesos, que, además, es la imagen por excelencia con la que el mundo virtual vincula al gaucho Rivero y su hazaña en las islas Malvinas en el siglo XIX. Respecto de la apropiación, Celano dice: “Nunca supuse que alguien pudiese usar una imagen sin pedir autorización, y menos aún para un billete”, dijo a LA NACION el fotógrafo Marcelo Royo Celano, cuyos abogados, en tanto esperan respuesta a un correo electrónico enviado al Banco Central, analizan presentar una denuncia por plagio.

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Quienes también enviaron dos pedidos de información a ese banco sobre la misma imagen fueron los responsables del diario digital El Malvinense. La imagen del reverso del billete de 50 pesos es, dicen desde esa publicación, “copia idéntica de la que nos acompaña en El Malvinense desde hace ocho años. Es portada de nuestra cuenta de Twitter; fue el logo durante la campaña de firmas en 2008 y del banderazo en 2009”.

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Conocido como Mark, de 51 años y nacido en Buenos Aires, Royo Celano vive en Mar del Plata y se especializa en fotografías de fauna marina, aves pelágicas, pesca y tormentas en altamar. Tiene varios libros publicados, trabaja para el World Wildlife Fund (WWF por su sigla en inglés) y periódicamente expone sus imágenes en alguna ciudad europea. “Yo no sabía ni siquiera quién era el gaucho Rivero. Me desayuné de todo esto hace pocos días cuando vi un billete de 50 pesos y reconocí un arte que hice en 1994”, contó Royo Celano. Y agregó: “En ese momento fui a buscar los CD con el backup de mis trabajos, escaneé el billete, monté las imágenes y verifiqué que se trataba del caballo y el gaucho que fotografié en una jineteada de la agrupación El Lazo, en San Isidro, a la que había ido con mi familia”.

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Al respecto LA NACION dice: ‘Movido por su asombro, posteó las imágenes en su muro de Facebook y rápidamente se difundió por esa red social. La polémica reinstala el aún no debidamente reconocido derecho de autor o propiedad intelectual de las imágenes y producciones digitales’. En diálogo con LA NACION, Royo Celano reconstruyó la trayectoria de la fotografía que, está seguro, es la base de la imagen del billete de $ 50 cuyo diseño y confección, según informaron voceros del Banco Central, es responsabilidad de la Casa de la Moneda, con cuyas autoridades no fue posible comunicarse en este período de transición.

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Irritado por lo que llama “una sucesión de avivadas”, el artista afirma: “Me siento mal porque ésta no es la forma correcta de proceder. Cuando era chico mi papá me dio la mano y me dijo: «Cuidame el apellido»”. De comprobarse su autoría estaría también cuidando su trabajo. Y el de sus colegas. Todo perfecto hasta aquí y es tambien aqui donde el LA NACION se embarca en un debate sobre el derecho de autor con el siguiente Q&A:

-¿A qué se considera un plagio?

-El plagio es un ilícito que puede ser civil o penal que requiere la intencionalidad de apropiación de algo ajeno.

-¿Es plagio apropiarse de la idea de otro?

-No. Las ideas no están protegidas. Son de libre utilización. Lo que protege el derecho de autor es la forma y estilo personal de la concreción de esa idea.

-¿Qué se debe hacer?

-Hay que demostrar la autoría (probar que la imagen usada y su obra original tienen una identidad común), la lesión y determinar, a través de un proceso judicial, quienes son los responsables

-¿Hay una pena monetaria?

-El lesionado puede pedir el lucro cesante o perjuicio económico producido por el ilícito o la reparación del daño moral que es de carácter extrapatrimonial. Pero como no hay posibilidad de reparar el daño moral se lo hace también con una compensación económica.

Mi pregunta es, entonces, cómo se compatibiliza todo lo dicho hasta ahora con la siguiente entrevista a la caradura de Maria Cher (ver video) y los descuentos del Club La Nación en todas esas marcas. Double standards, galore! J A T

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SI NO VISTE EL VIDEO SOBRE EL CARADURISMO DE MARIA CHER, ESTA ES TU OPORTUNIDAD

Y YA QUE ESTÁS, AQUÍ ESTÁ LA ULTIMA PASTELA


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