LAS MINAS QUE SE VOLTEAN MUÑECOS A DOS MANOS, CUANDO CRUZAN CIERTA EDAD ANDAN LLORANDO PORQUE SE QUEDAN SOLAS

1459785479_636920_1460376777_noticia_normal_recorte1

Este texto lo escribió el lector Chicho en el marco de nuestro debate sobre los argentinos y la misoginia:

A ver, este tema de garchar esta overrated! Garchá todo lo que quieras, con quien quieras, después si te terminás agarrando una venérea bancatela. Las minas que se voltean muñecos a dos manos, cuando cruzan cierta edad y las carnes se caen andan llorando porque están solas.

Cada uno atrae lo que genera. ejemplo tratado en este blog, Vanucci con el cornudo de Garfunkel. Me parece q ningún tipo que se valore a si mismo va a elegir alguien asi de compañera de vida, o de madre de sus hijos.

Como tipo, de pendejo manda la cabeza de abajo y hacés cualquier cosa con tal de ponerla. de grande se supone que evolucionás y gana la razón. Si no podés controlar tus impulsos sexuales es lo mismo que un border que no puede controlar sus impulsos, ya sea por abuso de sustancias o simple inmadurez.

A la larga esas personas quedan solas solas, ya ni la compañia de 5 minutos te queda, se dan cuenta que todo fue vacío.

Garchar, garchar, garchar, asi vemos gente con 8 hijos que no tienen para comer y se supone que uno los tiene que ayudar porque son padres o madres de 8 hijos y 16 nietos. Háganse una paja.

Respecto a la putez, es como un auto usado. en un momento de la vida si no podés apuntar a otra cosa te comprás el auto usado hecho mierda, después un usado más nuevo, después querés un auto nuevo y si es exclusivo mejor, o lo tuneas. Lo mismo con la ropa. no querés lo que tuvo el otro, querés algo tuyo. si otro tiene el mismo pierde la gracia.

Algo así como los hipsters q les gusta una banda de musica, cuando esta se vuelve mainstream no les gusta más porque toda la gente la escucha. No sé si se entiende, por ahi me fui por las ramas.

Mi humilde opinion.

EN DOS SEMANAS COMIENZA EL CURSO LANP DE ARTE DEL RENACIMIENTO ITALIANO – SUMATE!

loveartnotpeople

QUEDAN DOS LUGARES PARA NUESTRO GRAND TOUR A SEVILLA Y MADRID

Sacred+Made+Real+Exhibition+Opening+Reception+5BhJg62oUXdl

COMIENZA EL 26 DE SEPTIEMBRE EN MADRID Y TERMINA EL 2 DE OCTUBRE EN SEVILLA  E INCLUYE CINCO CLASES DE INDUCCIÓN SOBRE PINTURA ESPAÑOLA, DIEGO VELÁZQUEZ Y LA CORTE DE LOS HABSBURGO

CLASES IN SITU EN 

EL MUSEO DEL PRADO EN MADRID
EL ALCAZAR DE SEVILLA
EL ESCORIAL EN SAN LORENZO
LA CASA DE PILATOS EN SEVILLA
LA CATEDRAL DE SEVILLA
LA PLAZA MAYOR DE MADRID
ETC.

RESERVÁ TU LUGAR ENVIANDO UN EMAIL A

 [email protected] 

2871-010

loveartnotpeople

Puig destaca que quedan ‘horas complicadas’ en Carcaixent y reconoce la labor de fuerzas de seguridad y administraciones

Puig destaca que quedan ' class=
image-390027

-El jefe del Consell ha señalado como “lo más importante” en un incendio “salvaguardar la seguridad de las personas”

El President de la Generalitat, Ximo Puig, ha destacado que quedan “horas complicadas” durante las labores de extinción del incendio de Carcaixent, tras visitar, por segunda vez en 24 horas, el puesto de mando avanzado (PMA) del incendio de Carcaixent, donde ha asistido a la reunión en la que se ha constituido el Centro de Coordinación Operativa Integrado (CECOPI)

Una vez más, el jefe del Consell ha agradecido la colaboración y la coordinación de las fuerzas de seguridad y las administraciones que están participando en la extinción para, como ha asegurado, “defender el patrimonio natural, que es el patrimonio de todos los valencianos y valencianas”. Asimismo, Puig ha puesto en valor la colaboración de las comunidades autónomas limítrofes que se han puesto en contacto con la Generalitat, la Conselleria de Medio Ambiente y la Agencia de Emergencias para sumar esfuerzos y recursos.

El jefe del Consell ha incidido en que se ha tenido que atender en las últimas 48 horas, cuatro incendios “de gravedad, muy concatenados, con una situación muy complicada” y, a su vez, ha señalado como “lo más importante” durante un incendio, “salvaguardar la seguridad de las personas”.

El President de la Generalitat ha transmitido cuál es la situación de los incendios que todavía están activos en la Comunitat Valenciana y ha afirmado que “tres incendios están en un espacio de control, pero no técnicamente controlados” en referencia a los fuegos de Bolbaite,Terrateig y Benifairó. En cuanto al incendio de Carcaixent, Puig ha declarado que “va a mejor, pero no está controlado”, ya que, como ha detallado, “tiene dificultades en unas zonas en concreto, por lo que se han producido desalojos”.

Preguntado por las perspectivas para la noche, el jefe del Consell ha afirmado que son “algo mejores, pero dependen de la meteorología”. “El viento parece que está teniendo una actitud muy irregular, pero hay una mayor posición respecto al conjunto del perímetro”, ha explicado Ximo Puig que, al mismo tiempo, ha declarado que “no hay que bajar la guardia, porque el incendio no está controlado

La entrada Puig destaca que quedan ‘horas complicadas’ en Carcaixent y reconoce la labor de fuerzas de seguridad y administraciones aparece primero en Valencia Noticias.

Valencia Noticias

El Papa compadece a los niños de Ucrania que quedan huérfanos a causa de la guerra y pide una “paz duradera”

El Papa ha mostrado este miércoles 18 de mayo su compasión por los niños de Ucrania, que quedan huérfanos y a causa de la guerra y ha pedido una “paz duradera” en la región, durante la audiencia general que ha celebrado en la plaza de San Pedro.
LA VOZ LIBRE

3.000 carros de lujo quedan abandonados en Dubai cada año. ¿Sabes por qué?

Es difícil creer que una persona en su sano juicio abandone su carro de cientos de miles de dólares en la calle o en el estacionamiento de algún aeropuerto. Cualquiera pensaría que se les fue un tornillo o se cansaron de la opulencia y la vida de lujos y decidieron retirarse a un centro budista para reencontrase con “su propio yo”.

auto abandonado

Fuente

Pues te equivocas, esto tiene una razón y de mucho peso, y se llama “Ley de la Sharia”: Ésta es una estricta ley de los Emiratos Árabes que considera una falta muy grave el hecho de no honrar las deudas sin importar con quién la hayas contraído. Es tan estricta que quien se atreva a incumplirla puede llegar a ser castigado hasta con cadena perpetua.

carro abandonado 3

Fuente

El incremento de los precios del petróleo que presenciamos en los últimos años creó una economía muy pujante en el Medio Oriente, lo que impulsó a muchas personas a aventurarse a contraer deudas millonarias para adquirir bienes costosísimos como estos carros de lujo, pensando que esta bonanza duraría para siempre.

abandonado3

Fuente

Ahora que se viven épocas de recesión muchas de estas personas han perdido la capacidad de pago que amerita disfrutar de estos lujos y se han visto en la necesidad de abandonar sus lujosos coches en las calles y salir corriendo del país antes de ser capturados.

carro abandonado 2

Fuente

Los dueños de estas deudas son citados ante el tribunal, pero nunca aparecen porque han escapado, entonces el Estado procede a confiscar los bienes involucrados y a subastarlos. Aproximadamente 3.000 carros al año se ven involucrados en situaciones como ésta. Algunos superan el millón de dólares de valor.

A CONTINUACIÓN: 10 carros por los que un hombre pierde la cabeza. HAZ CLICK AQUÍ PARA SEGUIR VIENDO >>

The post 3.000 carros de lujo quedan abandonados en Dubai cada año. ¿Sabes por qué? appeared first on Bocalista.

Bocalista

Más de 200 africanos quedan atrapados en la frontera entre Costa Rica y Panamá

Más de 200 africanos han quedado atrapados en la frontera entre Costa Rica y Panamá, después de ser trasladados por las autoridades ticas en cuatro autobuses oficiales al puesto migratorio en Paso Canoas.
LA VOZ LIBRE

QUEDAN TRES LUGARES PARA EL CURSO LANP DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN BUENOS AIRES

sejla-kameric-anri-sala-1395-days-without-red-20111 4507f413-42ea-4244-af89-d99837e09f60-2060x1236 images-1 Vincent-Award-2104-Sala-3665 images 30_038930

 

EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

Fin del Curso Superintensivo ​

PARA INFORMES O INSCRIPCIÓN

VISITÁ WWW.LANP-INSTITUTE.COM 

o RESERVÁ TU LUGAR EN

[email protected] 

TRAS ESCANDALIZAR CHILE, VUELVE LA CAÑECHAT CON LEOPOLDO BRIZUELA, PREMIO ALFAGUARA 2012


LOVEARTNOTPEOPLE

SE LLEVARON LAS MANOS DE PERON PERO NOS QUEDAN LAS PIERNAS DE DIDI CARLI

Estoy blogueando desde un café en Islington (Londres) y el barista hace rato que me viene queriendo levantar. El problema es que es demasiado explicito y es demasiado insistente. A mi me gustan los que me rechazan. Ademas no es mi tipo. Sin embargo, empezamos a hablar y me contó que hace meses tuvo una lesión y tuvo que renunciar al Royal Ballet. Le dije que uno de mis sueños hubiera sido ser bailarín de ballet y que, posiblemente, en mi futura vida me dedicaría a eso. También le comenté que en mis cursos, esta Didí, una argentina que bailó con Nureyev y Robert Warren entre muchos otros, principalmente, en Alemania.

Didi sigue el blog desde el principio y en medio de la enfermedad de mi mamá un día me reconoció en un café de Buenos Aires y desde ahí ‘estamos juntos’. Ella es el Cisne Negro Argentino en varios sentidos. Además, es una gran pintora. Tocada por el dedo de Dios, Didi es pura celebración de aquello que vale la pena ser celebrado. Conozcanla.

1424425_10206072343303484_986243822209667159_n

GEORGE BALANCHINE …..reponiendo uno de sus ballets para la Deutsche Oper Berlin — with Elke Roesler-boehm.

543329_332036930189555_154168012_n

Rudolf Nureyev one of the many timesh e danced with their company — with Didi Carli and Rudolf Nureyev.

12705339_10206141253586198_1198525492370268685_n-1

BALANCHINE

11828720_10204753615896123_7340951401810040311_n 12019954_10205043052971869_7765929536484545389_n 12046635_10205043082532608_6420826097985582266_n

ADEMAS PINTA

11960076_10204922612080922_5434850505953180688_n 12316338_10205360523028422_1344693351155461779_n 11027133_10205209831381225_2206610704611937686_n 11055317_10204594906928498_3262569284362606460_n 12524288_10205898292832331_8027898296268148456_n 12832380_10205898288072212_5302413026279604654_n

MIRÁ LA PASTELA DE SEBASTIAN GORDIN


LOVEARTNOTPEOPLE

BARUKA SOM SISTEMA – ‘A LOS BLANCOS QUE NOS GUSTAN LOS BEATLES NOS QUEDAN LOS AÑOS CONTADOS. NOS VA A LLEVAR EL ALZHEIMER MIENTRAS ESTA GENTE NOS OCUPA LAS CASAS, BAILANDO’

MAURICIO CORBALÁN DIXIT. HACE MUCHO QUE A MI ALGO NO CAPTA TANTO MI ATENCIÓN COMO ESTO. HAY VIDA Y NO LO DISIMULA. ES QUE ME PARECE QUE ESTÁ PASANDO POR OTRO LADO Y NO POR DONDE CREEMOS…

MidCarpet.jpg

edbac69e727b4d353dfb84bd30dec55c.jpg

SE VIENE EL CURSO BI MENSUAL DE CATEDRALES GÓTICAS Y ARTE PRE-1400 EN ITALIA

CLASE 1 – GÓTICO TEMPRANO – JUEVES 14 Y VIERNES 15 DE ABRIL

Introducción: Arquitectura Románica versus Arquitectura Gótica. El Abad Suger y Saint Denis. La Catedral de Sens, Notre Dame de Paris, Laon y Tournai. Las variaciones de finales del siglo XII en St.Remi en Reims y Noyon.

Inglaterra: Ripon Minster, Byland Abbey y las Catedrales de Worcester, Wells, Canterbury.

08_PARIS_16586_03DPR.jpg

Clase 2: EL ALTO GÓTICO DEL SIGLO XIII – JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las Catedrales de Chartres, Reims, Bourges y Amiens. Los estilos regionales en Auxerre, Dijon, Bayeux y la técnica ‘tas-de-charge’.  Los modos constructivos ‘rayonnantes’ y góticos tardíos. Las fachadas del Alto Gótico Rayonnante. La fachada de la Catedral de Clermont Ferrand, Amiens, Rouen. La emergencia de la profesión del ‘arquitecto’. España: la Catedral de Toledo, Lérida y León. Inglaterra y el desarrollo de un estilo gótico ingles en Lincoln, Wells, Glasgow, Beverley Munster y Salisburgy. El estilo Rayonnant en Inglaterra: Westminster Abbey, Exeter Cathedral y York Münster.

_dsc6751.jpg

Clase 3: GÓTICO TARDÍO Y EL ESTILO ‘DECORADO’ – JUEVES 28 Y VIERNES 22 DE ABRIL

Las ventanas y los arcos de St Stephen’s Chapel en Westminster Palace y Winchester Cathedral. La Catedral de Ely, las bovedas de Wells, Gloucester, Sherborne Abbey y Durham Cathedral. Análisis en profundidad de dos casos: St George’s Chapel en Windsor Castle y Herny VII’s Chapel en Westminster Abbey.  La Catedral de Praga y la comparación entre las bovedas centro europeas e inglesas: Ulm Minster, Estrasburgo, Mechelen, Louvain, Leider, Liège, ‘s-Hertogenbosch, Utrecht, Antwerp. España: Sevilla y Girona.

Maest_0_duccio_1308-11_siena_duomo.jpg

Clase 4: EL GÓTICO ITALIANO Y UNA INTRODUCCIÓN A LA PINTURA DEL SIGLO XIII EN SIENA Y FLORENCIA – JUEVES 5 Y VIERNES 6 DE MAYO

La Catedral de Siena, Santa Croce en Florencia y Santa Maria Novella. Las catedrales de Florencia y Milán. La pintura en Florencia y Siena. Cennino Cennini y el status gremial de los pintores y los contratos. Analisis del desarrollo de la base de Gesso para la pintura sobre panel. El dorado y repujado preparatorio del diseño. Los colores y su composición química.

BREAK HASTA EL 9 DE JUNIO

giotto-di-bondone-pentecost.jpg

Clase 5: EL MAESTRO DE SAN FRANCISCO Y GIOTTO DI BONDONE – JUEVES 9 Y VIERNES 10 DE JUNIO

Análisis en profundidad del Cruficijo del Maestro de San Francisco y el Pentescostal del Giotto (parte de una predella). Análisis intensivo de la Capilla Scrovegni en Padua.

the-virgin-and-child-with-saints-dominic-and-aurea.jpg

Clase 6:  DUCCIO DI BUONINSEGNA – JUEVES 16 Y VIERNES 17 DE JUNIO

Análisis en profundidad de La Maestà prestando especial atención al panel de la Anunciación (en comparación con los del Círculo de Guido de Siena), al panel de Jesus abriendo los ojos del ciego y la Transfiguración. La Virgen y el Niño con Santos.

Giotto_-_Legend_of_St_Francis_-_-04-_-_Miracle_of_the_Crucifix.jpg

Clase 7: UGOLINO DI NERIO Y LOS HERMANOS DI CIONE – JUEVES 23 Y VIERNES 24 DE JUNIO

Los fragmentos del Altar de Santa Croce de Ugolino. El dorado y los modos de preparacion. El moldeado del rostro de la Virgen en comparacion con los profetas. El comienzo del auge del arte florentino con los Di Cione. Analisis detallado del fresco del Paraiso en la Capilla Strozzi en Santa Maria Novella en Florencia. Analisis de caso del San Juan Bautista y Evangelista y Santiago en el panel de San Giovanni Battista della Calza en Florencia.

10_1939_1_261.jpg

Clase 8: LA CRUCIFIXION DE JACOPO DI CIONE Y EL ALTAR DE SAN PEDRO MAGGIORE DE JACOPO DE CIONE.  JUEVES 30 Y VIERNES 1 DE JULIO

Analisis técnico, químico e iconográfico.

Clase 9: REPASO GENERAL Y PRESENTACIÓN DEL RENACIMIENTO. VIERNES 8 DE JULIO

LA INSCRIPCION ES POR ORDEN DE LLEGADA Y POR PAYPAL/
PARA RESERVAR TU LUGAR CLIQUEÁ ACÁ O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]

video-1459473335

LOVEARTNOTPEOPLE

QUEDAN MENOS DE DIEZ LUGARES PARA MI CURSO SUPERINTENSIVO PRESENCIAL DE DENTRO DE UN MES EN BUENOS AIRES

NO TE QUEDES AFUERA! RESERVA TU LUGAR!

EL OBJETO ARTÍSTICO COMO EL ÚLTIMO REMANENTE DE REALIDAD

​​​​​​​Primer Día – Mañana del Sábado 23 de Abril

 10 – 11.30AM

 Objetualidad Minimalista vs. Pictorialismo Objetual 

Michael Fried y el debate entorno de la ‘teatricalidad’ de la obra de arte:
Jean Baptiste Siméon Chardin/ Nicholas Poussin/ Jacques Louis David/ Edouard Manet/ Jeff Wall/ Luc Delahaye/ Louis Morris/ Anthony Caro/ Tony Smith/ Donald Judd/ Robert Morris/ Carl Andre

Coffee Break  11.30 – 12 PM

12 PM -1.30 PM

Richard Serra y el debate con el minimalismo como algo ‘pictórico’
Donald Judd/ Walter de Maria/ Carl Andre versus Richard Serra/ Anthony McCall

Almuerzo 1.30 a 2.30

2.30 – 3PM​

El Arte Contemporáneo como vehículo de presencia

Dan Flavin y los Iconos Religiosos – El ‘minimalismo’ presencial
Anri Sala: El video arte y la estética de lo ‘presente’
Proyección de Intervista (1999), Long Sorrow (2005) y Three Minutes (2004)
Análisis comparado Anri Sala/ Theodore Gericault/ Edouard Manet/ Henri Cartier Bresson

Coffee Break 3.30 – 4 PM

4- 5.30  PM

El Arte Contemporáneo como ‘lo incorporado’ en la realidad

Charles Ray/ Anthony Caro/ Maurizio Cattelan
New Media/ Digital Art/ La construcción de una nueva subjetividad
Ecos Argentinos de la estética de la ‘incorporación’:
Nicola Costantino y Adrián Villar Rojas

Segundo Día  – Mañana del 24 de Abril

10- 11.30 AM

 El color como objeto, ready made y cine (?)

Clement Greenberg versus Rosalind Krauss – El debate entorno de la ‘opticalidad’ de la pintura modernista abstracta
Robert Irwin y los campos de color vs James Turrell y su desaparición
Joseph Mariani y la duración filmica en la performance de observación de la pintura vs Robert Ryman y Brice Marden
Angela de la Cruz y la pintura que se coloca entre el objeto y el film
Gerhard Richter y la pintura como luto de la muerte aparejada con la fotografía.

Coffee Break 11.30 to 12PM

12 – 13.30 PM

 Lo antiteatral en el Videoarte de Douglas Gordon

Análisis en Profundidad tras la proyección de su

‘Play Dead, Real Time’ (2003)

Comparación de su ‘Feature Film’ (1999) y

su ‘Through a Looking Glass’ (1999)

La teatralidad kitsch de Bill Viola

 13.30 -15 PM

‘Zidane’ de Douglas Gordon y Philippe Parreno

Con discusión en profundidad hasta las 17.30 horas con inclusión de casos argentinos

Fin del Curso Superintensivo ​

PARA INFORMES O INSCRIPCIÓN

VISITÁ WWW.LANP-INSTITUTE.COM 

o RESERVÁ TU LUGAR EN

[email protected] 

unnamed-13


LOVEARTNOTPEOPLE

QUEDAN DOS LUGARES PARA EL GRUPO DEL LUNES (Y MIERCOLES) DEL PRIMER WORKSHOP LANP DE ARTE CONTEMPORÁNEO…

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

CIS:E.183-1994

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días LUNES Y MIERCOLES a las 7 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

PARA INSCRIBIRTE VISITÁ http://www.lanp-institute.com/inicio.html

O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


LOVEARTNOTPEOPLE

Las calles franquistas que quedan en Madrid (y que cambiarán de nombre)

El Ayuntamiento de Madrid ha aprobado la proposición de cambiar las calles cuyo nombre hacen referencia a la dictadura franquista. Eso sí, todavía no se ha elaborado el procedimiento, calendario, ni los criterios para elegir nuevos nombres. De momento, hazte a la idea de que estas calles desaparecerán del mapa con su nombre actual.

Captura de pantalla 2015-12-30 a las 21.47.47

Batalla de Belchite

La Batalla de Belchite es una calle que se encuentra en el distrito de Arganzuela, en la parte sur de la ciudad de Madrid. No hay apenas ningún edificio de importancia ahí, salvo el Colegio Público Miguel de Unamuno, que se creó en 1933, pero que debido a la Guerra Civil sirvió de cuartel de reclutamiento, así como de hospital de campaña y hasta una cárcel. Tardaron años en recuperarlo.

Se colocó el nombre a esta calle en honor a los soldados caídos del bando sublevado, es decir, las tropas franquistas, en la Batalla de Belchite, en Zaragoza. Y es que una vez terminó la Guerra Civil, Franco decidió no reconstruir el pueblo de Belchite, sino que creó uno nuevo al lado, llamado ahora Belchite Nuevo, y usó a prisioneros republicanos como mano de obra.

31

General Yagüe

La Calle del General Yagüe está en el distrito de Tetuán, y aunque no es de las más importantes, reúne cierto tráfico. Es una calle con bastantes comercios locales y extranjeros, y aún así, es bastante conocida, aunque dudamos de que todo el mundo sepa a quién hace referencia. Pero aquellos que han dado historia en el colegio sí lo sabrán.

El General Yagüe fue Ministro de Aire de Franco, pero antes de eso, también fue conocido como “el carnicero de Badajoz”, debido a que fue el responsable de una masacre sucedida en dicha ciudad, donde murieron entre 1400 y 4000 personas, según las versiones. Debido a esto, es una de las principales calles que van a cambiar de nombre en el 2016.

arriba-españa

Plaza de Arriba España

Este lugar es uno de los más controvertidos, porque aquellos que están en desacuerdo con el nombre de esta plaza, ya han mostrado su malestar arrancando la placa de las fachadas. En el distrito de Chamartín, la plaza de Arriba España todavía supone una humillación para las víctimas del franquismo, y eso es lo que expresa algunas acciones de vandalismo, como la retirada de las placas.

Y es que cuando Ana Botella estaba en la alcaldía, tumbó una moción para cambiar el nombre a 22 calles con reminiscencias franquistas, entre las que se encontraba esta misma plaza. Sin embargo, no se desmarcó del franquismo, y de hecho, el PP calificó la propuesta de cambiar el nombre como algo cansino y reiterado. 

Pardo-niega-perder-Caudillo_88751316_351025_1706x1280

Plaza del Caudillo

La Plaza del Caudillo también estaba entre esas 22 calles que querían que se cambiase de nombre, ya en el 2013 y que Ana Botella, esposa del expresidente Aznar, y por ese entonces, Alcaldesa de Madrid, no permitió. Evidentemente, se sabe a quién hace honor esa plaza, y por estas razones, supone todo un insulto a las víctimas del régimen.

La Plaza del Caudillo se encuentra en el distrito de Fuencarral-El Pardo, y es bastante frecuentada, pero aún así, eso no impedirá que se cambie el nombre en el próximo 2016. No se sabe aún con qué criterios se elegirán los nuevos nombres, pero dado que hay una gran carencia de nombres femeninos en el callejero de Madrid, probablemente se apueste por ellos. 

Captura de pantalla 2015-12-30 a las 21.56.08

Avenida General Fanjul

La Avenida del General Fanjul se encuentra en Aluche y cuenta con tres carriles de tráfico, por lo que es una de las más frecuentadas en el distrito. En este barrio se han presentado pocos cambios de calles, pero este es el más evidente. Conspirador contra la República, Fanjul fue fusilado en 1936 tras la sublevación del 18 de julio.

Como homenaje, se le puso esta calle, que está en Aluche. En Santa Cruz de Tenerife también tenía una calle, pero ya en el 2008 cambiaron su nombre y en la actualidad se llama Calle del Olvido. ¿Qué nombre elegirán para la avenida madrileña? Aún no se sabe, y ni siquiera se saben los criterios, o si habrá alguna votación por los ciudadanos.

2CaidosDivisionAzul

Calle Caídos de la División Azul

Cerca de la Plaza de Duque de Pastrana, donde también hay un homenaje a los caídos que se quitará en los próximos meses, se puede encontrar la Calle en homenaje a los Caídos de la División Azul. Nunca se hubiera pensado que en una ciudad española podría existir una calle homenajeando a aquellos que participaron en el bando alemán en la Segunda Guerra Mundial. 

Pero así es: y esta calle hace referencia a aquellos soldados caídos que formaron una división de infantería dentro del ejército nazi, con el objetivo de hacer frente a la Unión Soviética. Se dice que participaron entre 45000 y 47000 soldados voluntarios, y algunas fuentes contabilizaron casi 5000 bajas en el frente. De ahí que se homenajeara a esas bajas, con esta calle.

1l1x1AR1J1kt0.1_6

General Moscardó

La Calle de General Moscardó también está en el barrio de Tetuán, donde parece haber una gran variedad de calles que homenajean al franquismo y que quitarán próximamente. Es paralela a la Calle Orense, y también a la Calle del Comandante Zorita, otra que quitarán con la aprobación del gobierno municipal de Ahora Madrid.

El General Moscardó se hizo famoso por el suceso del Alcázar de Toledo, donde moriría su propio hijo. Durante el gobierno de Franco, recibiría el título nobiliario de conde del Alcázar de Toledo, y grande de España. Además, fue Delegado Nacional de Educación Física y Deportes, desde 1948 a 1956, año en el que murió.

Plaza Fernández Ladreda

Esta plaza es más conocida por ser la Plaza Elíptica, donde solían salir también muchos autobuses interurbanos. Por el nombre, puede haber confusiones, ya que hubo dos personajes relacionados con la Guerra Civil que se apellidaban Fernández Ladreda, uno por cada bando. Baldomero Fernández Ladreda era un sindicalista y militante antifascista, que murió en el garrote vil.

Sin embargo, esta plaza se puso en homenaje a Jose María Fernández Ladreda, un destacado miembro del bando franquista, que más tarde sería ministro de Obras Públicas. De hecho, al principio esta plaza se llamaba simplemente “Plaza Elíptica”, hasta que dicho personaje murió en 1954 y se le otorgó su nombre a la plaza. Lo más común sería que volviese a su nombre original, claro está. 

Avenida del Arco de la Victoria

Se conoce como Avenida del Arco de la Victoria a esa gran calle que está en plena Moncloa, con un gran arco, que se conoce de forma popular como “Puerta de la Moncloa”, pero también como “Arco del Triunfo”. Este monumento homenajea la victoria del bando de los sublevados durante la Guerra Civil en lo que se conoce como la “Batalla de Madrid”, y fue construida desde 1950 a 1956.

No se sabe si se barajó la posibilidad de quitar el propio Arco, pero obviamente, la Avenida se llama así por este monumento, así que de momento, lo que sí se ha decidido es quitar el propio nombre a la calle.

descarga

Calle del General Orgaz

Esta calle también está en el barrio de Tetuán, y hace referencia a Luis Orgaz, que fue jefe del Alto Estado Mayor y Jefe de la División Reforzada de Madrid. Además, fue Alto Comisario del Protectorado Español de Marruecos hasta 1945. Hay que destacar que el General Orgaz, a pesar de que murió en 1946, fue imputado en 2005 por la Audiencia Nacional por los presuntos delitos de detención ilegal y crímenes contra la humanidad, instruido en el sumario de Baltasar Garzón.

Claro está, el juez sentenció que la responsabilidad criminal estaba extinta, debido al fallecimiento del mismo General, hacía medio siglo antes. Aún así, tener calles con esos nombres no hace ningún bien, y por eso, se están eliminando.

La entrada Las calles franquistas que quedan en Madrid (y que cambiarán de nombre) aparece primero en Ocio.

Ocio

QUEDAN POCOS LUGARES PARA EL PRIMER WORKSHOP DE ARTE Y ARQUITECTURA CONTEMPORANEOS LANP

CONTEXTO: Durante el siglo XX se produce, en materia artística y arquitectónica, un pasaje de la abstracción como espacio en el que el espíritu se manifiesta a otro en donde el espíritu es dominado. Sin embargo, la llegada del Pop creó, paradójicamente, las condiciones para que tanto arquitectos como artistas busquen regresar a las fuentes mediante una desmaterialización tanto del objeto como del espacio. Una obsesión por la arquitectura y el arte transparente se transformó rápidamente en la manipulación de una serie de alegorías de lo políticamente correcto. En ese contexto el arte y la arquitectura dejaron de satisfacer las necesidades espirituales de aquellos que las enunciaron.

Este curso busca poner a los participantes en el centro del debate del arte y la arquitectura internacional al más alto nivel.

DIAS Y HORARIOS: El curso tendrá lugar durante el mes de enero los días martes y jueves a las 6 de la tarde. Vacantes limitadas. No se necesitan conocimientos previos de arte.

CLASE 1: ABSTRACCIÓN ESPIRITUAL . Las leyes de la abstracción de pre-guerra. Una genealogía del arte abstracto desde el movimiento teosófico espiritualista de Helena Blavatsky. Kandinsky, Pollock, Rothko  y el balance del color y la forma. Los limites de la razón y el espacio de lo poetico en la abstracción espiritualista.

CLASE 2: ABSTRACCIÓN IDEOLÓGICA. EL MODERNISMO DE LE CORBUSIER Y GROPIUS Y EL RECHAZO POP DEL ELITISMO

El rechazo Pop del elitismo versus la manipulación posmoderna del populismo en arte y arquitectura. Arquitectura visionaria como arte conceptual en el Monumento Continueo del Superestudio de New York 1969.  Alison and Peter Smithson: La casa del futuro 1955-56. Peter Cook: Plug-In City. La utopia y la elite. La influencia de Ed Ruscha en la arquitectura contemporanea y la cultura contemporanea de la muerte.

Richard Rogers y Renzo Piano como antecedente de Frank Gehry y Rem Koolhaas: El Pop-Tech y qué hacer con la imágen reproducida del espacio que se habita.  Koolhaas, Dalí y el método crítico paranoide en arte y arquitectura

CLASE 3: LA GLOBALIZACIÓN COMO PARÁMETRO DE ELEGANCIA: RICHARD ROGERS Y NORMAN FOSTER

EL Pop Cívico: la pelea entre el poder icónico del edificio (para mirar) y su rol civico (para habitar y participar). El interregno entre la abstracción ingenieril del modernismo y el historicismo decorativista de la posmodernidad.

El Pop populista del Centro Pompidou de Richard Rogers y Renzo Piano.

Richard Rogers y ‘The Room’ en el Edificio Lloyds de Londres: Funcionalidad versus Claridad de diseño. La muerte del arte y la emergencia del mercado del arte contemporáneo?

Richard Rogers y el edificio de Channal 4 en Victoria Station: lo corporativo como naturalización del disciplinamiento. La ficción de la igualdad entre empleados y empleadores. La corporación como arquitectura burocrática.

Las nuevas jaulas de vidrio. La analogía entre transparencia y apertura política. La manipulación del ideal de la corrección politica y de la transparencia con fines de control social. Los modos en los que la arquitectura coadyuva a la imposición física de lo políticamente correcto.

Norman Foster y la obesión por el control del arribista corporativo. La arquitectura como marca y firma artistica en un mundo de hombres tan inseguros que se creen dioses. El edificio como autorretrato del arquitecto. El vidrio como alegoria de la trasparencia de los managers y auditores. El Freudianismo sexual del Gherkin en Londres: la ingenieria hi-tech como el nuevo kitsch de la eficiencia hiperprofesionalizada  El Reichstag de Berlin y la fisicalidad tecnocratica de la clase politica europea. Y la inversión funcional de Stansted Airport y la Sackler Gallery de la Royal Academy of Art. El lugar de trabajo como habitat del nuevo hombre corporativo y los HQ de Williams Faber y Dumas en Ipswych. Mozart modernista?: El edificio como escultura en la Hearst Tower de New York.

CLASE 4: LA MODERNIDAD ‘LIGHT’ DE RENZO PIANO

El regreso de lo ‘local’ y ‘artesanal’ a la arquitectura corporativa y global.

La influencia de Jean Prouvé y la escultura de Constantin Brancusi en Piano. La arquitectura de lo superficial y la cáscara. La eficiencia de la máquina versus la integridad del organismo vivo. Entre la pureza de Le Courbousier y la fetichización del objeto ‘puro’. Jean Marie Tjibaou Cultural Center en Nueva Caledonia (1991-1998) La inclusión de elementos inmateriales como la luz y el viento.

La noción de ‘el elemento’ como aspecto ‘fetiche’ puesto por Piano a la vista del visitante y transformado en el leitmotiv de su arquitectura. Ornamento o alegoria? La Menil Collection (1982-87), Kansai International Airport (1988), el Bayeler Museum en Basel (1991), el NY Times Building (2000).

La muestra “Light Construction’ en el MoMA, curada por Terence Riley. La influencia de Milan Kundera. Conceptos de ‘modernidad light’, ‘modernidad liquida’ y ‘segunda modernidad’ para Zygmunt Bauman y Ulrich Beck. La Maison Hermes en Tokyo (1998 -2001).

CLASE 5: EL ARTE COMO TEMA ARQUITECTÓNICO EN ZAHA HADID

La emergencia del arquitecto que firma como un artista. Zaha Hadid y la suspensión de las reglas de la fisica y la escala humana. El ‘nuevo paradigma de la compleja curvo-linearidad’. La influencia de Malevich, el suprematismo y el constructivismo ruso. Malevich versus Vladimir Tatlin. Zaha Hadid y las distorsiones del espacio ‘literales’.

Análisis de dos shows fundamentales:  ‘Arquitectura Deconstructiva’ curado por Mark Wigley y Philip Johnson en el MoMA en 1988 y el de ‘La Gran Utopía’ en el Guggenheim en 1992-3

Zaha Hadid: Estación de Bomberos de Weil am Rhein, Alemania (1990) y el Estacionamiento de Strasbourg (1998-2001). La función que sigue a la estructura y la estructura que sigue a la imaginación. El edificio como movimiento congelado en movimiento. El colapso de la representacion en el objeto y las limitaciones de Hadid. Sol Le Witt versus Zaha Hadid.

CLASE 6: LA FUSIÓN DE ARTE Y ARQUITECTURA COMO MAQUINAS POSTMODERNAS EN DS+R

El Neo-Miesianismo del Institute of Contemporary Art in Boston (2002-06) de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). El auge de las rampas, los espirales y los loops como alegorias de nuevas temporalidades (digitales?). La teoria del Rotary Notary en las performances multimiedia de DS+R. La influencia de Marcel Duchamp.

La arquitectura como sujeto y ‘matriz visual’ en el Slow House (1991) de Long Island. Los problemas con este enfoque: Una maquina para vivir? El museo como persona? El museo como cyborg como si la arquitectura pudiera mirar por nosotros.

La investigación post-Foucaultiana de arquitectura, instalacion, arte y espacio en Para-site (1989) y Blur Building (2002, Yverdon-les-Bains, Suiza).

El nuevo ciudadano del High Line. Los nuevos modos de mirar la ciudad, la propiedad inmobilaria y el arte.

CLASE 7: MUSEOS Y OBJETOS MINIMALISTAS: KOOLHAS, TSCHUMI, TANIGUCHI, ANDO, ITO, ETC.

La influencia de Walter Gropius y Le Corbusier en Estados Unidos. La extrapolación tecnofílica de arte y arquitectura post Segunda Guerra Mundial y los ideales de la transparencia humanista. Lo transparencia fenomenologica versus la transparencia litearl. La influencia de la fotografia en la desmaterialización del objeto artístico y arquitectónico en Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Bernard Tschumi, Steven Holl, Richard Gluckman, Yoshio Taniguchi, Tadao Ando, Toyo Ito, Kazuyo Sejim, Peter Zumthor, Jacques Herzog and Pierre de Meuron, Annette Gigon and Mike Guyer.

La dinámica del minimalismo en arquitectura y en arte. La tension entre la estructura literal de la forma geometrica y el efecto fenomenologico de las diferentes formas desde diversos puntos de vista.

Carl Andre y Richard Serra: la logica de la transparencia literal como cuestion de producción y tambien como cuestión estructural. Constructivismo versus Minimalismo.

La Fundación DIA y la combinación de la lógica Minimalista y Pop (literal y fenomenologica). Donald Judd, Dan Flavin y Walter de Maria. El paradigma de la unidad modular y ‘una cosa al lado de la otra’. La sintaxis del arte de posguerra.

CLASE 8: EL POST- MINIMALISMO ARTÍSTICO DESDE LA ARQUITECTURA. HERZOG & DE MEURON

La emergencia de las fabricas reconvertidas en museo: Tate Modern, Guggenheim Bilbao, MAXXI en Roma. El paso de la tensa reciprocidad entre arte y arquitectura (Fundación DIA) a la formulación de la ‘elegante tautología’ de la ‘fabrica refinada’.

La teoria anti-minimalista de Michael Fried. La idea de lo teatral y el objectualismo militante. El lugar del lugar en la definición del objeto artistico.

Análisis del atrio ‘Donald B and Catherine C.Marrion) en el Edificio David y Peggy Guggenheim en el MoMA por Yoshio Taniguchi (1997-2004). La relacion entre la abstracción modernista y el post minimalismo post modernista. La nueva abstracción no es espiritual como lo era en Malevich y Mondrian?

El Pop ‘nublado’ de la Biblioteca de la Escuela Tecnica Eberswalde en Eberswalde (1994-7) por Herzog y de Meuron. El dominio de lo fenomenologico sobre lo literal en el panel de viderio de la Fondation Cartier en Paris. La doble ventana de la Goetz Collection (1992) en Munich y la inversión de la claridad estructural de Mies Van der Rohe.

CLASE 9: CUÁL ES EL VALOR DE HACER ESCULTURA HOY? RICHARD SERRA

Richard Serra y el traslado de la abstracción del objeto a la experiencia del espectador/visitante. La idea de ‘Gestalt’ escultural.

Donald Judd versus Richard Serra. La evaporación del objeto. Cómo se inserta la lógica del arte argentino de la desmaterialización en este debate? Constantin Brancusi versus Richard Serra.

Anthony McCall y la luz y el film como escultura.

CLASE 10: LA PINTURA SUELTA: ROBERT IRWIN, JAMES TURRELL Y EL POST MINIMALISMO DE BILL VIOLA

Robert Irwin, James Turrell y la oposición post-Minimalista de ‘objetos específicos’ versus ilusión espacial. Qué pasa cuando el ilusionismo sobrevive en las instalaciones minimalistas?

El debate entre Donald Judd y Rosalind Krauss. Qué pasa cuando el minimalismo deja de ser un objeto?

Qué tienen en común los Iconos religiosos y el minimalismo ilusionista de Turrell?

Bill Viola: Arte atmosférico y la aparición del video arte. Lo que ningún artista argentino percibió hasta ahora y mantiene el videoarte argentino en un ‘corralito’.

FIN DEL CURSO

PARA INSCRIBIRTE VISITÁ http://www.lanp-institute.com/inicio.html

O ENVIÁ UN EMAIL A [email protected]


LOVEARTNOTPEOPLE

¿Qué bañadores y bikinis te quedan mejor? / The Best Bikinis & Swimsuits for you: 3

Lo he vuelto a subir porque estaba dando problemas. Este vídeo es especial para:Personas con culete gordo, personas con un cuerpo alargado y personas con piernas cortas. This video is specially made for those with big bottoms, long bodies and those with short legs. Visita mi blog / check out my blog: www.balamoda.net